濑户内国际艺术节X建筑设计X大咖分享 DPI“王的艺术”日本探索之旅第二季启程

伴随对设计风潮的探寻，领略日本建筑与艺术的别样魅力，8月19日，2019年DPI“王的艺术”日本探索之旅第二季正式启程，来自全国各地的设计师队友，将历时7天共赴大阪、直岛、京都、东京等代表性地标，展开一场艺术盛会X建筑设计X大咖分享的美学游历。

透过亲历三年一届、大咖云集的濑户内国际艺术节，建筑和文化探索、名师讲演交流等系列活动，设计师队友们将领略日本传统与现代审美交融的风情，感受贯穿城市、时尚、工艺与产品等设计哲学。

作为三年一度的艺术盛会，本次艺术节迎来一大批世界著名的艺术家，他们来到濑户内海的各座岛屿，与大家一起打造艺术作品，亦吸引众多艺术爱好者慕名而来，设计师队友们在沉浸艺术世界的同时，在时季主题为“夏之欢聚”的展期，更能欣赏独特的自然风光。

尤为值得一提的是，今年艺术节视觉主题是“海中生物”，由原研哉设计创作。海报主色调采用黑色，留给人足够的想象空间。画面中的“章鱼、鲷鱼和海鳝”，便是与濑户内居住的人们息息相关的海中生物，以栖息于海底的生物为素材，打破了传统视觉习惯，也正体现出了濑户内的魅力之所在。

日本的现代设计，融合民族审美的精髓，在简朴、纯粹、禅意，对自然景观抱持尊崇的基调下，培育出一种独特而成功的现代设计文化：既与东方美学的传统母体紧密联结，同时又热情地拥抱现代文明。

淡路岛梦舞台

安藤忠雄操刀设计的综合建筑群

安藤忠雄设计，海之教堂

与此同时，日本的设计审美中贯穿着侘寂之美，一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学观念，重视事物内涵，忽视外在修饰，追求朴拙、自然、脱俗的意趣。

侘寂美学集中体现了东方人含蓄内敛、追求意境的审美旨趣，以中国为核心的东亚文化圈，普遍更重“感觉”，强调“得意忘形”的“神似”与“气韵”，并不止步于视觉的观看，而是调动身体各个感官去体验和感受，不追求视觉上的完美与华丽，更追求大片留白所带来的余韵与想象空间。

 安藤博物馆

“赤南瓜”，草间弥生作品

日本民族讲究精益求精，非常重视技艺之术，称之为“芸道”，在演艺界是能剧，插花成为“花道”，书法称之为“书道”，茶有“茶道”，陶瓷制作有“烧物”，日本的审美观念就贯穿在这些“道”之中，并且从古代一直贯穿和影响着建筑设计的表达方式。 

“钻石”亭子，藤本壮介设计

京都车站，原广司作品

日本设计师在现代建筑上所打造出的设计思维和美学标准，更是渗透到室内、产品、平面、时装等设计领域，以及手工艺等各个方面，形成独有的表达方式并影响着世界设计的风向。

“21_21 Design Sight”，由安藤忠雄、三宅一生、深泽直人以及佐藤卓共同完成

表参道，汇聚各大一线奢侈品牌、当今建筑界最顶尖大师们的杰作

日本知名建筑师本间贵史，既是《全能住宅改造王》里极具人气的 “神之手”，被称为“设计界最暖男神”，26岁就在日本取得了一级建筑士证书，更是少数拥有“教育研究专攻建筑士”资格的建筑师之一。设计生涯已参与大量住宅、公共设施等的建筑设计，举行了330次以上的演讲，并多次参加『大改造！全能住宅改造王』和『梦想改造家』节目。现在以上海为中心参加了许多中国的建筑项目。

在本次探索之旅当中，本间贵史将从不同的美学维度，为设计师队友们带来关于建筑设计理念的精彩分享，让大家通过纵深的视角去发现设计的魅力。

本间贵史设计作品

日本艺术文化，在简洁洗练下迸发出动人心弦的美感，这种简洁洋溢着精致细腻的情绪，蕴含令人流连徘徊的韵味，并带出温厚的自然质感。

大阪城-天守阁

枯山水庭院

祗园、花见小路、先斗町

因而，简洁是日本文化的精华所在，美的表现，不是要“增加”什么，而是要“减少”什么，在去芜存菁之下，以简单纯粹的抽象几何形状呈现。

地中美术馆，安藤忠雄作品

李禹焕美术馆

美秀美术馆，贝聿铭设计作品

日本艺术所透出的安定舒适，犹如从黑暗的角落发现光的丰富华丽，那一片弥漫于日常生活的美感，让人们更为注重生活理念的表达，考察生活主题、寻找生活方法并选择适合相应的物质，真正发现物质周边的关系价值。用静默而非喧哗的态度，不言之和与无闻之闻的文化思维，呈现既有含蓄的东方之美，又能触达生活本质的意蕴。

根津美术馆，隈研吾作品

上野国立西洋美术馆，柯布西耶设计

森美术馆

相信8月19日-8月26日DPI“王的艺术”日本探索之旅，此次充盈艺术盛会、建筑和文化探寻、大咖分享的精彩游历，设计师队友们将获得美好的游历体验，用崭新的审美角度与博览体悟，点亮创造的灵光，探索设计的更多可能性。