汪家芳，毕业于华东师范大学。国家一级美术师，中国美术家协会理事，上海文史研究馆馆员，上海市文联委员，上海市美术家协会常务理事、中国画艺术委员会副主任，上海中国画院画师。
1958年出生的汪家芳，见证了半个多世纪以来，上海作为国际化大都市日新月异的发展变化。他自幼喜爱绘画，十几岁时的临摹作品，就已显现出了极高的天赋。
在2018年首届中国国际进口博览会的上海西郊宾馆会见厅里，陈列着一幅汪家芳创作的巨幅国画《上海》，长7.5米、高5.5米，画中石库门建筑和东方明珠、黄浦江交相辉映，红色文化、海派文化和江南文化浓缩其中。
画前人所未曾企及的“大画”，对汪家芳来说，“大画”不是简单放大，而是画卷中，更要有大气势、大格局、大气象。珍藏于中共一大纪念馆初心教室的“大画”《初心》，借鉴了中轴线、黄金分割等西方理念，将方圆2公里内的红色印记巧妙融合在一起，气势恢宏。
“真正的大画并不是说你的纸有多大，大画它一定是有内容，它有故事，一个时代的故事，一个历史的故事，它种种的故事，能够在这幅画里面讲清楚一个问题，传达出一个思想。”这是海派画家汪家芳心中的“大画”。他希望通过手中的画笔，让人们了解上海的城市韵味，描绘时代的容颜。
凭借过硬的文化与艺术专长，汪家芳考入华东师范大学艺术系，1997年，汪家芳从华东师范大学艺术系研究生毕业，师从张大千弟子顾翼，陆俨少弟子、华师大苏春生教授，专攻中国山水画。
中国的水墨画讲究写意，水墨在一张宣纸上笔走龙蛇，变化无穷，彰显出水墨画的独特韵味，也蕴含着中华文化的精神内涵。在山水的世界里，汪家芳不断探寻着蕴含其中的精神内涵，他尊重古人对于山水的敬畏之心，尤其敬重徐霞客用一生时间游历名山大川，留下对后世影响深远的《徐霞客游记》。
艺术之路同样需要积累与游历，汪家芳用10年时间沿着徐霞客的足迹，用百幅画作，一边记录沿途的大好河山，一边思考着山水之中的时代精神。1624年至1636年，徐霞客曾5次到访佘山，拜访华亭名士陈继儒。1636年，50岁的徐霞客从佘山出发，毅然踏上了西南“万里遐征”的漫漫长路。380年后，57岁的汪家芳专程坐地铁来到松江，步行探访佘山，自此开启了他“画徐霞客游记”的系列创作。汪家芳已沿着徐霞客的足迹走过江苏、云南、山西等地，创作了数百幅作品，
《行迹——汪家芳画徐霞客游记》部分作品
作为一名海派画家，汪家芳的作品承继着海派艺术的精髓，吸纳民间艺术样式，借鉴西洋画技，追求雅俗共赏，又具有新海派艺术的气象，融合古典人文与现代观念，形式上追求传统技法与现代艺术形式的巧妙结合。除了绘画，汪家芳在陶瓷艺术创作上也已持续了十年。
作为当代优秀画家，汪家芳的创作始终坚持“外师造化，中得心源”的原则，将写生与传统笔墨对接，构造出笔墨下的主观色彩艺术表达，呈现出“新”的社会意义。
汪家芳作品 《嘉定》
十里远香，荷影绰约，宁静优雅，嘉定新城的标志性建筑在晨曦中静静伫立。历时整整三个月，巨幅画作《嘉定》日前在嘉定区规划展示馆揭幕。对嘉定籍画家汪家芳来说，这并不是他第一次创作巨幅画作，但为家乡作画却是意义非凡。《嘉定》这幅作品，采用中西合璧的创作手法，把嘉定新城最典型的文化元素，包括图书馆、保利大剧院、规划展示馆和远香湖优雅的景致等融入其中、徐徐展开在画卷里，今后我也将为家乡创作更多的作品，祝福家乡更加美好。”汪家芳表示。
汪家芳的作品曾荣获多项大奖，在2018年作为上海市政府邀请的四位著名画家之一，为首届进博会主会场创作了巨画《春风又绿江南岸》。
“你走得有多远，脚上沾的泥有多厚，情感就有多浓，思考就有多深。最终它们都将反映在你的作品中，决定一幅画耐人咀嚼的程度。”从事美术创作近50年，汪家芳希望用手中的画笔描绘时代的容颜，也将对祖国、对上海的最深沉的爱，付诸笔端，浸没在诗情画意之中。
汪家芳艺术成就：
1993年，《壑雨初晴》获“全国首届山水画展”优秀奖；
1994年-2014年，中国画作品入选第八届、第九届、第十届（上海展区）、第十二届全国美术作品展；
1997年，《地久天长》获“第二届当代中国山水画展”优秀奖；
2005年，《恒》获“第二届全国中国美协会员中国画精品展”优秀奖；
2010年，《海天松涛图》被上海世博会中国国家馆贵宾厅陈列并收藏；
2013年，《晨曦苗寨》参加“上海美术作品进京展”并被中国美术馆永久收藏；
2017年，《皖南印象》被上海中国画院收藏；
2018年，《上海》陈列于上海西郊国宾馆会见厅；
2019年，《浦东》陈列于兴国宾馆会客大厅；
2021年《潮涌东方》陈列于“世界客厅”会客厅；
2021年，《初心》陈列于中共一大会址的初心讲堂。
艺术论著：
《汪家芳水墨作品集》
《汪家芳画集1》
《汪家芳画集2》
《中国当代画家——汪家芳》
《神与物游 传统与理想》
