刘泉档案
艺术圈人称“扣爷”，知名公共艺术策展人
6年购物中心设计经验
4年艺术购物中心操盘经验
2018英国杰出校友提名奖
2014帝国理工商学院MBA IE&Start 获奖者
国际公共艺术设计资源平台ToMASTER明日大师联席创始人兼CEO
艺术体验式购物中心诞生
关键词：全民参与
互联网电商对线下零售的冲击已是老生常谈，购物中心之间的竞争也日趋激烈。据来自多个渠道的数据显示，2014年至今，中国购物中心新开业数量达到每年400-500家，2019年将达到800+家。最近4年开始一个显著变化就是，艺术展览与艺术品走出传统美术馆博物馆，频繁出现在购物中心为代表的商业业态。艺术展览，艺术作品几乎成了购物中心的标配，几百万到上千万的投资，开幕展几十万的人流，大型艺术作品刷遍各种媒体的情况，艺术介入商业导致的高流量获得了各界的高度关注。
按照马斯洛需求理论，在生理需求和安全需求得到满足的当下，人们开始追求更高层次的社交、尊重和自我价值实现。在这一趋势下，体验式购物中心应运而生。消费者的要求越来越高，尤其是美学环境和互动指数成为体验式的重要参数。满足休闲、运动、娱乐、就餐、亲子诉求的同时，也在探索为顾客提供更高层次的精神满足，尤其是美学的满足。因此，艺术作为人类精神层次追求巅峰，承载着对人性的尊重，给人以愉悦之情，在体验式消费中逐渐占据一席之地，艺术购物中心成了开发商最新的目标。而其中的“IP展” 沉浸展“”博主达人展“又以平易近人，老幼皆宜的自媒体传播属性，尤其是抖音爆点打卡等特点，继”大师作品展“之后成为各家关注的焦点。而观众也从中产阶级迅速扩展到90后文艺青年和00后青少年的3大阵营。
02
艺术为商业带来流量
关键词：百花齐放
艺术与商业业态结合的成功案例比比皆是。上海K11莫奈展，成都IFS大熊猫、北京侨福芳草地上百件艺术品，都已经是第一代教科书级别的案例，新的案例开始出现人流井喷式现象：包括了2018年10月，由ToMASTER明日大师主导艺术操刀,堪称上海最具人气的LCM置汇旭辉广场.以外立面透明互动屏、互动投影、全息风扇投影、旋转LED柱形装置等一系列公共新媒体艺术，结合大英博物馆流动体验馆及其他艺术装置，创造了开业两天内超过41万客流的瞩目成绩。以环境保护鸟为主题，也是开发商香港置地和旭辉集团一贯的公益情怀。
大堂中间的旋转LED新媒体柱子，引起了无数人围观，装置艺术家霍少达设计的LED旋转柱，与艺术家Veronica 与曹西雨纯净的内容与独特的造型，获得了地产界知名自媒体”跟着一姐看商场“的好评。
装置设计:独家签约艺术家霍少达
新媒体合作艺术家：Veronica 曹雨西
广场上几千只色彩缤纷的胖胖鸟，更是引起了很多观众带着专业设备过来拍摄，更一度呈现了大妈翩翩起舞，排队拍摄的场面，也佐证了公共艺术老幼皆宜的本质。
胖胖鸟 ToMASTER明日大师总顾问
独家签约艺术家：霍少达
2018年12月18日，华润置地以Art*Fashion为主题的深圳湾万象城Bay Art开业艺术展，以整个一层最黄金的广告位置，让位给19位艺术家做成艺术橱窗的大手笔，加上5个专属艺术展区，吸引了超过日均10+万人流，而来自全球超过6个国家23件新锐作品，也给观众带来了强烈的视线冲击。国际化+本土化结合符合华润一贯的艺术调性。
以上图片来源：网络媒体以及明日大师官方公众号
公共艺术的其他形式与定位应用
03
关键词：门当户对
随着艺术对不同场所的介入，艺术自身形式也走向多元化，艺术不再局限于绘画及雕塑，逐渐打破传统的形式，向灯光艺术为代表的广义新媒体艺术，装置互动艺术，场景概念艺术，行为艺术，表演艺术等转变，增强作品与观众的亲和度。比如著名的The Sultan’s Elephant(苏丹的大象)这样的木偶游行，就是一种很好的大众广场街道互动艺术。
图片来源：网络媒体
门当户对一直适用于购物中心的定位，根据不同业态特点，采用最为适合的内容和艺术形式。例如，以儿童为主题的购物中心，要展陈安全性高、互动性、趣味性强的艺术品，而不是摆放着过于观念化的作品让孩子们看不懂。甚至有的作品会吓哭儿童，遭到家长的抵制。 以家庭社区为定位的购物中心，更多建议陈述互动性好玩的，容易理解，感官比较美的艺术作品，以”轻参观+轻阅读”的模式，让大众觉得“美，好玩”。而以商务人群，国际定位为主导的商场，可以适当建议具有国际知名IP的作品，色彩宜淡雅，互动性偏低的作品会是更好的选择。但是这里有个特例，有一批以年轻人为主定位的商场，购买力并高不高，但是人气特别旺，国际潮就是最核心的选择。在武汉长沙等2线城市显示出强大的受众面。
长沙IFS的Kaws 雕塑，就是迎合了IFS在长沙对潮人的定位
图片来源：网络媒体
04商业艺术快闪的出现
关键词：艺术为商业买单
2018年开始，商业艺术快闪，又成为更加轻资产的艺术融入商业模式，一方面是开发商赶着开业，大量铺面并不能马上出租，就把一些店面让利给艺术，进行潮人展，网红展，沉浸展，生活美学展等展览模式，由艺术家带来人气和内容，开发商承担铺面租金，进行衍生品和门票分红模式。艺术不再是全部由开发商出资，出现了共同合作的快闪模式。2017年华润南宁万象城的Digital 梵高电子展，进行衍生品销售分红的模式，让开发商减负。2018年12月在上海最繁华的新天地三期，由瑞安集团邀请ToMASTER明日大师独家签约艺术家叶子乐，主导的艺术生活品牌 Kimmik 展。1.5个月的展期，超过数万人光临这个不到100平方米的小店，其销售也取得了不错的成绩。
图片来源：明日大师官方公众号
艺术商业化的痛点及商场专业美术馆
05
关键词：物极必反
众所周知，重量级艺术IP对流量有强大的吸引效应，但是容易被忽略的是，很大一部分享誉国际的艺术大师，和重量级专业艺术机构，不愿意直接与商场合作。因为大部分欧美国家，许多知名艺术家，都有专业艺术基金在支持他们进行艺术创作。“不差钱也不在乎钱”是很多艺术家的一个特点，但是他们本人并不排斥进入市场巨大的中国，怎样找到一个平衡？刘泉女士走访了很多艺术家，他们坦言，我们不想成为中国商家导流的工具，也并不是不想给大众带去艺术。
刘泉女士拜访知名摄影装置艺术家charles Petillon(左 left)
与新媒体艺术鼻祖Miguel Chevalier(右 right)
“我们需要学术层面的支持和严肃的态度；我们建议商场设立艺术基金，进行商场的专业化艺术运营，建立完整的策展体系，拥有专属的展览空间，进行连续的展览，尊重学术，也尊重观众。”
--取自对话访谈之 Miguel Chevalier
2014年开始，购物中心内开始出现专业美术馆。K11在B3有整层3000多平方米的【chi K11】美术馆，侨福芳草地有面积4000平方米的【The Parkview Museum 侨福当代美术馆】，北京蓝色港湾有【央美术馆】，这些美术馆都以3000+建筑面积，比较适当的位置，长期办展的模式，专业团队运营的策略，长期为购物中心导流。
艺术经济与媒体趋势
06
关键词：大道至简
传播是硬道理，公共艺术的核心价值就是更多人知道，了解并爱上艺术.对于商场而已，投资艺术的价值就是你的的停留时间，和你分享的媒体传播。周末10点出发去购物中心看展，因为很美，你会心情愉悦，多巴胺迅速分泌50%，心情愉悦的你会来上一杯咖啡+甜点（价值68-88左右），然后坐下，发个朋友圈，看着迅速超过30个点赞，你微笑埋头一一回复，最后发现时间过去了2小时，刚到到了饭点，去最新的网红餐厅吃个泡面（人均消费100左右），上抖音发个视频说最近太穷，只能来个虫草煮方便面。因为你的风情幽默，抖音迅速超过150个赞（很多是机器人评论请不要在乎），一堆神评论后发现到了下午14：30，你发现又是下午茶或者电影时间了，干脆看个下午场的白蛇传缘起（门票60，爆米花30左右）等你回到家，祝贺你消费了大约300左右，卡路里暴涨了300卡，但是你依然觉得很愉快。这就是艺术经济的价值。
而这后面，传播分享是另外一个看不到的网在互相打call，媒体推广是看不见的推手。互联网对购物中心并非完全敌意，自带传播属性的公共艺术很容易吸引自媒体的关注。优秀的艺术作品，会吸引大家拍照记录，并经由个人账号传播，引起更多关注。在此过程中，互联网的透明性、平台性、传播性，成为导入流量的工具。社群传播方式结合各种活动平台，会是商业空间艺术最好的传播方式之一。专业的艺术运营团队与宣传团队紧密合作，结合商业宣传需求，为空间持续不断地制造出亮点，增加互动性、娱乐性，增强民众的参与感，达到最好的宣传效果。
结论很短
06
风物长宜放眼量，无论互联网经济怎样发展，线上获客成本越来越高是不争的事实，马爸爸面临的线上帝国威胁，一定不比万科华润绿景这样的实体开发商低。购物中心未来一定会死一批，苟延残喘一批，火一批。大道至简，真正的保鲜术一定存在，那就是做个长情的人，专注做好线下内容，做好线上传播，多关注儿童，多关注老百姓，公共艺术不是情怀，而是每个地产人都应修的一堂课。因为那些儿童百姓里，就有你的孩子，你的家人，就有中国公共艺术的未来。
