《夺冠》
一场适合与爸妈看的电影
陈可辛的国民答卷 还阔以
壹
陈可辛是个时代造像高手。
不信可以参照《中国合伙人》和《投名状》。
不过以往讲述的是特殊时代小部分人情怀，这次讲女排，可是正儿八经国民记忆。
如此庞大的还原工程，陈导交出的答卷，至少可以打70分。
这70分里有一半送给“还原”和“复刻”上。
首先选角：巩皇像素级还原
后半段更是请出奥运会原版阵容出演......她们自己。
如果你看电影够仔细，你会发现前半段讲述80年代女排时，陈可辛用光十分讲究。
光线很足，刻意加黄，是不是让你有一种泛黄的老照片的感觉？
不但光线讲究，观众席，黑白电视剧，收音机都力求完美复刻。
想当潮人先烫头，这才是属于中国人的80年代。
除了视觉，还有听觉。
陈导为了让观众“声”临其境，搬出了宋世雄老师。
80年代的体育迷们都是在宋世雄老师的声音中长大的。
如此精细的复刻，轻而易举打动过来人。
以上只是电影的“表”，精细真实，让你有看下去的欲望，剩下的是电影的“里”，立意与表达。
时代不同了
贰
陈导靠三层对立，表达他的立意。
第一层对立，年代的对立：
“我出国看见电冰箱，电视机，洗衣机，我都不认识，我们太落后了”
“现在赢球了还会有人上街欢欣鼓舞吗？”
八十年代，物质匮乏，精神丰富。
现在，物质丰富，精神空虚。
电影有一个细节不得不提，80年代女排比赛时穿插的不光有现场观众，还有炼钢厂的工人，机关大院，学校师生，纺织厂女工。
当国家尚在谷底的时候，女排们靠一场又一场的胜利代替我们发出属于那个时代的呐喊。
他们在喊：“我们一定行！”
然而到了现代，年轻一代女排们比赛时，你应该只记得巴西观众和日本观众失落的表情，中国观众被刻意淡化了。
这种欲言又止的表达，值得我们沉思。
第二层对立，传统技术与职业化的对立：
传统女排一个队员一个替补，没有多的，郎平一上阵：“我要搞大国家队，30个不够，就选100个，这样可以用不同的阵容应付不同的对手”。
眼界决定高度，是个大实话。
20年前我们没有计算机，只能靠命拼，把球网升高到男排标准，计算机也算不到吧？
可运动员的负担，谁关心？谁在乎？
少时为国争光，老时一身伤病。
不想把年轻时吃过的苦传给下一代人，是那个时代过来人的特点。
郎平也不愿意，经验丰富的她明白：现代体育竞技除了技术和意志力的较量，还有策略上的。
队员身体单薄，吃蛋白粉，100个队员，人人有针对性，人人有机会上场，每个人都是策略的一部分。
她参考电脑数据，但不盲信，所有的策略都在她脑子里，功力深厚，大将之风。
她的野心还不止于此：
“我希望他们不光是一个优秀的运动员，我也希望他们是一个优秀的人”
“从现在开始，请你们放下所有包袱，好好享受体育竞技给你们带来的快乐”
郎平认为，只有自卑，才会每场比赛都想赢，真正内心强大的表现是有策略的赢，无关痛痒的比赛，输掉也无所谓，享受竞技，才是运动的真理。
第三层对立，国家荣誉与个人情感：
郎平一直要求队员思考“你为什么打排球？”“你爱排球吗？”
果然有不爱的，理由很真实“教练，您是第一个问我的，我不想打排球，我想上大学”
那个瞬间郎平表情十分复杂，有惊讶，有愤怒，有不忍，有放下。在这里不得不夸赞一句巩皇的演技确实至臻化境。
如果换做别的教练除了苦口婆心也就是上纲上线了，郎平不，她选择尊重。
在电影里从人变成神很简单，从神变成人，很不简单。
“你为什么打排球”
“我为了我爸妈打排球，我爸爸是修车的”
"......"
再这么聊下去，只怕过不了审。
以上三段对立，都是为了铺垫一个主题。
你只需要变成你自己
叁
这个主题当然是女排精神。
女排精神是什么？
女排精神过去是吃苦，是拼命，是一千万次训练，是几亿次配合，是墙上斑驳的球印，是全国老百姓欢呼雀跃的畅快。
女排精神现在是心态放松，是有的放矢，是最实用的策略，是对自我实力强烈的自信。
时代变了.....
“上一代的包袱，就让我们来扛，你不需要成为我，你只需要成为你自己，而我，和你们一直在一起。”
看上去是说给女排们听的，实际上是说给所有年轻人听的。
因为我们已经是一个十分强大的国家，已经不需要把民族荣誉和自信都寄托在几场球赛上了。
唯有强大，才能海纳百川，唯有实现，才是人生意义。努力的时候，放下包袱。
好了，本次分享就到这，不再做过度解读。
好电影，就应该带上家人，齐聚一堂。
最后衷心感谢公司组织观影活动：
找到你，成为你自己，不要忘记这种奋斗的快乐
