“ 世界上没有或只有极少新事物
重要的是不同的、新的立场
在这个立场中
艺术家突然发现
自己已经在考虑和观察所谓的本质
和超越其自身或令其感兴趣的作品 ”
—— Giorgio Morandi
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乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。在20世纪的具象艺术领域中，莫兰迪以其高度个人化的特点，成为最伟大的艺术家之一。
STYLE
他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。
BOLOGNA
在博洛尼亚，莫兰迪故居，他的房间中等大小，有一扇窗户面对小庭院，窗外景致曾是他多幅作品的主题。屋内有床铺、老旧写字桌、绘画桌、画架，以及我们在他的静物画中所见到的那些物品的原型：瓶子、罐子、杯子、盒子……
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LIFE
他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在波罗纳的工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象。
SELF
莫兰迪自画像
1925年当他三十五岁的时候，他画了一幅自画像。他的脸尚未成为教堂司事的脸，但孤寂已写于其上。他独自坐在板凳上，或许正在倾听广场上的低语声从敞开的窗外飘来，而他却不发一语。不发一语，因为没有任何话语得以表达他倾听时的强烈想法。在一个爱唱歌的国家，这种无言也很意大利（他一辈子只离开过意大利一次，在瑞士逗留若干天）。
ART
他的艺术分三个时期，彼此之间有微妙的差异。从自画像直到1940年，他作画是为了接近被画物——树下的小径、花瓶里的花、高瓶身的瓶子。我们跟着他越来越靠近。最后的靠近无关乎细节或照片般的精确性，而是对象的存在问题，几乎可触摸它的体温。
莫兰迪受过良好的艺术教育，只不过在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他选择了留在自己的家乡，和那些瓶瓶罐罐相厮守，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美，用静物演绎艺术的真谛。
有人说莫兰迪在画作开始时，会涂一些鲜艳的色彩，但之后会用一层又一层的颜料把原本的鲜艳色彩覆盖住，这是我见过把高级灰用得最暖心的画家。曾在立体派和印象派之间犹豫不决的他，以形和色的巧妙妥协，最终找到了自己独特的画风。
莫兰迪花了一辈子的时间研究那些瓶子和周围生活的景色，研究“时间与空气对色彩的影响”，单就创作的油画就有1264张，通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的宁静与和谐，似乎永恒就在眼前。
莫兰迪色，被称为世界上最温柔的颜色，莫兰迪用一生的时间给所有颜色蒙上了一层灰色的薄纱，中和了原有的艳丽和厚重，寻得一种宁静而高贵的艺术平衡。
箭牌家居——希曼系列，正是融入了这恰到好处的色彩，勾勒出空间优雅而高级的质感。
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XIMAN
细腻肤哑质感大气时尚
饱满线条散发优雅，储物设计尽显人性化
不染尘埃的浪漫情怀，将身心置于宁静港湾
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简约时尚的设计风格
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用最低调的色彩，惊艳整个家居空间
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