早在孔子――这位传奇人物――就已经开始学习弹奏这个中国最古老的乐器古琴了。这种七弦琴，音色柔美。它和韵文、抒情诗及文学作品有着极为密切的关系。它不是音乐会上尖锐的独奏乐器，也不是音量充沛的鲁莽的乐队成员，而是心灵漫游的向导。在古老的中国，它是学者、诗人和圣哲的乐器。
冬日黄昏，风冷，清静的鹅岭之上，只有暗绿的树发出沙沙的声响。在进园左侧那条几无杂尘的路上，青石砌成的围墙上覆着绿瓦，绿瓦檐下勾勒着波浪般的清白的边，照应着那一扇扇清白的小窗。一棵老树立在路侧，沧桑的枝干，浓绿的树叶与围墙内的高树呼应，有一树谷黄的叶跳跃其间，让这冷冬的黄昏多了一抹亮色。
远远的传来轻柔的笑语，三五女子，身着中式的长袍或短袄，抱琴而来，却依然在渐渐暗沉的天光里轻盈。陆陆续续，疏疏落落，抱琴的，未抱琴的，独行的，相伴的，神情都和这园子一般，清明而安静。他们向着一个相同的所在而往，围墙里的园林，曲径通幽处，有一幢不大却端庄的木楼，楼前水边，绿荫长廊，上有一幅年代久远的对联：丝竹管弦成雅调，高山流水有知音。
拾级上楼。木楼的声响并不吵人，却让你不自觉的放轻了步子。推开那道虚掩的竹屏，屋子里落地的布帘已拉上，灯光只打在屋子的前方，墙上一张暗红色的蕉叶式古琴，琴下除了分布两侧的绿色植物，便余一桌一琴，琴前桌上有一柄古旧的香器，一缕清香静静缭绕。在灯的余光里，看到椅子上已坐满了人，却都静静的，在等。
屋外的天光完全暗下来之后，琴桌前出现了一位戴着眼镜面容清癯的外国人。主持雅集的天风琴人介绍，他是今天的特邀嘉宾安东尼，来自澳洲，曾经就读于上海音乐学院，受教于中国著名古琴家林友仁先生，他今天的分享题目是：独鸟遥喜鸣。一曲《良宵引》开场，暗香流动。然后，开始了他娓娓道来的自叙，用他并不十分标准的中文，讲他与古琴的不解之缘，讲林友仁老师给予他的通达与宽广，即便远在澳洲，也独自喜悦的享受古琴，享受古琴带给他的简单和丰富。在他的叙述里，在他的琴声里，你可以清晰的感觉他西人的面貌里，有一颗清微淡远的中国琴心，透而明，淡而静，沒有被欲望搅扰的纯粹。清淡的欢愉，安如磐石，只有心无尘埃的人才有如此的澄明。
一个多小时的古琴雅集，在天风琴人和安东尼的古曲清鸣中结束。余韵缭绕，听众于恋恋不舍中陆续散去。待布帘拉开，见月亮的清辉映照于叠石清池之上，园子里的树，或亭亭如盖，或垂枝纷披，生动又安然。站在窗前，凉风轻拂，琴声里那些晶莹的感怀和质朴的喜悦，无由的让人沉溺。
……
天风古琴的如是雅集，在鹅岭的园子里，持续了两三年，春夏秋冬，每个月末的周日晚上。林木扶苏，清风入弦，主题分享错落有致，关于古琴的，文学的，心理的，禅修的，书画的，教育的，茶道的，佛经的……分享之后便是琴人抚琴，抚自己本月有心得的曲子，长长短短，高高低低，所出皆至音，所得皆真趣。
古人讲“琴之淡”，当“去邪而存正，黜俗而归雅，舍媚而还淳”。千百年的素琴，丝丝缕缕，也不曾寂灭。“不失其本者久”，淡无味，却有情。这个分享的群落也是自然的，淡淡的，不求不竞，若松风竹雨涧滴波涛，于泠泠七弦间，缅怀一种散淡安闲、正静清远的心境。抚琴的人，听琴的人，同声相应，同气相求，暂时忘却俗世的繁杂和烦恼，让“七弦为益友，两耳是知音”，在古琴的妙音里去邪，还淳。
除了月末的雅集，平日的小聚有时在楼下的茶室，有时在茶室旁侧的一间小屋。三五琴友的小聚，弹琴，品茶，闲聊，小屋窗前便是园子里的竹，摇曳生姿。偶然兴起的雅聚，十多位琴友或爱琴之人，在茶室里随性散坐，落地阔窗看出去，便是清雅的园林，楼台亭榭，山水泉石，花草林木。有琴桌置于中央，想抚琴者便坐上去，琴声一出，四围的杂声便退去，于游思飘渺中澄澈和安顿自己。
“不入园林，怎知春色几许？”这是与古琴投契相融的园林。素琴声声，有淡淡的香，在园子里氤氲。不是轻浮的香，宽阔，含蓄，神秘，不强势，不张扬，却无处不在。岭不在高，有仙则灵。自然的园林，因为人文的参与而有“灵”。柔软的冥想，别样的涟漪，脱茧的焕然，湮灭的重组，还有根的延伸和追溯。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形，在静、慢、淡的荡漾里，亦幻亦真，弥合了一个个不大却致命的空洞。
这是我们抽身叩访的初心，是生命的前方和上方，是彼在的世界，为我们此在的生活安魂，引领我们去追寻平静，宽广和安详，会到无声处，方知太古情。
“岁月隐瞒了最初的杯盏，没有什么比你不变的微笑更为艳丽。”这诗句是给鹅岭的山水园林的，也是给古琴的。“艳丽”是别样的素净。
