关注我，你的生活更美好
风景这边独好
南方好诗专栏
南成、念钊主编
无论是学者诗人还是草根诗人；是先锋诗、口水诗、老干体，还是垃圾派、平民派；是金斯伯克的“嚎叫”，还是弥尔顿的象征主义；是顾城的朦胧，还是艾青式的理想主义；都可在南方的火热中化成凤凰，演绎诗的涅槃之美。
诗歌的南方：贺“南方现代诗歌研究中心”成立
中国地域太过辽阔，北方和南方自古以来就有极大的不同。诗歌在北方自有其气象，诗歌在南方又有另一番气象。南方包括的地域极广，可以涵括秦岭-一淮河一线以南，构成着南方本身的丰富性。古典南方的中心在江南，近代南方的中心很大程度上已逐渐转移到广东。诗歌的南方，更是从1990年代打工诗歌的崛起，自从那些来自于四川、湖南、湖北、江西、安徽等各省奔赴岭南的介入政治和经济的诗人的写作，更表征着以广东为中心的诗歌的南方占据着中国诗歌版图的愈来愈重要的地位。进入21世纪以来，又有了完整性写作诗群、口语写作诗群、新女性写作诗群、纯技术或玄学写作诗群、都市写作诗群、新乡土写作诗群、学者写作诗群、垃圾写作诗群等多个诗人群落的竞争。当然还有各城市诗群的聚集。这种以广东为中心的南方现代诗歌虽然已有着各个诗人群落的内在理念与创作的自觉，但总体的生长还呈现出一种自发和自然状态。虽然官方或民间有提出广东诗歌或南方诗歌的问题，但都主要是一种地域意义上的，而缺乏一种诗学精神和诗学话语的谱系性建构。这种状态需要从学理和精神上得到一种概念确认。(何光顺)
一
读策兰
潘健生
携带母语流浪
哪里是家？
荆棘也会开花
灵感的归宿
近了
对策兰来说
诗未因某段时间的结束
而解脱
刽子手语言
四处游荡
有一把解锁的匙
在沉默者那里
无言者
写出的每一行字
最后伤的竟是
自己
目光炯炯
有幽暗之光隐隐 策兰
从地狱归来 神情
懦弱而坚强
而你的诗只是诗
只能让我敏感
注：保罗·策兰，讲德语的犹太人。父母死于纳粹集中营，本人历尽磨难。“废墟文学”的歌者。
潘健生简介：中国作家协会会员、影视艺术一级文学编辑。上世纪80年代开始发表作品，已出版诗集《心的历程》《潘健生诗选》《回眸》《火山守候者》等4部；人物传记《心住南海》《中国的鲁滨逊》。曾获广东第八届新人新作奖。有诗作入选《朦胧诗纯诗辞典》、《过目难忘》等诗歌选集。监制的广播剧《大江沉重》获中国国家政府一等奖。诗作追求情与理的结合，追求对人的心灵震颤效果。
熊国华点评：保罗•策兰（Paul Celan，1920—1970），是二十世纪下半叶以来在世界范围内产生最重要、深刻影响的德语诗人。他目睹了“二战”期间德国法西斯对犹太人种族灭绝性的迫害屠杀，以对纳粹邪恶本质的强力控诉和深刻独创的艺术力量的《死亡赋格》一诗震动了战后德语诗坛。之后出版多部诗集，达到令人瞩目的艺术高度，成为“二战”后欧洲“见证文学”的最主要的代表。潘健生的《读策兰》是一首以策兰的特殊经历及作品为背景的悼念诗。
“携带母语流浪/哪里是家？”策兰作为犹太人，最大的悲剧与纠结莫过于以德语为母语，又受到德国纳粹的歧视与迫害。策兰的父母于1942年被驱逐到纳粹集中营，相继惨死。他本人被强征为苦力修筑公路，历尽磨难，无家可归。他的诗是荆棘上的花朵，是600万犹太死难者的血滴，是地狱冤魂的强烈控诉！尽管“二战”之后纳粹的暴行不断遭到清算，但是犹太问题并没有得到彻底解决。直至今天，巴以冲突的不断升级成为全球最紧张的世界性问题。犹太人问题的背后，是错综复杂的宗教、种族、政治、能源和强权问题的庞大阴影。纳粹宣传的“刽子手语言”仍然阴魂未散，四处游荡。所以，“对策兰来说/诗未因某段时间的结束/而解脱”。
1948年策兰选择了定居巴黎。他说：“也许我是活到欧洲犹太人的精神命运终结的最后一个诗人。” 1958年策兰获得不莱梅文学奖；1960年他又获得了德语文学大奖——毕希纳奖。策兰后期的诗集《无人的玫瑰》、《一丝丝阳光》集中表现了对世事百态的失望情绪，风格变得阴暗晦涩、深刻沉痛，反映了策兰背负的沉重的集中营生活阴影和激烈的内心矛盾冲突。诗人呕心沥血地写诗，“最后伤的竟是/自己”。1970年4月20日，策兰在巴黎塞纳河投水自尽，以一种非常沉重的方式，回答和了结了历史浩劫带给个体生命的重负。
作者为策兰的身世和作品深深感动，想像策兰“从地狱归来，神情/懦弱而坚强/而你的诗只是诗/只能让我敏感”。在一个以西方基督文明为中心的经济全球化时代，人们追求和满足于对各种商品消费的快感，奥斯维辛集中营，一如南京大屠杀一样已经抽象为一种人类暴行的历史符号和数据，血腥的真相和纳粹的凶残本质渐渐被人们所淡忘。诗人和诗歌对这种现状的改变是无能为力的，但却能唤醒有良知的读者，使他们“敏感”和警惕。
潘健生的《读策兰》以诗的形式，唤醒了我们对“二战”血腥历史的重新记忆、审视和考问。从策兰的身世和诗作切入纳粹暴行和悬而未决的犹太人问题。诗中没有口号式的呐喊、愤怒的声讨和说教性的议论，而是以比较平静而感伤的诗歌语言呈现了策兰悲剧性和抗争性相交融的一生，流露出人性中最珍贵的悲悯情怀和对国际性历史问题和现状的关心。
2019年1月9日于无心斋
熊国华简介：号能空居士，祖籍湖北，生于湖南，现居广州。广东第二师范学院中文系教授、教学名师，中国诗歌学会理事、中国作家协会会员。著有诗集《旋转的世界》、诗评集《从奔放到澄明》等多部。主编《清远当代文学史》、《海外华文文学读本•诗歌卷》等多种。作品入选《世界当代诗人大辞典》、《国际华文诗人百家手稿集》、《21世纪诗歌排行榜》等选本。曾获人人文学网2014年度网络文学奖“诗歌特别奖”等多种奖项。
二
又见康桥
杨克
康河的风没将夕阳吹老，
河畔的金柳浸染半江月色，
我经韦斯特路向你问好，
好像孤星走上城堡。
今夜我代你回到英伦，
正如当年你代我离开。
两个天空争抢
一袖子带不走的云彩。
头上这轮新月曾照过你，
满河斑斓的星辉，你今何在？
翅膀扇动远岸的秋色，
呢喃在水边的是两只天鹅。
谁的长篙搅动八月的沉默，
风中有人唤我杨克。
夜半秋虫不来，
徒留水草在叫志摩。
你拼命抓住稍纵即逝的虹，
以一颗水泡维系人心的凉薄。
四季更替是宇宙的法则，
草木枯荣始见生命的深刻。
悄悄地我从你的小路走过，
诗碑在上，我不能放歌。
你不必讶异，更无须说破，
捧起投影在波心的一片月色。
2017年7月末得诗于英国剑桥，2018年2月16日写于美国俄勒岗杰克逊镇。
杨克简介：中国作家协会主席团委员、中国作家协会诗歌委员会副主任、中国诗歌协会副会长。国家一级作家、编审。“第三代诗人”“民间写作”代表性诗人之一，广东省朗诵协会文学顾问。
南成点评：
九十年前，诗人徐志摩在重返求学时的康桥大学(又叫剑桥大学)，游览了美丽的康河之后，带着“剑侨理想”破灭后的哀伤和迷惘，在归途的南中国海上，写成了触景生情、情景交融的《再别康桥》，于1928年12月10日《新月》月刋第1卷第10号上刋登后，以其真挚、浓郁、隽永的离愁，轻盈柔和的诗句和琅琅上口的韵律而打动了人们的心，成为抒情诗中的传世名篇。
九十年后，2018年12月23日，在庆祝广东省朗诵协会成立五周年《岁月如诗》首发暨朗诵分享会上，我所到了一位声音清脆悦耳的诵者朗诵收入该诗集的诗人杨克的《又见康桥》，此诗在形式上如《再别康桥》一样整齐，四行为一节，大体押韵，流动而畅顺的节奏；在结构和内容上也是用虚实相间的手法描绘了游览康河时的移动画面，流动的画画带来了流动的韵律，流动的韵律产生了轻盈的美，由此营造了梦幻般的感觉，如痴如醉：
“今夜我代你回英伦
正如当年你代我离开
两个天空争抢，
一袖子带不走的云彩。”
《再别康桥》、《又见康桥》，“再别”和“又见”在九十年后对接起来，一样的从日暮到星光的康河、一样的金柳、一样的水草、一样的倒映在水中的虹、一样的长蒿、一样的星辉、一样的寂静……两首诗浑然一体，分不清谁是志摩，谁是杨克了。
“谁的长篙搅动八月的沉默，
风中有人唤我杨克。
夜半秋虫不来，
徒留水草在叫志摩。”
诗人的心是相通的，他们可能并非同时来到这个世界，也从未见过面，但诗使他们熟悉并亲近起来，纯洁和优美的诗意，有一种穿越时空的力量。九十年前的徐志摩并不知道九十年后会有一个杨克的诗人，但是他确信会出现如新月派一样的唯美诗风的诗人，九十年后的杨克不可能见过徐志摩，但通过《再见康桥》等诗，他认识了、理解了徐志摩，作为“第三代诗人”、“民间写作”代表性诗人之一，杨克所代表的诗派与及中国其他有生命力的、弘扬了诗性美学的诗派，都是徐志摩、朱自清、艾青等现代诗派的延续，中国新诗发韧期的“天空”和中国新诗接近百年时的“天空”，都在象征着诗性美的“一袖子带不走的云彩”中异动、融合起来了。
《又见康桥》写的是康河的景象，即世界的现象，但由于集洞见、见识、直觉、异想、视野于一体，因此具有穿越时空、万物归心的“灵视”，因而从现象进入深刻，正如恩格斯所说：“表面的东西是最深刻的。”这种深刻性表现在天人合一的“现象”中，所以，杨克笔下的康桥已不是所见的康桥，它包括了徐志摩的康桥，也体现了美的碎裂和碎裂中的美的康桥，是诗的康桥。此诗生动地诠释了美国诗人麦克利什.卡洛斯的论点：诗，不是观念，也不是思想，诗最根本的特征是，在我们和世界的关系中，诗造就了一种存在。
诗歌具有预示的力量，因为在现实生活中 早就包括了我们的全部诗歌。一首经典的诗歌，一首因“灵视”穿透而诗意优美丰盈的诗歌，仿佛早就在那里，一千年前就存在那里一样，“四季更替是宇宙的法则，草木枯荣始见生命的深刻”。可见，诗歌既是“纯粹现实的”，又是“最高虚构的”，杨克对康桥的时空穿越，展示了诗歌的根本特征。
“悄悄地我从你的小路走过，
诗碑在上，我不能放歌。
你不必讶异，更无须说破，
捧起投影在波心的一片月色。”
诗歌的生成性和深刻性，都“投影在波心的一片月色”，天人合一，诗在大自然中异化为使万物无遁的道，道法自然，于是，诗成为文学中的文学，体现了人类的最高智慧。
三
以春天的方式终结
赵南成
一只蝴蝶的绿草
和一只螳螂的红花，
赋予春天以迪斯科的方式，
生命的韵律翩翩起舞，
披着山河的衣裙。
红和绿的错位，
动与静的对称，
以风情万种打开咒语，
春风在逆行中失去温柔。
其实只是海市蜃楼的诱惑，
蝴蝶的飞翔是死亡的舞蹈，
破茧化蝶，以春天的方式终结，
螳螂的厄运也逃不脱谷雨。
跃动的勇气只是理想的挣扎，
壮丽的谢幕，在鲜花绿草的注视下，
花是花，草是草，
花非花，草非草，
花草还是花草，
以终结前凄凉的吻别……
赵南成简介：中国诗歌学会会员、中国散文诗研究会理事、广东省作家协会会员。曾任中共广州市委宣传部新闻处副处长、广州日报报业集团机关党委副书记、老人报总编辑、广州市第十一届政协委员。他在《诗刊》、《羊城晚报》、《南方日报》、《广州日报》等近百家报刊和文学网站上发表过一千多首诗歌，他的诗清新婉约，文采斐然，诗情奔放感人，广受好评。
四
太阳变奏曲
潭 啸
不是每个疲倦的灵魂
都曾在日暮后休养生息
不是每段不堪的命运
都终于找到最契合的抚慰
趟过漫夜的泥泞
直至走到清晨
那一天，我看见了一个太阳
光明刺目，遮蔽了阴霾
坦露不容置疑的普世大爱
连月的忧郁落荒而逃
悲伤也停止啃啮，驻神惊愕
随即魂魄飞散……
那一天，我看见了一个太阳
霎时，一日的生机冉冉升起
大地上，每一次开端
都在孕育殊途同归的糜烂
每一处死亡
都将抵达焕然一新的生长
那一天，我看见了一个太阳
太阳眼里，哪有什么新鲜的苦难？
不过是走向豁然开朗的彼岸
绝路从来也是出口
就此长出无限起伏的可能
和一段段盘根错节的命运走向
那一天，我看见了一个太阳
他喷薄出满天火焰
燃烧了纵横苍穹的沟壑与伤痕
铺展开隐秘而辽阔的力量
观念才是通往世界的栈道
欲望只能呈现虚张声势的张狂
那一天，我看见了一个太阳
于霞光的缥缈幻美中挣脱
在喧嚣中攀升告别
那些假以为真过的，奋力奔跑招手
却终如海市蜃楼般悲壮离场
这是我的信仰，我唯一的方向
那一天，我看见了一个太阳
肆意倾洒浓烈与顽强
他照亮暗藏阴影的杂草
卑微的倔强里也有炽热锋芒
他烘干生命里的阴郁与霉潮
黑暗也被最后原谅
那一天，我看见了一个太阳
即刻洞彻凌厉中的温柔与豁朗
太阳的追求，除了照耀
绝无取舍，绝无方向
越犀利，就越要宽容
孕育发展中生命在等候价值
也迎接虚空，茁壮成长
潭啸简介：姓名戴丹，广东省朗诵协会理事、省朗协文创委副秘书长，江门市朗诵协会理事、秘书长，全民悦读顺德阅读会副秘书长，广州黄埔区作家协会会员。
紫紫点评：潭啸的《太阳变奏曲》，全方位表达了诗人对光明的敬畏，也表达了对光明的追求。“太阳的追求，随了照耀，绝无取舍，绝无方向。”这种太阳追求的唯一性，这种拟人的修辞其实就是强调真理之光是人生的光源，也是人生信仰的象征：理想主义就应该像太阳一样，给人以光明、温暖，使万物生长，孕育幸福和爱。
人生应该怎样理解？这首诗从物质深入到精神，确定了人生应该主要做灵魂的事业。因为灵魂才是人生的本质。只有灵魂得到拯救，只有灵魂成为光，人生才会不虚此行，才会充实而有意义。
看见日出是一日的开始，这样的开始说明了人的灵魂只有运行在光中，得到光的照亮，灵魂才不会被黑暗同化。
太阳底下没有新鲜事，“不过是走向豁然开朗的彼岸”，人间充满苦难，而太阳是无私地给予，超越了人间的一切。 太阳作为这一首诗歌的关键词，带来的是光，带来的是不断超越、不断博大。
诗歌最后告诉我们——人生虚空，唯有像光一样，才能成为光明的人生，展现灵魂的纯洁美丽。
紫紫简介：郑秋梅，女，音乐教师，笔名紫紫。祖籍梅州，定居广州。有作品散见于《诗刊》、《星星诗刊》、《诗选刊》、《诗潮》、《中国诗歌》、《广州文艺》等等全国各地报刊，出版合集《春风破——领南十大女诗人诗选》，有作品入选各种年度诗选,偶尔获奖。
南成点评：紫紫的诗评抓住了这首诗的主要抒情特点，对太阳的追求就是对光明的追求，这种抒写的唯一性使诗丰盈、深刻。潭啸笔下的太阳，是个性鲜明的太阳，她多次重复“那一天，我看见了一个太阳”，这个太阳“光明刺目”、“喷薄中满天火焰”、“于 霞光的缥缈幻美中挣脱”、“肆意倾洒浓烈与顽强”、“越犀利，越要宽客”……总之，充满冲击力，又腾越动荡，使人受到震撼和狂飙般的新鲜感。温柔婉约的女诗人曾对我讲过写作此诗的思路和感想：“我在创作中有一个形式上的创作尝试点，是之前没和其他人聊过的。之所以叫变奏曲，是因为我喜欢古典音乐，想将音乐上变奏的结构用到文学作品中来，通过同一句话不断重复出现在每个小章节的不同位置，形成内容和情感节奏不断转换，整体上又渐趋推升的格调，我感觉将来还可以在类似领域继续作些尝试。"
五
我的小学
钟世韩
清晨
露珠凝结在花蕊上
我和我的小学一起醒来
当金色的阳光
照着我金色的年华
照着明亮的校舍
朗朗的读书声
在校园里久久地回荡
我辛勤地耕耘着这片静土
任秋去冬来
光阴荏冉
我把深情化为诗行
在爱的时光里
静默地流淌
只盼着春风里
桃李芬芳
秋收时
硕果累累
每一颗果实里
有我倾注的汗水
依依细柳也可以成才
丁丁山花也盼望盛开
等着小树长成栋梁
我仍无悔厮守寂寞
青丝白发
映我一世艰辛
钟世韩简介：1992年高中毕业，自考华南师范大学教育学专业毕业。现在在家任教。喜爱诗词写作与研读中医古籍。现在是南方现代诗歌研究中心“飞雪风雅"诗社社员，河源市诗词协会会员，《思归客》特邀作家，中原诗词研究会会员，浔阳江诗社社员，四川省散文学会会员，“竹韵汉诗"学会会员，依安县诗歌协会会员。作品散见于《中华文艺》、《龙川文艺》、《思归客》、《中国风》、《诗中国》、《中国当代爱情诗典藏》、《河源日报》等报刋网络。
南成点评：文学作品源于生活，属于文学作品的诗歌，尽管抒情成分比例大，有的是纯粹抒情，但依然要从生活中来，在火热的劳动和社会生活中发现、孕育、提炼诗意，才能写出打动人心的诗。《我的小学》这首诗，是在广东省河源市龙川县麻布岗镇小学任教多年的钟世韩所写，虽不事雕刻，无浓词艳句，但情真意切，特别感人。题目《我的小学》，“我的”，既充满对学校、对学生的热爱，更洋溢着自豪感。山区小学条件差，生活艰苦，但钟老师守得住寂寞，不怕艰苦，这种园丁精神令人肃然起敬。
诗中的诗行自然清新，第一节写校园之晨，“我和我的学校一起醒来”，阳光灿灿，书声朗朗。第一节是点，第二节从点到面，写长年默默耕耘，“在爱的时光里静静流淌”，这是内心的真情表白，纯洁温柔。第三节、第四节是教学取得成绩，依然“厮守寂寞”，青丝白发映丹心。这就从第二节的横向描写转向了纵式描写，深化了主题。由于有了丰富的生活经验，此诗由点而面、纵横结合，写了教师生话的场景和意义，意境丰厚、充实、深刻。由此想起了一句古诗：“问渠哪得清如许，唯有源头活水来。”可见只有实际生活的“活水”，才能使诗意清澈感人、源源不断。
识别二维码，关注我们
