唱歌要领三字经:
1、 学唱歌，讲姿势；形体美，人精神。
2、 头要正，颈要直；站和坐，重心稳。
3、 学唱歌，练技巧；四方面，最重要。
4、 一呼吸，二发声；三语言，四共鸣。
5、 学唱歌，先练气；练了气，有了底。
6、 深吸气，如闻花；深呼气，如吹蜡。
7、 放松身，甩出声；求自然，不费力。
8、 唱哼鸣，找感觉；唱和说，有区别。
9、 懂乐理，能视唱；音准好，节奏稳。
10、 定声部，有标准；按音色，分高低。
11、 练中声，打基础；练换声，通高音。
12、 打开喉，如呵气；舌平放，要牢记。
13、 喉头松，声带紧；声音美，概念清。
14、 吸又呼，声流动；放松唱，最省力。
15、 五母音，天天练；啊鹅衣，喔和呜。（a, e, i . o 和 u.。）
16、 气吹字，办法好；字与声，要统一。
17、 字头正，韵腹稳；收尾好，听得清。
18、 情带声，声连字；语言美，心里明。
19、 声带振，基音好；腔共振，获共鸣。
20、 咽壁挺，找共鸣；位置高，好开心。
21、 抬硬腭，想面罩；声靠前，亮又明。
22、 抬软腭，如哈欠；声靠后，宽又柔。
23、 唱高声，不畏惧；腔打开，气息稳。
24、 真假声，讲比例；想关闭，定能成。
25、 唱低音，如叹气；胸腔松，喉头稳。
26、 想着高，混共鸣；声音实，好深沉。
27、 美民通，三唱法；有特色。可一试。
28、 唱美声，真假混；松柔圆，浓竖通。
29、 唱民歌，发真声；情真挚，字清晰。
30、 唱通俗，声自然；电声助，重个性。
31、 美民通，互融合；都讲声，更重情。
32、 美民通，互学习；讲科学，最关键。
33、 选歌曲，有学问；容易唱，能胜任。
唱合唱必须采用“合唱唱法”才能收到最佳效果，每个合唱队员只有能熟练运用“合唱唱法”进行演唱才是一名合格的合唱队员，这是在合唱界取得共识了的。吴灵芬教授作为一名合唱指挥的权威，她是深刻理解“合唱唱法”对合唱效果的决定性作用的，因此在她的学术活动中，都每每极强调“合唱唱法”，是“合唱唱法”的积极倡导者。马革顺教授的新作《合唱学新编》在上海音乐出版社 2006年四月版一书中对合唱唱法也有系统论述。
究竟什么是“合唱唱法”？
“合唱唱法”强调“合”字，是在合唱中，运用美声发声的位置方法，注重共性消除个性的演唱方法。说白了，一句话，在合唱的演唱中，凡是使人能听到某个人的存在的唱法都不是“合唱唱法”，反过来说，那些使人听不到个人存在的唱法就是“合唱唱法”。依据个人的理解，“合唱唱法”在实际训练中包括合唱理念（或称为合唱意识）和合唱技巧两大部分。
（一）合唱理念强调队员要了解个人与整体的关系。
正如吴灵芬教授所指出的“我们合唱队要求个体服从全体，合唱队里没有我，只有我们。这取决于合唱队员或者乐队队员的耳朵，通过耳朵去辨别，调整自己的声音，让自己融入集体声音，调整自己的共鸣腔和发声位置，这样来做到和协。西方把合唱作为一种人的质量的和协度，追求和协，追求爱心，这是人文教育的一种手段，就是这个道理。”
合唱团中演唱水平高的人，必须要学会有意识的自我“控制”，控制自己音色和那种宏亮、“大波浪”过瘾的演唱，去服从整体的声音，那些独唱水平高的成员在唱合唱时就要“受点委屈”。指挥大师马革顺教授指出：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”。实践证明，独唱水平高的成员，如果不懂合唱的基本要求，他的突出表现，将成为合唱中的破坏因素。
（二）合唱理念要求队员清楚自己该做好哪些。
每个合唱团员都必须练出“一心三用”的基本功，培养自己“一心三用”的本领，一是用心看指挥，正确表达指挥的意图，二是用心唱好自己的声部，三是用心聆听本声部其他成员和其他声部的声音，随时调控自己在演唱中的音量、音色和情感的表达。每个合唱团成员，不仅要背过本声部的乐谱，也要熟悉总谱，熟悉指挥在指挥中的任何细节，这正是“功夫在唱外”。
培养合唱理念，要求平日要多看多听，多思考多琢磨，积极培养积极的合唱意识，并把它“融化在血液里，贯彻在演唱中”。
合唱唱法中的合唱技巧，是在合唱理念的指导下，加强自己对声音的控制、协调和统一，诸如：发声方法的统一、音色的统一、音量的统一和音乐表现的统一等。
（一）“合唱唱法”采用合唱发声法。
合唱发声法是在美声发生位置的基础上，注重合唱中的共性、学会自我控制、协调和统一。合唱歌曲时的发声状态是以混声、半声、轻声为主，柔和富有弹性的、有控制的气息始终支持着统一要求的歌唱并隐藏在歌声中（不要听到控制呼吸的痕迹）。 演唱时各声区少带有胸声，在听觉上不明显。歌唱时的喉咙咽壁始终处于稳定的开放状态，每一歌唱者发声时发声器官处于最大的放松状态。声音焦点的位置清晰靠前，声音平直抒情，柔和没有火气，演唱时声音的整体线条非常清晰，抒情性强，理智地参与演唱。正如秋白先生的说的那样，要声带的部分振动,那才是合唱的声音，全段振动了，那就成了各自的声音了。指挥大师马革顺教授也说过：“当你想开怀畅唱之时，即是你犯错误之时”说明合唱中控制和弱唱的重要。
（二）“合唱唱法”强调采用童声的音色。
童声是天然的直声，他们的声音极具纯洁之美，柔和有穿透力，具小号般的金属感，是明显的头腔共鸣，高音无颤抖假声不嘶哑。童声没有成人唱歌时的那种种的喉音和“颤抖”，更易使声音在音色上保持一致。大家都知道，欧洲的合唱是处于世界领先地位的，欧洲合唱的精髓是极度放松的直声唱法。因而欧洲的合唱团要求成年的男女歌手模拟童声，力求直声。相反的是，我们的一些合唱队员，以为自己能发颤抖的声音才是高水平，认为越颤越好，都在向李双江看齐，他们没想到，合唱犹如如一根钢丝绳，每个人的声音就是单根钢丝，不用拉直的细钢丝，而是用具各种不同弯曲波形的细钢丝，绞成的钢丝绳是多么糟糕多么粗糙而不能使用。合唱何尝不是如此？
（三）“合唱唱法”是多种歌唱技巧的综合运用
合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术形式，它来源于真情的歌唱，合唱艺术不是一蹴而就、一朝一夕的事情，对参加合唱艺术活动的每个队员来说，它是一个逐步认识自我和完善自我的过程。采用合唱唱法来演唱既是一种认识问题，又是需要指挥跟队员慢慢磨合的一个长期过程。
“合唱唱法”除了采用合唱发声法外，如果每个人能在合唱意识的统一下，更能在演唱中要做到下列九个字：高、竖、深、轻、柔、直、齐、准、和，应是掌握了合唱技巧的精髓的了。当然合唱中使用普通话的发音与吐字咬字的要求也是不言而喻的，这里不多说。
高是指发音的高位置，竖是指瘦腮和竖立的口形，深是指气息要深。高、竖、深的要求正是说明合唱要坚持美声唱法。轻是指轻的音量，柔是指对音色的要求，直是指唱歌时力求直声，总之轻柔直是要求演唱时坚持直声弱唱，只有弱唱才能有效的消除个性。齐不但指对节奏的要求，更泛指在演唱时对指挥意图的理解和表达上的步调一致。准不仅是指对每个人对音高（特别是对变音）的准确把握，也指各声部间音程关系的准确，和则是指和谐统一。可以设想，如果一个合唱团能在指挥的训练时，坚持上述九点，一个合唱团将是很专业的了。
“致敬中外经典”国家大剧院合唱团音乐会
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资料转自合唱爱好者推荐，作者不详，版权属原作者，只提供学习交流。