经典圣歌
主
调
音
乐
献唱：上海光启音乐学校圣乐班
指挥：吴家共
2018.9山东济南、河北、山西太原 巡演
1989年出生于日本东京，上野星矢是目前亚洲新生代长笛家的超级明星，他于2008年第8届朗帕尔国际长笛大赛勇夺冠军，与工藤重典、班诺德等大师同列历届首奖得主。才华洋溢的上野星矢于东京艺术大学、国立巴黎高等音乐院求学，除了朗帕尔国际长笛大赛首奖，亦曾赢得日本学生音乐首奖、日本管乐大赛首奖、大阪国际音乐大赛首奖，并获颁松方厅音乐特别奖和东京都杉并区文化成就奖。
仍记得第一次聆听大提琴柔板曲集时那种“浓情蜜意”的音乐气氛。一首首大提琴主奏的舒缓乐曲，低吟长叹，如泣如诉，软拍着耳，轻抚着心，使人平添几分醉意。接在圣桑的“天鹅”和弗雷的“梦后”等名曲之后，一只我当时并不熟悉的浪漫乐曲跃入耳中。它时而飘出婉转优美的旋律令人屏气静听，时而激情绽放动人心魄，可听指数很高！这样的曲子对我来说居然是“养在深闺人未识”，太孤陋寡闻了。查看目录才知，它是卡契尼(Caccini)的圣母颂(Ave Maria)。
如果查一下世界名曲目录，“圣母颂”应属于同名作品最多乐曲之一。莫扎特、威尔第、勃拉姆斯、维瓦尔第等众多作曲家都曾写过“圣母颂”。其中，最出色、最能流芳百世的无疑有两只曲。一个是奥地利作曲家舒伯特的“圣母颂”，近二百年来已被几乎所有著名歌唱家演唱过，在民间的咏唱就更加不计其数了。另一只是法国作曲家古诺以德国音乐大师巴赫的平均律钢琴曲集第一首的前奏曲部分为基础写作的“圣母颂”，无论在影视作品里还是现实生活中，这只典雅的曲子完全成了代表教堂和礼拜活动的符号、象征。现在，又听到一只毫不逊色的卡契尼的“圣母颂”。该曲的大提琴演奏者是英国的朱利安·劳埃德·韦伯，一位与马友友一样名盖音乐界的大提琴手。他的哥哥作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的名气比他更大，其作品包括热门音乐剧“猫”、“歌剧魅影(又译歌剧院幽灵)”、根据阿根廷前总统夫人埃维塔的生平改编的“埃维塔(又译艾薇塔，或贝隆夫人)”、“日落大道”等，还有古典音乐“安魂曲”。
朱利奥·卡契尼(Giulio Caccini,1548—1618)卡契尼，不用细查这个名字，就能猜出他是个意大利人，是普契尼、卡塔拉尼、罗西尼、马斯卡尼、托斯卡尼尼、墨索里尼等人的同胞。所以对他的详情，我在很长一段时间未作调研，所知不多。在一次搜索普契尼资料时，我顺带地查了一下名字相近的卡契尼。根据维基百科条目，卡契尼是意大利早期巴洛克作曲家，还曾是一个不错的男高音，生卒年代是1551年至1618年。
百科里介绍了卡契尼的不少音乐成就，却只字未提他最傲人的流传了400年的圣母颂。那毕竟是把卡契尼联系到当今普通听众的最重要纽带啊。维基百科这种遗漏是怎么回事呢？好奇心驱使我跑到Youtube继续深入调查。打入关键字Caccini，一下子得到成百个视频，都是卡契尼的圣母颂Ave Maria，就好像卡契尼一辈子只留下这么一个名曲似的。
我点击观看了许多不同的演唱演奏视频，卡契尼的世界为我打开了另一扇大门。排列相当靠前的一首女高音演唱的卡契尼圣母颂，带给我全然不同的享受，它深深地感染了我。原来卡契尼圣母颂也是有唱词的，尽管从头到尾只重复一句词“万福玛丽亚(Ave Maria)”。此外，这个女高音唱得比大提琴情更浓，意更深。以下链接就是那首女高音演唱的卡契尼圣母颂:
以上视频并未标明这个饱含深情的歌声来自何人。为此，我对很多版本的视频进行探寻，发现同样的音色甚至同样的唱法，有的视频说是出自意大利次女高音歌唱家塞西莉亚·芭托莉(Cecilia Bartoli)的歌喉。注意，在意大利，Cecilia其实发音为切奇莉亚。而有的视频则说是来自拉脱维亚女高音歌唱家伊涅萨·嘉兰特(Inessa Galante)。信息相当混乱。我看过一个嘉兰特真人出现的视频，演唱此曲的效果很糟，不忍听完，所以我十分不愿承认以上链接的视频里是她的美声。可是另一边，芭托莉连露个脸的视频都没有，单凭某些视频字幕打出她的名字怎能说服人？最终我在亚马逊网站核实了，嘉兰特出的唱片专辑“首演(Debut)"收有这只圣母颂。试听音轨播出的就是以上的声音。而且，此曲能传播到全世界，正是拜嘉兰特专辑所赐。所以，不承认不行，嘉兰特最后胜出。
Inessa Galante
这一点也得到维基百科的认可。视频网站上有很多芭托莉演唱的卡契尼其它作品，这也许是某些人错误认定芭托莉的原因吧。嘉兰特版本的前奏部分与韦伯大提琴曲的风格迥异，全曲的诠释也差别明显。如果说大提琴版本像一个老奶奶对着圣母像娓娓诉说，那么嘉兰特版本则像一位少女对圣母玛丽亚的清纯颂歌，音乐形象和效果截然不同。
我马上就着迷于嘉兰特版本了。发现诸多版本尤其是嘉兰特的演唱，这还不是最重要收获。在Youtube网嘉兰特演唱网页的跟贴里，我注意到有人留下了极短的谜一般文字”V.Vavilov“，像是神秘客在山路边为未来人刻下的一个名字。什么意思？我永远是好奇的，于是接下去就搜索这个陌生的名字。在连续搜索中，卡契尼作品上笼罩的迷雾渐渐被驱散，圣母颂的谜底最终揭开了。
原来，前苏联的弗拉基米尔·瓦维洛夫(V.Vavilov)才是所谓卡契尼圣母颂的真正作者。 瓦维洛夫，生卒年代为1925年至1973年。他是一位吉他乐手、鲁特琴师并兼作曲家。1970年左右，瓦维洛夫创作了这支圣母颂，并以无名氏"Anonymous"的名义出版、录音了这支曲子。在瓦维洛夫死后，曾参与当初演奏的管风琴弹奏者沙京(Shakhin)不知为何，对外谎称有“新发现的卡契尼的乐谱”，即这首圣母颂。1987年，在这种名义下，这首圣母颂被做了新的录音，并逐渐享誉世界。卡契尼的名字随之很快传播开来，而早逝的才华横溢的瓦维洛夫险些永远被人忘记。
真是一桩二十世纪的奇案，说它偷梁换柱或移花接木什么的，都可能不准确，因为我至今未曾下功夫搞清“打挖力士(俄语的同志)”沙京当初的真正动机，以及瓦维洛夫匿名发表作品的原因。就称其为张冠李戴的公案吧。这个张冠李戴着实欺骗了音乐世界，尤其是不明就里的音乐爱好者。譬如，我看到过“卡契尼《圣母颂》，古老的回响”一文，作者像是个音乐工作者，虽始终查不到卡契尼圣母颂的出处，但仍宁愿想象400年前卡契尼本人会如何演唱这只圣母颂，并试图从卡契尼的其它作品中去寻觅圣母颂的踪迹。这个张冠李戴的佳作，的确有一定的“欺骗性”。
如果韦伯大提琴版本是瓦维洛夫的原装，它前奏部分那种均衡的四音连续的安排，曲中大部分时间弦乐低沉的拍子，大提琴与乐队的相互呼应，中间过渡段，都颇有巴洛克风格。起码骗我这样的外行，说它是400年前的作品，那是没问题的。在此基础上，再配以管风琴伴奏，想不上当都难。英年早逝的瓦维洛夫啊，你精心仿古，为人家做嫁衣裳，何苦来哉呢？
然而，听嘉兰特版本就不一样，我感觉到许多现代气息。它更明朗、更多彩、更激情昂扬、更震撼人心。前奏部分一上来就是清新纤细的高音下行，恰似金色阳光穿过云层，洒满大地。嘉兰特在第一句的Maria两个音符保持了足够的高音长度，力度饱满，像是在呼唤、在倾诉、在祈祷。当唱至更高音部分，她改用弱音避免张扬，却不失柔情。整个演唱过程从未追求均衡的四平八稳的风格。这些都是大提琴版本里体会不到的。仔细听，瓦维洛夫其实在曲子里加进了一些现代曲风。我注意到，他特别喜爱叠音，不知用音乐术语该怎么说。例如，在乐曲进入高音区时，连续三个排比乐句都以稳重的叠音开头。用简谱写出来较困难，大致是：3 6 6 -......，2 5 5 -......，1 4 4 -......，...... 。构成其实很简单，但“对仗工整”，也挺好听。我虽对现在的流行音乐兴趣不大，却也略知一二。印象是，许多流行音乐喜欢用这样的叠音排比句。在莫扎特、海顿的音乐里，常能听到叠音，但通常是欢快的并且是三个音或更多音重叠。所以，风格是不同的。嘉兰特版本的前奏和中间过渡，更不加掩饰地显出现代曲风。几处转调似乎也不够巴洛克特点，但转得优雅、转得特别“瓦维洛夫”。这太专业了，我说不出道道来。再有一点，作曲者偏爱升sol(#5)音，在曲中多次使用，形成特色。整理这些材料的过程中，我看到一种过去音乐界的说法：圣母颂不应当太过激情。瓦维洛夫的圣母颂比起舒伯特或古诺的圣母颂，最大的不同就是富含激情。小老百姓不懂太多原理，好听就成了硬道理。这就是瓦维洛夫圣母颂在网上被网民高度称颂的原因吧。最后，大家可以去听听波切利演唱卡契尼圣母颂的视频，谨供参考。
一曲圣母颂，让我这样的彻底无神论者听得如醉如痴，竟能反复无数遍。瓦维洛夫，算你狠！（本文转自：三国周郎的博客）
抒情女高音Nina Solodovnikova，虽然声量不大，但对这些柔美和空灵的歌曲却是一绝，那一声又一声悠长呼唤，从心底最深处迸发，伸向最遥远的记忆。我似乎听到俄罗斯式的情感表达，有拉赫玛尼诺夫练声曲的悠长，也有柴科夫斯基作品中特有的音型，以及最感人的炽热表达方式——用一个相当于装饰音的短音符带动，把作品推向最后的抒情，情感积聚在最高处结束。此时泪光深藏于眼眸，是深刻的思念，是内心对爱的空灵呼唤。
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