11月25日，由深圳市文化广电旅游体育局指导，南山睿园主办，深圳市南山区文化广电旅游体育局支持的品牌活动“深圳数字创意大咖说”第八期《民俗动漫与文化创意》成功举办。本次活动采用线上动直播，分享嘉宾在线上为我们进行主题分享。
▲腾讯会议活动现场
活动嘉宾：
徐金龙，湖北省文化体制改革智库秘书长
宋磊，中国动漫集团发展研究部主任
胡鹏林，深圳大学文化产业研究院研究员
#徐金龙老师分享#
活动中，徐金龙老师表示：国产动漫曾经创造过中国学派的辉煌，但国产动漫的现状是失忆又失语，最大的困境在于我们没有讲好中国故事。一部动漫作品的受欢迎程度取决于故事内容，能不能撼动受众的心灵，是需要探讨的问题。未来的发展方向，是要讲好中国故事，构建我们中国自己的话语和中国叙事体系，我们应该构建自己的动漫华语体系，讲好中华文化伟大复兴的故事，让世界更好地了解中国。
#宋磊老师分享#
宋磊老师从中国动漫集团的一些产业实践的角度来给我们展示。宋老师认为，动漫是一个通过构建世界观和故事，推出想象的符号和形象符号体系，进行反复呈现，不断传播，形成品牌和价值，最后通过营销体系将价值不断变现和放大。在分享中，宋磊老师介绍了中国动漫发展的两条主线，以及通过案例介绍了产业运营主线中各个时期的代表作品及表现形式，同时也分析了中国动漫行业未来的人才需求。
#活动问答环节#
深圳在游戏行业表现优秀，经济效益和利润率都特别高，相比之下，动漫行业即使在政府的大力支持下，表现依然较弱，很想听一下您对游戏与动漫两个产业如何相互推动问题的看法。
的确，像胡教授所说的，深圳对动漫等文化产业支持力度非常大，因为文化它有这个事业的属性，是需要政府的支持的。像动漫游戏相对比起来，游戏的模式更直接，动漫直接面对消费者的时候并没有收费，它需要进行一定的流程，如上映、衍生后，才能够开始收费。这一点与国际上是不一样的：国际上动漫在播出的时候，电视台就要进行买片，给制作企业进行反哺，这个是可以大大缓解资金压力，解决燃眉之急的。所以在国内只谈动漫的话，风险比较大，一旦上映不如人意，可能投入就归零了。
如何解决这个问题呢？有几个方向可以给到我们企业去参考，第一，不要局限在动漫内部去谈。我们要广泛地去跟各行各业连接，把它变成一种服务外延一扩大，市场空间就变得非常大了。比如说我说这个全国有这么多企业，这么多行业，我们就去说服每一家企业，你就做一个吉祥物，那这都是我们动漫企业可以来做的，那这个市场就有多大，这是一个非常大的一个一蓝海的市场，我们有这么多博物馆，这么多非遗产品，每一项它都有活起来的，这样的通过动漫形式进行展览展示的这种需求在那，如果你能说服相关的机构去投入做这样的作品的话呢，那这个市场也是非常大的。所以我觉得现在动漫行业一定要放开眼界，不能光拘泥在动画片本身，它自己会陷入到盈利模式的困境上来。
第二，如果是要做传统的漫画作品，一定要注意我们从前期到后期的产业联动，反复播出和营销体系的建设一定要符合规律，并进行风险控制。这一块是一个非常有中国特色的一种运营模式，要根据不同的项目进行观察和规划。但总体来说，我们要让动漫作品与其观众及消费者产生情感互动，我们很多的动漫作品现在为什么不成功，就是因为它没能形成这个感情互动，使得它没有产生价值，无法成为一个商品，到后期也无法获利了。
END
在接下来的“大咖说”系列活动中，我们将会在每期选择一个具体的业态、一种产业现象、或者一个产业问题，邀请一位产业专家进行产业分析，并邀请一位行业代表为我们分享产业实践，我们设想的观众群体也是政产学研各界，而不仅仅作理论分析和学术探讨。
我们将从“顺应文化产业发展形式”+“打通政、产、学、研的交流障碍”两个出发点，以文化、经济等各种理论作为基础，更加关注产业实践。例如如果非同质代币与现有金融体系有冲突，我们该如何推动发展数字艺术；电子竞技所产生的主动参与和社交互动等众多领域；还有本场主题，数字创意的时代，是否可以借助人工智能处理基础的设计图，拓展数字技术的应用场景等等。这些产业实践，是政、产、学、研各界都需要关注的。
