艺术和历史才是建筑的精髓。
by 贝聿铭
在探寻前沿设计，领略日本建筑与艺术魅力之下，6月20日，2019年DPI“王的艺术”日本探索之旅正式启程，来自全国各地的设计师队友将共赴大阪、直岛、京都、东京等美学盛地，展开历时8天的游历。
透过日本建筑和室内设计、城市、时尚、艺术、工艺之道和产品设计等不可分割的关系，感受其重视探求生活本质，以人为本、究尽人性的设计哲学，近距离体悟日本传统与现代审美交融的风情，引发东方之美的共鸣。
设计文化
融合民族审美 拥抱现代文明
日本的现代设计，融合民族审美的精髓，在简朴、纯粹、禅意，对自然景观抱持尊崇的基调下，培育出一种独特而成功的现代设计文化：既与东方美学的传统母体紧密联结，同时又热情地拥抱现代文明。
日本民族历来欣赏洁净、简朴，强调轻盈、浅淡、雅致，因此在接触到德国现代设计的时候能够毫无犹豫地拥抱它。简单设计延伸到色彩上，就是对简朴色彩的膜拜，黑白、灰色是在日本设计中采用最多的色彩。
枯山水庭园
日本文化是首先要考虑“关系”的文化，思考人类、自然、社会的关系，思考生存以及生存所需的时间、空间、记忆、历史、文化、日本、世界之间的关系，可能是更加重要的。这种“关系的先行性”，也是会给人们的生活带来富裕充实的关键。
祗园、花见小路、先斗町
现代建筑
尊崇自然之道 探求生活本质
现代建筑作为日本设计的华彩乐章，具有强烈的民族特色，早在二十世纪60年代便已成为国际设计的主力之一，与美国并列第一、至今共有8位设计师摘得普利兹克建筑大奖，更是体现日本现代建筑在世界上名列前茅。
淡路岛梦舞台
安藤忠雄操刀设计的综合建筑群
海之站，由妹岛和世与西泽立卫共同主持SANAA设计完成
“赤南瓜”，草间弥生作品
日本当代建筑主要分为几大流派，既有在简单几何形式基础上略加变化而发展起来的流派，他们与现代主义建筑同宗，又和日本民间建筑具有渊源关系，这种贯穿现代与传统的设计风格，在日本广受欢迎；还包括象征主义和表现主义，维持发展的后现代主义，新现代主义、解构主义，以及与新现代主义经常配合发展的“高科技”派。
“钻石”亭子，藤本壮介设计
直岛居民礼堂
三分一博志设计，艺术与大自然、建筑物完美结合的案例
京都车站，原广司作品
日本设计师在现代建筑上所打造出的设计思维和美学标准，更是渗透到室内、产品、平面、时装等设计领域，以及手工艺等各个方面，形成独有的表达方式并影响着世界设计的风向。
“21_21 Design Sight”，由安藤忠雄、三宅一生、深泽直人以及佐藤卓共同完成
表参道，汇聚各大一线奢侈品牌、当今建筑界最顶尖大师们的杰作
神乐坂La Kagu，由隈研吾设计
艺术美学
以人为本 从“物质逻辑”到“关系逻辑”
对于日本的艺术美学，意大利建筑师安德里亚·布兰兹认为：在西方“美”是哲学的一部分，而在日本“美”本身就是一种哲学，具有普遍性的、必然的、客观的、社会的，而且究尽人性的就是日本之美。
地中美术馆，安藤忠雄作品
随着对设计生活的深入参与，日本艺术更多地从“物质逻辑”转移到“关系逻辑”，从追求表面的差异化转向重视探求生活的本质，思考社会共同体的应有方式，思考自然环境来影响人们的审美视角。
美秀美术馆，贝聿铭设计
根津美术馆，隈研吾作品
透过人文主义的思潮，日本艺术令设计师看到物质背后与物质相关的许多其他关系，让他们注重生活理念的表达，考察生活主题、寻找生活方法并选择适合相应的物质，真正发现物质周边的关系价值。用静默而非喧哗的态度，不言之和与无闻之闻的设计精神，呈现既有含蓄的东方之美，又能触达生活本质的美学。
上野国立西洋美术馆，柯布西耶设计
森美术馆
此次充盈传奇建筑与大师风采的探索之旅，设计师队友们既能看到丹下健三等日本现代建筑奠基一代的杰作，战后30年领导日本现代建筑发展的槙文彦、原广司等第一代设计大师的光芒；还有包括安藤忠雄、伊东丰雄等在国际建筑潮流中展示日本建筑界实力，代表日本现代建筑中坚力量的第二代；更有妹岛和世与西泽立卫、隈研吾等50后为主体的新生一代，他们的设计更加国际化，环境意识、可持续发展的意识不断深化。
除此之外，知名艺术家草间弥生、服装设计大师三宅一生、产品设计大咖深泽直人的作品亦在其中，可谓群星璀璨，为设计师队友们呈现一场尤为丰富精彩的设计展演。
相信6月20日-6月27日DPI“王的艺术”日本探索之旅，设计师队友们将获得美好的游历体验，用崭新的审美角度与博览体悟，点亮创造的灵光，探索设计的更多可能性。