一位著名的紫砂大师。他以“景舟石瓢”不断刷新着拍卖纪录。在中国嘉德2010年5月以1232万元被拍出，创下当时宜兴紫砂器拍卖单价的历史之最，又一把作于1948年的“大石瓢”紫砂壶在今年春拍以2817.5万元最终成交，创下顾景舟单把紫砂壶拍卖最高纪录。动辄千万元以上的天价成交纪录，一再印证陶刻与紫砂壶在艺术上的完美共振，带热陶刻艺术市场。
行业：紫砂陶刻与制壶工艺一脉同源
根据中国宜兴陶瓷博物馆原副馆长、知名学者王涛研究，与青铜器、钟鼎、石刻、木雕、牙雕、漆器、玻璃料器等艺术门类相比，中国历史上最早出现的镌刻是陶器。陶文字的产生，虽然比甲骨文还早一千多年，但是，紫砂陶的陶刻成为一门独特的陶饰手法获得广泛认同，却是在宋代以后。
到了明代中期，现代概念的紫砂壶制作开始进入真正的极盛时期，当时名手辈出，在壶上镌刻的匠师也相继问世。如学界公认的紫砂壶鼻祖，就在壶上镌刻落款。再如制壶名师时大彬，后期制作的紫砂壶既有座右铭式的诗文和格言出现，也有自己镌刻的金石作品。清末发展到制壶店商专业聘请当地文人兼职陶刻，由于良好的书画金石功底，他们笔法技艺堪称一绝，风格纷呈，讲究布局，雅俗共赏。如宜兴知名书法家邵云如，他经营陶业，使宜兴紫砂陶刻形成有“刻字先生”一说的专业社会职业，在行业中的地位也较高。商业行为和一定的经济手段，也影响了紫砂陶刻的需求不断扩大，除名人名壶之外，大宗产品也时兴刻字、刻画。
自清代的陈曼生开始，越来越多的文人书画名流直接参与到了陶刻艺术创作当中，使陶刻艺术得到了迅速的发展，陶刻艺术水平得到了很大的提高，真正形成了陶刻艺术自身完整的体系和特有的艺术形式。
市场：“景舟石瓢”不断刷新紫砂壶拍卖纪录
近两年，其实是整个艺术品交易市场深刻调整的寒冬期，许多名家字画在拍卖市场均遭遇价格跳水的尴尬，“景舟石瓢”为何能在精品如林的艺术市场上独领风骚？在丝路营行艺术品担保交易平台看来，这是紫砂艺术与书画艺术在同一把壶上完美演绎的必然结果。
根据史载，1948年顾景舟精心制作了五把石瓢壶，由吴湖帆题诗句，分别由吴湖帆、江寒汀等画竹、梅图案，烧成后，除自己收藏一把外，其他四把均慨赠吴湖帆、戴相明、江寒汀、唐云4人。这五把壶陶、书、画、刻珠联璧合，被业界称为是文人气息浓郁的杰作。2010年春拍，第一次把景舟壶推上紫砂艺术历史拍卖巅峰的那把“相明石瓢壶”，便是出自这五把壶当中的一把。五年后，另一把“大石瓢”以翻倍的成交价格再次见证了资本市场上的“顾景舟热”。据了解，该把壶壶身为顾景舟制作，吴湖帆用笔以行楷在壶坯题铭“为君倾一杯，狂歌竹枝曲。相明先生，吴倩并题”，另绘有形态生动的竹枝，由顾景舟以双刀技法镌刻。底印是王仁辅刻的“戴相明”三字方章，盖印是任书博刻的“顾景舟”款。
争议：是艺术品还是艺术衍生品？
陶刻作为一个独立的艺术体系，到底是属于艺术，还是属于艺术衍生品？在业界却一直有着不少的争议。
事实上，对于陶刻到底应该归类为艺术品还是艺术衍生品，并不能一概而论。譬如陶刻书法，人们更倾向于把它看成是一种硬笔书法，虽然载体不同，但本质却是一样的。
再者，如果是名家专为收藏家亲手制作的作品，应当属于一种艺术品。反之，如果请人“捉刀”把自己的书法呈现在壶上，就应该认为是一种艺术衍生品。
在丝路营行艺术品担保交易平台看来，关键还是作品的唯一性。“景舟石瓢”的天价成交，不仅因为它们是名家之作，更重要的是，每一把都是独一无二的。
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