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风景这边独好
南方优秀诗选
剑纶、念钊、南成编
当下中国诗坛，翻译体、口水体、下半身、伪抒情泛滥。诗人被放逐，诗歌受辱骂，诗集遭弃置。为恢复新汉语诗歌的尊严与光荣，南方诗歌专业委员会开办了《南方优秀诗选》。无论是学者诗人还是草根诗人；是先锋诗、口水诗、老干体，还是垃圾派、平民派；是金斯伯克的“嚎叫”，还是弥尔顿的象征主义；是顾城的朦胧，还是艾青式的理想主义；都可在南方的火热中化成凤凰，演绎诗的涅槃之美。
一
无忧鼓
无忧鼓是一种古老的乐器，又曰空灵鼓一一题记
林鸿年
在长夜里
无忧鼓点点声声
惊退了蛙鸣
搅乱了荷塘月色
也唤醒了一颗尘封多年的心灵
曾经 长白山上
那段纯洁的表白
曾经 海角天涯间
那些滔滔的誓词
随着风雨洗刷
经过岁月敲打
已化作无情水
流入无忧鼓腔内
叩击出轻轻的节奏
不停地在诉说
不断地在低吟
因为相知 所以相怜
因为相伴 所以共鸣
如今 梦己残
可人鬼情未断
远方的你
可否依然依然
而我一枕黄粱
己忘却了青丝和泪痕
在淡淡的香烟缭绕中
与孤寂相依
与鼓点为邻
因为释然 所以无忧
因为无忧 故曰空灵
诗人林鸿年(中)与南成主编(右)3月6日在广州亚洲大酒店论诗。
林鸿年简介 ：出生于广州，祖籍广东揭阳市。广州市作协会员、市民协会员、戏剧家协会会员。有关作品在国内外刊物登载并获奖，曾就读广东文学院第一期作家结业，著有《古老的港湾》等诗集。
南成点评：无忧鼓又叫空灵鼓，因此，写此鼓的诗应该写出空灵。此诗较好地做到这一点。
此诗共五节，分三个部分。第一节为第一部分，写鼓声在长夜响起，“惊退了蛙鸣，搅乱了荷塘月色”，是动景，从外到内：“也唤醒了一颗尘封多年的心灵”，此节是诗的总启：“唤醒”。
第二、三节是第二部分，写无忧鼓的过去。两个“曾经”的概述，以自北而南的宏大场面，归结出“经过岁月敲打”“已化作无情水”的鼓声，在不停地诉说和低吟，于是，由空间的宏大转入时间的延续，由此融成“相知”、“相怜”、“相伴”而共鸣的鼓声。这种情人间的心心相印厚重而长久，何来“空灵”？
然而，厚重的鼓声正是空灵的，第三部分(第四丶五节)进入空灵了。“梦已残”，人已逝，“远方的你，可否依然依然”，前一个“依然”是动词，后一个“依然”是名词，在天上的你啊，是不是还依然像过去那样笑靥如花、眉间传情呢？这种阴阳两隔的相思，撕心裂肺，爱断愁肠！然而，时间会吞噬一切，我只得“与孤寂相依，与鼓声为邻”。最后一节空灵了：
因为释然，所以无忧
因为无忧，所以空灵
这是画龙点晴，是全诗的总结，佛家的“放下”、“舍得”，得到了生动的体现。然而，要真正做到，又谈何容易！这正是此诗的玄妙之处。
赵南成简介：曾任广州日报报业集团机关党委副书记、现被聘为广州电大汉语言文学教授。系中国诗歌学会会员、广东省作家协会会员、广东省朗诵协会文学顾问、南方现代诗歌研究中心副主任。
二
深冬暖阳
牛涛
在午后醒来
窗外的阳光
透过梧桐树林
斑驳地折射进我的房间
桌上的咖啡
温热的浓情在蒸发
我写的那一首长诗
还搁笔在第一段
听一张收藏了好久的旧唱片
冥想着 与一首首老歌有关的回忆
歌里唱的故事 美满的让人向往
伤怀的情绪 蔓延像窗外的藤蔓
走出小楼
沿着梧桐树林的小道
向着深冬的更深处
慢慢地走 慢慢地走
故事缺了谁 如今也不遗憾
我有洒遍树林的暖阳作伴
牛涛简介：1993年生于西安，广州市作家协会会员，《华南诗刊》主编，《风沙诗刊》副主编，世界华人文化研究会理事，广东作家归侨联谊会会员。英国哈德斯菲尔德大学教育学硕士。2017年获得“创世纪诗歌奖”，“中国十大新锐诗人称号”。作品见于《香港散文诗》《羊城晚报》《华夏》《青年文艺》《明道文艺》《新锐阅读》等刊物。出版个人诗集《泪花，溅落了最美的年华》。
南成赏析：此诗通过对深冬午后阳光透过梧桐树林“斑驳地折射进我的房间”的描写，表达了对“深冬暖阳”的热爱与依恋。“深冬”言冬天之冷，与“暖阳”是一对反义词，隆冬季节更反衬出阳光的温暖，使人的内心暖洋洋的，幸福而安祥。全诗就在这种悠闲而舒缓的节奏中展开，咖啡蒸发出“温热的浓情”，听一张故事“美满得让人向往”的旧唱片，不但节奏是舒缓温柔的，生活的情节乃至细节也是温馨的。美国学者苏珊.朗格认为：艺术表达的是人类的“普遍情感”，人类“情感的本质"。而向往光明，追求内心的温暖和舒适，正是“普遍的情感”之一。此诗从主题、节奏到内容，都是温暖而舒适的，因此，有一种从容不廹的刚阳之美。
诗要放得开，收得紧，这样才有跌宕浓郁的诗意，扣人心弦。如被誉为“鬼才"的唐朝诗人李贺，他有一首写春天的律绝：
“春水初生乳燕飞，
黄蜂小尾扑花归。
窗含远色通书幌，
鱼拥香钩近石矶。"
其中第三句前四字“窗含远色”从屋里延伸到窗外，远处一片春色，是放；后三字“通书幌”是收，远处的春色通回到书房里来了。一放一收，一开一合，果然春意盎然。此诗的结构与李贺的相反，前收后放，前三节写窗外的阳光透过梧桐照进屋内，在第三节的最后一行“伤怀的情绪 蔓延像窗外的藤蔓 ”，藤蔓绕缭的景色，寓意诗意从收而开始放开了，这是一个结点，这个转折优雅而缠绵，足见诗人的功力。
到了第四节，诗的最后一节，写的是“走出小楼，沿着梧桐树林的小路”的景像，“梧桐树林”的第二次出现，使诗前后呼应，结构完美。这样的放，更突出了诗的从容不迫的刚阳之美，“慢慢地走"的重叠，节奏更慢了，但是，由于有“暖阳作伴”，“故事缺了谁 如今也不遗憾”，前文的“伤怀的情绪”没有了，温暖和舒适，在这种先收后放的开合之中，温馨浓郁的诗意令人反复品味，久久不能忘怀。
三
血液之歌舞
吕品贵
我的身躯 是一个宽阔的广场
血液在广场上 正在起舞
还唱着歌 欢天喜地
人类血液的起舞 舞得天红
一片艳阳 一片霞霓
人类血液的歌唱 唱得地红
一片山花 一片红旗
鲜红血液是人类最亲切的颜色
每当血液从体内流淌出来
我就渴望这一囊血浆
红殷殷血化为碧*
我血液的歌声常常让我陶醉
又把我浸泡在一个怪诞的梦里
血红 人类最亲切的颜色哦
为何被玷污了 涂在了一堵墙上
又留下斑斑污迹
一天 置身万里天地中间
我听到泪声滴滴
我的血液 躲在我心脏的某个角落
偷偷地哭泣
*血化为碧：碧，碧玉。人死后血液凝固为碧玉。形容为正义而流的鲜血。
（于2019年2月16日透析中）
吕品贵简介：1956年4月生。祖根山东诸城，生长于东北吉林，不惑于广东深圳。1968年开始写诗，从此以诗为伴，没有间断。上世纪八十年代初曾获《萌芽》《青春》《青年文学》优秀作品奖等，出版个人诗集文集多部。
林剑纶赏析：这首诗从开句就境界不凡。“我的身躯是广场，血液在起舞……”顿使人有血液沸腾，奔流不息之感。
此诗是诗人在透析状态中所写。流动畅通的血脉，是生命的根本。对血的感受，对血的颂歌，对血的忘情，对血的需求，只有对生命有过某种严峻时刻的体验才会感觉得到。
诗人对血液的描写、反思，体现在"怪诞的梦里"，诘问"为何被沾污了\涂在了一堵墙上\留下了斑斑污迹”。这是作者的自身的观察和体验，也算是一种另类的”天问”。但这一切最后归咎于无解，只听到血液”躲在心脏的某个角落偷偷的哭泣”。这令人何等悲恸和动情。相信每个人的一生最后都有血液变污的时刻。有的是渐变，退行性病变；有的是突变，瞬间矛盾就转化了。
血在流淌，血之顽强，血化为碧，又不断传承，这是理想的血之歌，是生命的延续、希望和永恒追求之所在。
这首诗的语言表达方式，虽然比较直白，然而意像叠出，臆想奇特。这从作者本人”个体世界”的经历有关，对存在本身的思考和发现是找到一种新的话语方式和活力的源泉，是灵感激发的有效途径。人的困惑、思考和思辨，才使诗歌创作充满活力和有价值。
优秀的诗人都能够通过一些简单的具像，力透时代，蹦出独特的句子。一些简单不过的词句，用在这样的情景中，格外灵彻，深沉入内。
当大多数诗人正在为语言的贫瘠和内容的苍白而绞尽脑汁时，这看似平易的血液之诗，提示了这方面新的感悟。
让殷红的血在身上川流不息，我们更珍惜存在的每一瞬间。
林剑纶(图左一)，诗人，散文作家，文史作家，国际时事评论员。
从事文艺创作多年，近年关注生态环境问题，侧重反思人对物化追求的困惑、欲望与无奈。著有诗集《逃出城市》、《时空交错集》、《理想的星球》、《生态诗集》。新作多见诸于互联网诗群、微博等等。
四
不想见你
陈星汎
不想见你，
不是不想你，
见到你，
我的心会驿动无法自已。
幻想和你在一起。
不想见你，
不是不想你，
你可知道，
箱底压着许多为你而写的小诗，
长夜难眠为你着迷。
不想见你，
不是不想你，
你不知道，
曾经徘徊在你家门外几起。
也在佛前庙里求过多少次你的平安无事。
不想见你，
不是不想你，
相见不如不见，
时间会淡薄你在我脑海的样子，
这样会把心里的伤痛降到最低。
不想见你，
不是不想你，
没什么可以给你，
只能在漫漫长夜里独自回忆，
把你珍藏到最深的心底。
你是我心中永远的悸动，
你在我心中的高度无人能企。
我只是一朵卑微活着的小花，
请容许我在寂静的山谷里默默呼吸。
“你若安好，便是晴天”
——这就是我心中的好天气。
陈星汎简介：又笔名陈昭汝，上世纪70年代出生，广东清远连州人，自小喜欢文学，高中办过校报，大学期间写诗，毕业后为工作忙忙碌碌。2015年后有感写诗，2018年开始在报纸发表诗作。广州市作协会员，从化市作协会员，目前在广州从化工作。
紫紫赏析：这是一首抒情浓郁的诗歌，静静地读，慢慢地品，让我们看到了诗人对恋人的刻骨铭心的情感体验。“不想见你，不是不想你”，让我们看到了她（他）深陷情爱，想见又不敢见的矛盾心理写照。“我”为何想见又不敢见你，这是因为“我”有说不出的苦衷啊，矛盾的思想就一直在诗人的脑海里不断涌现，因此诗歌多次出现了 “不想见你，不是不想你”，有一种循环反复的缠绵。
“不是不想你，
相见不如不见，
时间会淡薄你在我脑海的样子，
这样会把心里的伤痛降到最低。”
从这段来看，表面上诗人对于情感是悲观的，“我”只是一朵卑微的小花，怕受到伤痛害怕失去，只能把“你”珍藏在心里。但是我们从深处去品读，恰恰是诗人太过爱的缘故，因此最后出现“你若安好，便是晴天”，或许这就是爱的真谛！
纵观全诗，情意浓浓，传达了诗人内心排遣不去的忧伤情绪，达到了情绪渲染的效果。我们常说诗歌节奏，诗歌节奏到底要怎样？我们都是在摸索阶段。如何从陈旧的意象中发掘一些新颖的写作方法，也是我们一直思考的问题。
郑秋梅简介：女，音乐教师，笔名紫紫。祖籍梅州，定居广州。有作品散见于《诗刊》、《星星诗刊》、《诗选刊》、《诗潮》、《中国诗歌》、《广州文艺》等等全国各地报刊，出版合集《春风破——mw南十大女诗人诗选》，有作品入选各种年度诗选，偶尔获奖！
五
闹 春
徐小兵
桃李腊梅争斗艳，
一枝雪杏暗香浮。
敢问春天藏身处，
满盏花茶笑不语。
徐小兵简历：1981年至1983年在广州第二中学读初中，担任广州二中晨曦文学社社长。1983年至1986年在广东华侨中学读高中。1986年至1990年在电大法律系就读。毕业后从事律师和拍卖师工作。爱好诗歌、文学评论。
南成赏析：此首不是律绝，是七言诗。有人认为写七字一句共四句的诗要律绝才好，其实不一定。在中国古代文学史中，在唐宋兴起的格律诗叫近体诗，在此之前的才叫古诗，所以写七言诗历史悠久，有时称之为“七古”，古人不少七古也写得很好，不亚于七绝、七律。
此诗由于二、三、四句末字“浮”“处”“语”押u或yu韵，每句基本平仄相隔，读起来也琅琅上口，铿锵悦耳。七言诗要写得好，要做到起承转合，此诗做到了。首句讲桃李梅争艳，交待了所写之景，为之“起”。第二句接承首句，从面到点，写“一枝雪杏”之香；第三句用设问句转得有力，巧妙引出第四句“笑不语”，用拟人方法，写出花之香艳，令人拍案叫绝。
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