7月29日，由深圳市文化广电旅游体育局指导，南山睿园主办，深圳市南山区文化广电旅游体育局支持的品牌活动“深圳数字创意大咖说”第三期《科技赋能演出演播》成功举办。本次活动依旧采取全线上、多平台联屏直播。
▲腾讯会议活动现场
活动嘉宾：
宗祖盼，深圳大学文化产业研究院研究员
曹晋彰，山东青年政治学院副教授
胡鹏林，深圳大学文化产业研究院研究员
#宗祖盼老师分享#
活动中，宗祖盼老师表示：线上的演出形式处于起步阶段，受疫情影响，目前演出市场的经济还在恢复过程中。线上演出的现场感损失可又增强了现实，通过自制和转播增加播放量提高知名度。其实很多传统业态已经转型，包括音乐、纸媒、综艺。影视相对转型较为慢的，不过时代的巨轮会推动影视转型的发展，而受疫情的影响，转型速度会更快。各种传统舞台不得不尝试以线上形式展现，并通过很多高新技术从而达到舞台的细节、特效更清晰地呈现出来。数字革新势在必行，相信艺术和技术在未来也会有更多的结合。
#曹晋彰老师分享#
曹晋彰老师通过自己2002-2022年的观察分享，首先为我们梳理以表演为核心的四种概念：表演艺术/演艺、（现场）演出、演艺业、文艺表演服务。通过接触再到深入探索演艺产业的过程，阐述经过2015年的飞速发展及2017.5.3国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要中提出的"重新让艺术回归初心"。最后根据5个节点归纳出科技赋能演出演播的现状，并对科技赋能演出的未来充满信心！
#活动问答环节#
线上的演艺门票票价普遍偏低甚至免费，线下的相对会高很多，那对观众来说经济负担比较大。而数字化之后，受众群体就会变大，但这里面精英化和大众化的观演，您在这个问题上有什么样的看法？
实际上现在有个很重要的观点，因为现在双演包括现在的云演艺在中国还是属于起步阶段，所以现在做的最重要的工作还是一个普及的任务，我们是希望能达到一个结果：让更多的人去了解线下剧场的演出，然后让他们对这个东西感兴趣，最终能够回到剧场，真正的去体验现场。
我认为线上的演出跟线下的演出是一定有区别的，线上演出其实是有很多新的技术，不管是互动的手段还是他的演出的内容而且时长很短。未来在线演艺一定要针对线上做定制化的创作，并且要适应线上的传播形态，然后再去作对比。舞台演绎的创作，带来一些新的思路，这个是线上跟线下能够达到相互促进很好的现象。线下的演出，受众面还是比较窄，所以线上它能够最大化去吸引到潜在客户，就像艺术管理课程里面有一个非常重要的环节：就是观众拓展，如何挖掘更多有潜力的潜在观众。不管是线下演出还是线上演出，都需要做好这个环节，所以，我觉得线下跟线上，未来可能会衍生出不同的形态，它不仅仅对创作者是一个挑战，对业态也会产生一些变化包括变现手段；比如云打赏、IP化的产品等等。
把技术做得更好，运用得更成熟，特别是把平台搭建起来，加上我们国内拥有如此大的市场，相信未来在这个领域我们会实现弯道超车，未来可能国外也要向我们学习。
END
在接下来的“大咖说”系列活动中，我们将会在每期选择一个具体的业态、一种产业现象、或者一个产业问题，邀请一位产业专家进行产业分析，并邀请一位行业代表为我们分享产业实践，我们设想的观众群体也是政产学研各界，而不仅仅作理论分析和学术探讨。
我们将从“顺应文化产业发展形式”+“打通政、产、学、研的交流障碍”两个出发点，以文化、经济等各种理论作为基础，更加关注产业实践。例如如果非同质代币与现有金融体系有冲突，我们该如何推动发展数字艺术；电子竞技所产生的主动参与和社交互动等众多领域；还有本场主题，数字创意的时代，是否可以借助人工智能处理基础的设计图，拓展数字技术的应用场景等等。这些产业实践，是政、产、学、研各界都需要关注的。
