从民歌运动和台湾唱片工业的崛起，到90年代魔岩唱片登陆北京，麦田音乐凭借“红白蓝”强势发声，在当代华语原创音乐近四十年里，一个个有策划的具有群体性、轰动性的音乐事件，如海浪一潮接着一潮，拍打出属于每个时代的声音，泛起民间的回响，也成为华语音乐最为有力、最为鲜活的推动力。
其间诞生了许多才华横溢的原创音乐唱作人和乐队，也留下了许多经久不衰的经典音乐作品。
彼时每一次原创音乐事件的轰动，每一个新面孔的亮相，每一次呐喊、欢呼，都造就了一次群星闪耀时，璀璨在每一个音乐时空的夜里，折射着属于那个时代年轻人的精神光辉。
那些时代里璀璨夺目的原创音乐弄潮儿历经岁月的洗练，一个个登台，一次次谢幕——从罗大佑、李宗盛，到苏打绿和周杰伦，从魔岩三杰、唐朝、黑豹，到北京新声、超新声……一代人终将谢幕，但总有人正在歌唱。
上世纪70年代中后期，历经波折的台湾，城市化的进程正在加速，当时的年轻人对思想和空间的释放充满了渴望，流行音乐跟当时的文学、电影、剧场一样变成了一种新的探险路线和自我表达的寄托。
左起：罗大佑 罗紘武 马兆骏 张洪量 赵传 陈升
张培仁 李宗盛 周华健
随着唱片工业体系的确立，更多热爱音乐有创作才能的年轻人进入到了这个体系并初露锋芒。1976年，第一届金韵奖校园巡回演唱会掀起了校园民歌运动的热潮，一个叫李宗盛的年轻人拿着吉他和明新工专的两位学生张炳辉与江学世组成了“木吉他合唱团”。在随后的金韵奖大赛中，乐团脱颖而出成为校园民谣的典型代表。
1980年他们在金韵奖纪念专辑中推出单曲《散场电影》在乐坛广受好评，作品清纯朴素的曲风代表了当时校园民谣的最高水平，也开启了李宗盛此后愈发宽广的音乐道路。
李宗盛的音乐创作一直根植于自己的生活，用音乐的日记记录生活琐碎的情感，却格外动人，他善于写身边人和自己经历的故事与情感，质朴温暖，日常的琐碎变成了歌与诗，启发了一代又一代人的创作。李宗盛曾写一首歌给自己的朋友，即《和自己赛跑的人》，他写道：
“我亲爱的蓝迪 我的弟弟
你很少赢过别人
但这一次你超越自己。”
“前面没有终点
本都不停息”
而这首歌中的蓝迪，就是一手缔造了内地“魔岩盛世”的张培仁。
90年代初的内地，商品社会正逐渐建立着新的社会规则，而新规则之下，年轻的人们内心躁动也经历着迷茫，懵懂，不知方向。在北京，有一群由摇滚青年组织的乐队在马克西姆餐厅、国际俱乐部、日坛饭店进进出出，他们的音乐躁动而原始，充满了时代错综复杂的张力。
张培仁在马克西姆饭店见到了唐朝乐队，并与他们一起混迹在这些摇滚青年中，寻找最有创造力和才华的年轻乐队。1992年魔岩文化在内地出版了《中国火1》这张合集，唐朝、黑豹、张楚都收录其中。紧接着，张培仁和制作人贾敏恕等人将台湾的唱片工业体系延续到内地，陆续挖掘和推出了唐朝、张楚、何勇、窦唯的个人专辑。并缔造了1994年12月香港红磡体育馆“摇滚中国乐势力”演唱会不可复制的神话，创造了一个“魔岩三杰”的时代，成为了中国内地的摇滚盛世巅峰，至今回望仍能感受到那个属于摇滚乐的群星闪耀时。
魔岩三杰和唐朝乐队中国摇滚乐势力红磡演唱会
缔造了中国摇滚史上的巅峰
这一时期的作品也都流传了下来，无论是唐朝的《梦回唐朝》，还是张楚的《孤独的人是可耻的》、窦唯的《黑色梦中》、何勇的《钟鼓楼》都成了经典。
1994年是内地“校园民谣”初见端倪的一年，由大地唱片出品、黄小茂策划制作的《校园民谣1》合辑网罗了高晓松、老狼、郁冬、赵节等一批年轻而优秀的原创校园音乐人，他们出自清华大学等高校，弹着吉他在城市中行吟，在校园里游走，校园成了音乐与人文的主角，吉他变成了阳春白雪的城市人文精神。
《校园民谣1》的出版带动了内地原创音乐走向巅峰
校园民谣的四张合辑以及老狼、高晓松等人的作品集确立了“校园民谣”在中国流行音乐历史上的地位，并一直延续着它人文气质与大众连接的影响力，成就了原创音乐又一次星光璀璨的时代。在这样的影响与冲击下，1996年一位羞涩的学生从首都师范大学退学，在家靠写歌、卖歌为生。终于有一天，他拿出了自己的demo，交给了高晓松。
这个人就是朴树。高晓松将朴树介绍给了刚从美国回来的宋柯，宋柯1996年为此成立了麦田音乐，签下了朴树和另一名校园民谣歌手叶蓓，还有另一位城市民谣摇滚音乐人尹吾，为三个人量身定做了“红白蓝”三部曲的概念，开启了城市民谣的新篇章。
朴树1999年推出个人首张专辑《我去2000年》，过人的音乐才华在专业的音乐企划下始渐入佳境，凭借《我去2000年》这张专辑朴树获得了中国原创歌曲总评榜98年度新人鼓励奖，中央人民广播电台中国流行歌曲榜最佳新人奖等多个奖项。
1999年，朴树发行首张个人专辑《我去2000年》
“是的我看见到处是阳光
快乐在城市上空飘
新世界来得象梦一样
让我暖洋洋
……
以后的路不再会有痛苦
我们的未来该有多酷”
这是《我去2000年》中《new boy》的歌词，唱出了人们对千禧年的期待。2000年1月，朴树应邀在《华人音乐走向世界》节目中通过MTV向世界86个国家及地区演绎这首《new boy》；同年，朴树又获得中国原创歌曲总评榜99年度最佳新人奖。一代新星冉冉上升，直到现在，朴树仍然是年轻人最喜欢的原创音乐人。
千禧年的自信也表现在中国摇滚乐的延续上，来自北京工艺美术学校的彭磊组建了新裤子乐队，用简单的三和弦和有点大舌头的唱腔宣布了《我们的时代》的来临， 这首歌收录在了他们的伯乐也是师兄沈黎晖的公司摩登天空第一张合辑《摩登天空1》，这张专辑的封面设计师是庞宽，歌词“This’s Our Time”印上了《摩登天空1》的封面，不经意间就开启了与摩登天空和“北京新声”的故事。
1998年4月，合辑《摩登天空1》出版
以全班新人阵容为“北京新声”运动造出强势
新一代的乐队带着与之前老派乐队完全不同的风格横空出世，他们包括清醒乐队、新裤子、地下婴儿、麦田守望者、子曰、秋天的虫子、超级市场、鲍家街43号以及花儿乐队等。那时起，摇滚乐的新时代已经到来。
随着摩登天空音乐节、草莓音乐节等的兴起，各地livehouse 的发展，摇滚乐在现场与年轻人更紧密的连接，摇滚乐从此改变了传播方式和属性，成为年轻人展现自我个性和寻求共同属性的最直接的表达方式。
原创乐队类似的故事在2001年上演，几个在台湾国立政治大学上学的学生因为热爱音乐走到了一起，并成立了一支叫做“苏打绿”的乐团。由于无法获得家庭的支持，乐团成员们需要去兼职以获得生存。彼时青峰兼职做家庭教师，同时又和贝斯手馨仪在母校附近的餐厅驻唱以获得老板提供的午、晚两餐。
“能撑过来，一定程度上是因为乐队唯一的练习曲目《窥》，获得了政大的‘金旋奖’最佳人气奖，给了他们做音乐的信心。”乐队多年后回忆。
绿色，年轻，是苏打绿最鲜活生动的招牌
创始于1980年代的政大“金旋奖” 因为与电视台、报社的合作，受到了娱乐圈的注目，成为唱片制作人挖掘歌坛新秀的场合，张雨生、陈珊妮、陶晶莹、陈绮贞、卢广仲、张悬包括苏打绿都是当年从金旋奖脱颖而出的佼佼者。苏打绿绮丽的创作才华和坚持做音乐的坚定信心，感动了知名创作人兼制作人林暐哲，经过了10年的历练，苏打绿渐入主流视野。如今因休团三年，而自嘲暂时“solo”的吴青峰，更是将个人魅力和创作才华发挥到了极致。
回溯华语音乐的每一次群星闪耀时，我们不难发现两个非常典型的现象：
其一，艺术创作者们基于时代观察和个体体验进行音乐创作的脚步从未停止。
音乐与音乐人避免不了被遗忘，而大浪淘沙存留的经典往往深度捆绑这两个字——原创。如今被我们一一细数的璀璨时代，正是因为他们的创作恰恰是映射了当时属于那些时代的精神，无论是寻求探索还是充满迷茫，躁动不安亦或者自信恣意，我们都该庆幸属于那个年代的年轻人把这些写在了歌里，才让群星璀璨的夜里每颗星都闪耀着不同的光辉。
其二，有影响力的榜单、奖项、电台对于好音乐的推广功不可没，甚至可以造就一个个群星闪耀的黄金时代。
音乐的品质与音乐人的才华自然是不可或缺的基本面，而有组织有策划的平台与事件，往往是造就或迅速推动这些优秀音乐与年轻人的力量之手，它以金韵奖、金旋奖的形式存在，也以麦田音乐、摩登天空的形式存在，让木吉他社团、魔岩三杰、校园民谣群体、北京新声、北京超新声以及2000年后台湾流行音乐人们能够以群体性的爆发，迅速成为一个个音乐时代的里程碑。而这背后也有着太多为音乐推动甘于默默奉献的幕后工作者们。没有人统计过，当时有多少爱好音乐的年轻人因为一次音乐节、一个标志性的演唱会、或者一个权威的音乐榜单去追逐那些名声渐起，闪耀光芒的音乐偶像，又有多少人因为他们的歌曲而拿起吉他开始自己的音乐之路。
金韵奖纪念专辑
麦田音乐节
而随着近年来移动互联网的蓬勃发展，音乐已经呈现出更加广泛和大众化的娱乐态势。音乐的传播窗口也从专业的唱片、CD向更加便利的音乐APP、综艺转移，甚至近两年以来如燎原般兴起的斗鱼、酷狗等直播平台及抖音、快手等段视频平台，都成为全新的音乐生长土壤。随之而来的，也是来自于这些新环境里所诞生的更加具有平台特色、更加大众化的音乐，当然在如洪水般的流量之中，也不乏一些优秀的原创作品出现。
互联网人群的注意力被太多的信息与窗口牵引，那些需要时间沉淀且聚焦的专业事件几乎很难再现以往的排山倒海之势。于是，文化与潮流总的牵引形式也逐渐发生着改变，适应新的文化消费环境的特征，借由一系列综艺、榜单、盛典等形式继续原创音乐的发展，是当下原创音乐推动者们努力进行着的新的尝试。
自2014年初的《中国好歌曲》开播，越来越多的唱作人借新的平台崭露头角，综艺的发展也带动了新的音乐文化的普及《中国新说唱》、《即刻电音》便是其中代表，今夏大火的《我是唱作人》和《这！就是原创》以更为直接的方式把原创推到了最前线。除综艺之外、包括OPPO Reno造乐节在内的一系列音乐盛典、金曲榜等，也成为聚集流量推广音乐的有力窗口。
流量成为互联网的利器，而借流量之势而打造一个个音乐事件与话题，让原创再次闪耀，便是当下音乐推动者们的新的尝试，Reno造乐节甚至还请来了周杰伦担任原创音乐召集人。值得关注的是，这场以原创音乐为旗帜的音乐活动，聚集了众多近年来华语乐坛优秀的原创音乐力量。无论是作品口碑、个人影响力经久不衰的周杰伦、李健，还是近年来愈发从小众到被大众熟知的陈粒、梁博，或者以鲜明独立音乐特色的杭盖乐队，尽可能完整地覆盖了受众对于音乐的接触维度。
OPPO Reno造乐节
这场造乐节的目的，正是试图以大规模的群体性音乐盛典事件，以大范围且主动性的力量，助力原创音乐推送到更多人的视野和理解当中。
造乐节聚集的不只是人，还有作品，贯穿这场盛大的原创活动的，是一张关于原创音乐的榜单——OPPO Reno华语原创十大金曲榜。张亚东担任评审团主席，对于入围的几百首歌曲，都会一一听完并给出判断与选择，参考广大乐迷的投票并集结专家团的最终选择，诞生出一份具有专业性、权威性和群众性的榜单。以结果性的产出，参与原创音乐的推动。
OPPO Reno华语原创十大金曲榜
张亚东在接受采访时表示：真正原创的东西，不是让你听着舒服的，是会吓你一跳的。听完这个歌想要思考很多东西，这样的作品当然就是金曲。
音乐制作人张亚东
这也反映出OPPO Reno造乐节举行的意义，就是希望把现在年轻的原创音乐人和及其音乐所表达的，属于当下这个时代的精神和思考聚集起来，扩散出去。或许下一个原创音乐的群星闪耀的时代，就会在这样的一次又一次推动中到来，或者它已经正在发生。
搭建一个合适的平台，助力原创发声，支持年轻人的勇气和梦想，挖掘更多优秀的原创音乐人才，激发更多生活与音乐的灵感，促进青年音乐人的发展，我们需要并需要更多这样的“造乐节”。用更多力量的聚合，打造属于原创音乐的“群星闪耀时”。
作为造乐节背后的发起方和推动方，OPPO携手浙江卫视和中国唱片工业委员会所希望实现的目的，正在造乐节的形成影响中慢慢生长。
用音乐作为载体去沟通年轻人，可以追溯到早期OPPO为人熟知的MP3和蓝光DVD。OPPO与音乐一直有着不解之缘，包括此后推出音乐手机。这种基于音乐语境沟通年轻用户的方式也落在R11、R15发布会上，让音乐演唱会成为传递产品的载体，为产品搭建桥梁，也为年轻人提供一次盛宴。包括此后的基于R15红蓝渐变色所举办的红蓝音乐节，成为追求独立音乐内容和现场体验的年轻群体的专属。把音乐内化成基因，也延展成力量，为年轻人搭建一些平台，或者可以尝试去推动一些发展，也是OPPO发起这次Reno造乐节的初衷。
OPPO红蓝音乐节
希望看到未来更多的“造乐节”能够出现，不止在原创音乐的推动，更是在每一处可以让年轻力量闪光的地方。
作者：郭小寒
前资深音乐媒体人、乐评人、作家
独立音乐推广人
曾联合创立乐童音乐&乐空间
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