清雍正 珊瑚红地五彩加洋彩九秋花卉纹碗
尺寸
高7cm；直径13cm
成交价
HKD 5,310,000 RMB 4,285,170
保利香港2015年春季拍卖会
题识
款识：「雍正御制」青花四字双行方框楷书款
在雍、乾两代时的景德镇御厂，年希尧于雍正四年起总理御厂陶务，见「雍正四年八月十七日，年希尧奉命淮安关税管理官兼管景德镇，十二月到任。」（台北故宫档案资料：年希尧《雍正四年十二月二十日奏折》）唐英也于雍正六年秋八月进驻景德镇御厂。见「雍正六年秋八月，怡亲王宣圣命，唐英着内务府员外郎衔，驻景德镇御窯厂，佐理陶务，充驻厂协理官」。其时，总理陶务为督理淮安关板闸关年希尧。唐英十月抵景德镇厂署，年希尧遥领御窯厂总理，但一切烧造事宜，俱系唐英一人经营。在造办处与御窯厂两者的共同努力下，终于在雍正七年二月，年希尧制作並上交进第一批供珐琅作制作瓷胎画珐琅用的「有釉水磁」。这批瓷的上交，一反往日「内有釉外无釉瓷」，充分说明造办处珐琅作已经克服了无法在釉面绘制珐琅彩的难关，充分掌握了画珐琅制作要领，从此开始制作格调高雅、精美绝伦的雍正御用珐琅彩器了。
从此，雍正宫廷彩瓷一改此前雄丽苍劲之风格，特别在吸纳西洋技艺並融入自主风格之后，彩料细腻柔和，气息婉约清新，以致名品迭出，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采，下启乾隆之世华丽彩瓷之先声。根据廖宝秀在《典雅富丽—台北故宫藏瓷》（以下简称《藏瓷》）中研究：瓷胎洋彩与瓷胎画珐琅器绝大多数陈设並收藏于乾清宫和养心殿，其他宫殿除圆明园外极少陈设。瓷胎珐琅彩器中，以「洋花」装饰最为流行，洋花中又以洋菊和洋莲最为普遍。清宫西洋风的流行与皇帝的兴趣爱好有密切联系，康熙皇帝潜心西方格物之学，注重务实，积极吸取外国先进文明，画珐琅的工艺即开端于康熙。雍正皇帝的品位极为高雅，自己亦偶尔作西洋装扮出现于行乐图之中，故雍正朝的珐琅彩器一小部分亦延续了洋花的绘画风格。且雍正、乾隆皇帝在珐琅彩器的制作上皆大量引入西洋元素，于是洋花、洋莲、洋菊、洋藤蔓等相继出现在珐琅彩器的构图纹饰中。同时《藏瓷》中亦有提到，雍正年间所制的色地瓷胎画珐琅用器，在清宫档案中皆称「瓷胎画珐琅」，即我们所说的「珐琅彩」。雍正两朝各种胎地珐琅彩器，大多带有乾隆三年所配置的楠木匣，匣盖均刻有清宫原定名称，如台北故宫所藏一件与本件拍品同属一系之小杯，其木匣上便刻有「雍正年制瓷胎画珐琅四季花卉红地钟一对」。雍正皇帝喜爱红地珐琅彩器，院藏十七件雍正早期「色地画珐琅」皆为「红地」，此为雍正个人品味，终雍正一朝，红地珐琅彩的制作持续不断，而乾隆朝除瓷胎洋彩红地锦上添花器外，基本上极少有瓷胎红地画珐琅器。
此碗隽秀而娇巧，优雅而尊贵，胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁敷设珊瑚红彩为地，色泽匀淨浓妍，以诸色彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图，寓意「九秋同庆」，至为吉祥。图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。画匠以墨彩勾勒花枝叶脈，覆以各式彩料，斑斓绚丽，其中墨绿一色极为凝厚鲜亮，翠韵悠然，为后世所不及，釉上蓝彩淡雅悦目，为康熙后期至雍正早期彩瓷的重要色彩；佈局繁密而有致，不减清疏之气，益见设计构图之佳妙。其中明黄和湖黄二色釉彩极为凝厚鲜亮，当为珐琅彩料绘就，並以绿、墨色绘出花叶、叶脈，婆娑婀娜，色彩艳丽，富有立体感，边缘以白地展现外轮廓，花蕊、花心点绘出粒粒细斑，刻画入微。瓷胎珐琅彩创于康熙时期，为引入西方釉彩而成，此式珊瑚红地「九秋同庆」碗之造型、纹饰即于康熙时首创，到雍正朝色调更为匀淨艳丽。此器造型小巧精致，珊瑚红娇嫩欲滴，绘画精湛，色彩艳丽，通过红、黄、绿、蓝、紫等色的浓淡变化，表现花叶的阴阳向背，富立体质感，为雍正御用瓷之精品佳作。
碗底青花双框内楷书「雍正御制」，更显示出其不凡的品级，极为可贵。相同品种以「康熙御制」、「雍正年制」年款者为多，「雍正御制」款识者极罕见珍贵。此「雍正御制」四字款，为内府标准的宋体，笔道硬朗，端庄周正，青花深沈，紧贴胎骨，正是雍正御瓷标准写款，彰示品级之不凡。「御制」款较之「年制」款者，更为稀少，亦彰显与皇室更密切的关系。北京紫禁城御作所绘瓷器，其「御制」款通常为釉上蓝料或红料款，因从景德镇御窯厂预烧的白瓷胎器均已施透明釉。至于以釉下青花书写之「御制」铭款，应为景德镇烧制，由于署「年制」款但造形及纹饰完全一致的作例时有所见，有关其特征和代表性，亦备受讨论及探究。根据雍正色地珐琅瓷传世品看，该类瓷足内一般落青花「雍正御制」年款，不同于后期的「大清雍正年制」青花六字楷书款及「雍正年制」蓝料款珐琅彩瓷。而青花款，必然要事先在景德镇烧制前落款，即景德镇制作这些瓷胎时，已经具备它的特殊性，后呈进造办处，烧造珐琅彩时，先挑选「好款式」的瓷胎烧造。耿宝昌先生在其著作《明清瓷器鉴定》一书中，页249，亦提到了雍正瓷胎画珐琅者中「雍正年制」款识，用青花或蓝料书写，围有方框，写「雍正御制」者甚少。
康熙后期至雍正早期清宫彩瓷一改此前雄丽苍劲之风格，特别在吸纳西洋技艺之后，彩料细腻柔和，气息婉约清新，以致名品迭出，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采，下启乾嘉之世华丽彩瓷之先声。御制珊瑚红地九秋同庆碗即为当中杰出的一例，创烧于康熙，到雍正达到巅峰，乾嘉两朝所沿袭烧造，是清宫御瓷之经典名品，级别之高，为人惊叹。这是因为雍正皇帝对瓷胎要求至严，雍正亦经常亲自参与珐琅彩画稿的设计工作，提出具体的修改要求，据雍正《养心殿造办处各作成造活计清文件》记载：「雍正四年八月十九日，郎中海望奉旨：此时烧珐琅设计粗糙，花纹亦俗，嗣后而等务精细成造，钦此！」又于五年十月二十九日「先前做过的三足珐琅马蹄炉与通体花样对得不准，今改做的四足与通体花样，其花样改画些亦可。」对于三足炉通体花纹对得不准这样的具体的毛病，走马观花的外行是发现不了问题的，只有将此器置于案前仔细地揣摩才能找出问题所在，由此可见雍正对珐琅彩绘深入的了解和精微的洞察力。由此可见，雍正皇帝对其御用的画珐琅器物之面面俱到，审核画、釉、胎皆亲力亲为，更觉此碗虽形之甚微，卻意之深远。
随着清宫档案的深入研究，我们发现在康熙至雍正早期的珐琅彩瓷烧制过程中，除了直接複制西洋彩料以外，在研制当中不断吸收康熙时期五彩瓷器的技术，包括部分彩料的配置均与五彩存在许多相同之处，也即是说这一时期珐琅彩瓷不单敷饰纯粹的西洋颜料，也使用了五彩当中的大部分颜料，基本化学成分一致，因此瓷胎画珐琅器不是纯粹西洋舶来之物，而是与中国传统彩绘技术、原料相结合的结果，在某种程度上可以理解为是脱胎于五彩而融入西洋因素为主导的产物。而此件珊瑚红地九秋碗中，珐琅彩与五彩共同运用于一件瓷器之上，正是此时在向珐琅彩瓷过渡中所烧制的。
「九秋同庆碗」在康雍乾嘉四朝是一个品级极高的门类，康熙、雍正早期多为珊瑚红地五彩加珐琅彩，雍正中晚期多为珊瑚红地粉彩和胭脂红地粉彩，乾嘉则多为胭脂红地粉彩。而且早期九秋碗多为敦式碗，后期多撇口碗。此碗即为雍正早期的珊瑚红五彩加珐琅彩敦式碗，与此件可作参照者国立故宫博物院藏清雍正洋彩瓷红地四季花卉钟（一对），（《金成旭映—清雍正琺瑯彩瓷特展》，2013年，台北，页58，故瓷8663），亦可参考香港苏富比2012年4月4日，《玫茵堂珍藏—重要中国御瓷选萃之三》专场中释出的清雍正珊瑚红地五彩「九秋同庆」图碗（编号49）。而佳士得香港2010年秋拍的雍正珊瑚红地粉彩九秋碗与本拍品造型及纹饰相同，虽然仍然是敦式碗，但珊瑚红地之上用粉彩装饰再落青花「雍正年制」款，当为雍正中晚期作品。
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