相机比太太还重要
我始终认为生死不算一回事，只是事情没做完，觉得遗憾而已。
照相的时候要适得妙处。虽在刹那之间，性格就不同。能够注意到性格，那种摄影就更妙了。
文艺永远不能超然，更不能孤立。它是附着于时代、附着于社会，以及附着于民族性。
把好的保留，不好的不保留，这样就产生了集锦照相。
我的健康之道就是摄影。
由于对摄影的兴趣，我已忘了去注意自己的年龄了。
我喜欢我的工作。工作也就是我的娱乐，从工作中我也得到休息。
有时看到天空的云朵，迫不急待的想拍下来。你想想看，再换个镜头，云又变样子了。
——郎静山
一袭蓝色长袍，一双黑色布鞋，背着照相机走遍千山万水。他是民国极负盛名的摄影家，在其近百年摄影生涯中，创下了不少“第一”的头衔：中国第一位专职新闻摄影记者，中国第一个拍下女性裸体的摄影师，第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家，第一位拥有世界各国最高名衔的华人，创立了我国第一个全国性的摄影社团“中国摄影学会”，他就是摄影大师—郎静山。
郎静山，1892年生于江苏淮安，浙江兰溪游埠镇里郎村人。他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到了艺术的熏陶。郎静山对照相产生兴趣，是从家中挂着的这张父母亲的结婚照片开始的。这张从小让他印象深刻的玻璃湿版照片，也是他一生拍摄、收藏的许许多多的照片中，他认为最珍贵、最有保存价值的一张照片。静山曾回忆说：“先君爱好书画，启发余艺术甚多。”
1911年始入申报馆工作，12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘。
1925年成为中国摄影学会创办人。
1926年入时报工作16，后来，郎静山先后进入上海《申报》与《时报》，成为中国最早摄影记者。
20世纪60年代起，郎静山转而创作带人物风景，模特儿主要为国画大师张大千。其将道家装束的张大千，为集锦山水中主角，创作了《松荫高士》和《松荫静坐》、《飞泉幽涧》等作品。
1981年在法国举办展览，并举行纪念活动。1983年在法国吐鲁斯举办个人回顾展。1984年在香港展出《湖山揽胜》。1984年访美，获公刊竞赛编辑奖第一名，获艾顿新闻摄影奖。
“影中有画 画中有影”
—集锦摄影
在20世纪30年代，郎静山开创了一条“集锦摄影”的新路，以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境，将绘画的高超境界融入摄影艺术之中，并因之驰誉于世界艺坛。( “集锦摄影法”，这是他在四十七岁那年所创造的。 )
所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。”南北不同的景观透过组合,就算你没有到此一游，先将部分需要的留下来，这同画画将事物传模下来一样，将不需要的去掉，需要的再移到一张画面上，放映于一张溴纸上。他借鉴中国传统水墨绘画艺术，运用暗房技术把不同时间、不同地点拍摄的影像结合在一起。我们现在知道这种技术叫“PS”，可在当时这叫“集锦摄影”，是创举！
郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，以中 国传统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三色，描绘丰富多姿的黑白意蕴，融神气韵为一体。
郎静山“集锦摄影法”的代表作《湖山览胜》的一部分
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集锦摄影的透视关系
变“焦点”透视为“散点”透视。
一般摄影，是用照相机直接拍摄景物完成作品，画面上透视消逝点只有一个，离消逝点越远则景物就越小，离消逝点越近则景物越大。
集锦摄影采用“散点”透视，强调透视的“假定性”以达到任意增加画幅长度，增大视野范围、突出立体的艺术效果。
郎静山在集锦摄影中借用了国画中的“散点透视”，将多景物合成在一张相纸上，其透视关系也就存在着假定性。基本上和中国画的透视效果相似。
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集锦摄影的视点角度
构图变“平远”为“深远”。
按中国画论，把视点角度概括为“三远”。即平远(平视)，高远（仰视）和深远(俯视)。中国画中“画贵深远”给人以“咫尺千里之遥”的感觉。
在摄影中，一般都是根据表现内容大部分随机决定拍摄角度。如果要想“深远”的空间透视效果达到，就必须在拍摄时选用高空摄影，如在直升飞机上俯拍，在高楼顶上拍等。
郎静山在集锦摄影的景物安排中则是根据国画的“深远”法的构图原则来处理景物层次，无论照片中的景物原来是以何种角度拍摄的，最终均是以“深远”的角度落实到画面。因此作品便具有了明显的中国画风。
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集锦摄影的景物安排
变“局部”景物为“全景”。
“局部”与“全景”的安排问题在中国画论中是定位分疆问题。在国画中一般都是按着全景构图，来安排局部。
在摄影中，原本摄影题材的全景与局部安排是受相机镜头的限制的。
郎静山的集锦摄影中不存在这样的问题，所有的景物大都应用全景构图。这样画面够容纳更多的景物，增大了画面空间，使构图具有完整性。而且这种所谓的全景表现，实际上又是局部景物的组合，因而局部景物的细节也会被无遗地保留在新构成的整体形象中。这其实是国画中的特长，郎静山将其拿来所用，使其作品具有了丰富的内容并注入了国画的元素。
4
集锦摄影的景物虚实
在摄影中，景物的虚实主要是由“景深”决定。这是摄影学的物理光学特性。景深控制用以虚化景物，突出主体形象，因此虚实对比是摄影艺术重要的造型语言。所以景深控制被摄影者作为一种重要的技术手段而被重视。
中国绘画是以线条结构表现为主，前后景物都是一样清晰。
集锦摄影的造型原则，保留了中国画中的这一特点，而摒弃了摄影中“景深控制”这一物理光学特性。
郎静山认为：“集锦摄影于景物之布置，近景物须清晰。衬景可不必十分清晰，然亦不可过于模糊。虽有距离之差异，亦当以人目所得者为准则。”这种主张和中国画理论的观点是一致的。
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集锦摄影的影调控制
影调构成是摄影造型的重要艺术语言。在摄影中就有高调，低调和中间调之分。但这种调子一般都是通过运用摄影灯光设置，曝光设置等来实现的。
在集锦摄影中，郎静山是通过暗房技巧来达到对影调的控制。从国画的“影调”特色讲，大体分为“水墨”和“浅降”两种。郎静山的集锦作品，高调一般是仿国画中的浅绛山水效果，低调是仿水墨画效果。中调（平调)是仿绢底画效果。画面小的影调透视关系，也是依国画风格而加以控制的。
集锦摄影影调的改变是主观的，又是十分严格的。不仅各局部景物的影调都需要改变和调整，而且整个画面的基调也须作者加以严格控制，因为若是有一点疏忽，合成的景物就不能协调。
6
集锦摄影的景物取舍
在摄影中，虽然可以根据作者的喜好来选择拍摄的内容、题材，但最终会受到镜头、时间、地点等因素的制约。
而国画中就不存在这样的问题，不美的、不好的都可以不画出来。郎静山的集锦摄影中就借用了国画中的“随意取舍”这一画理，通过暗房的处理，将好的取之，不好的弃之，最后合成一幅完美之画面。
其实国画画理对郎静山集锦摄影的影响不仅仅这些，如画面空白处理，题款处理等，均都是国画在摄影中投放的影子。郎静山是本着中国传统绘画的精神来从事摄影创作的，他以中国画画理作为准绳，形成了集锦摄影的理论体系。因此观其集锦摄影作品，尽管没有笔墨也没有皴法，所得的感觉与印象就像在欣赏传统的中国绘画一般。
枫桥夜泊
仙山楼阁
峨眉金顶
绝嶂回云
朦胧秋月
关关雎鸠
春树奇峰
鹿苑长春
花好月圆
迢迢秋水
云峰鸟语
云深不知处
临流独坐
晓汲清江
云淡风轻
松阴高士
张大千先生
齐白石先生
台湾最后的纹面人
湖山揽胜（一）
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