一文看懂乐团指挥在台上比划的是什么意思？（歌咏团/唱经班学员必看）

达味哥在网上冲浪的时候，看到原神的线上交响乐音乐会，一边沉浸在交响乐的美妙中，一边在思考：乐团的指挥到底在干什么？

在老早之前，还没有诞生出指挥的这一专职概念。在表演时，合唱团靠着默契一起张开嘴，乐队依照着曲谱或记忆来共同演奏，只要不出什么岔子，倒也整体表现良好。

△巴黎木十字童声合唱团

在交响乐团里，最重要的角色是什么？可能每个人的答案都不同，但是最引人注目的，非站在舞台最中间，用夸张的肢体语言挥舞着指挥棒的指挥莫属。

对于大部分没有深入了解过交响乐的听众来说，指挥的作用似乎并不明显，好像乐队只需要根据乐谱演奏就好了，也看不懂指挥的每个动作究竟代表着什么含义。

所以在网上经常会有疑惑的网友提问，“乐团指挥都是在比划什么”、“指挥在交响乐团的作用大吗”，“乐手在演奏的时候需不需要看指挥”等等问题，都在说明同一件事，那就是我们对指挥的了解实在是太少了。

在很久很久之前，交响乐团其实是没有指挥的，合唱靠大家的默契，乐队则按照曲谱来演奏，一切演出倒也进行得比较顺利。

但随着作曲家们对音乐的探索越来越深入，自然也不会满足于简单的乐谱，一首乐章里各种乐器轮番出场，曲谱也越来越复杂，一支完整的交响乐团甚至可以多达100多人。这个时候，光凭乐谱和默契已经不足以支撑一场完美的演出了。

这是因为人少的时候，乐手还能靠听配合乐谱来演奏，但是随着乐团的人越来越多，身边的乐器也越来越多，各种乐器混杂在一起，有些远有些近，让人无法清楚地分辨。

再加上声音的传播速度较慢，在音乐厅里室内反射声更会不断叠加产生干扰，让乐手难以精确地辨别自己与整体声音之间的关系。

这时指挥家就自然而然地登场了，光比声音的传播速度更快更及时，能够让乐手第一时间清楚明了地知道要如何演奏。

而在所有的乐手中，最需要指挥的不是从头忙到尾的管弦乐乐手，而是看起来很闲的打击乐乐手。

交响乐比我们平时听的流行乐要长很多，以歌剧形式展开的乐曲更是动辄3、4个小时，在这漫长的时间里，打击乐器，如三角铁和大锣等等，可能全程只需要敲两下，或者在高潮时来一记重锤。

所以打击乐手必须在长时间的等待中保持清醒，才能不一个晃神就错过了节奏。指挥不光是给了他们演奏的指示，激昂的身影也让他们能够集中精神完成乐曲。

指挥在乐团里不光起到了简单引领的作用，更赋予了乐曲灵魂。

一首古典乐绝不会只有一个演奏版本，虽然乐谱一样，但是呈现出来的感情却有不同，这其中就是指挥在发挥作用。

在乐团演奏时，指挥不光要讲究乐段的章节划分，更需要注重过程的情绪变化，渐快时要快多少，渐慢时要慢多少，停顿时又要停顿多久，任何细微的差别都会让演奏出来的感情大不一样。

在合理的范围内，调整乐曲的快慢、强弱与起停，这是赋予指挥家的权力，也是他的职责，可以说是这场演出的决策者。

除了在音乐上的责任之外，指挥家同时也承担了视觉表演的作用。若大家看过乐团演奏，就能发现只会在台上的动作和表情有时是非常夸张的，仿佛每一个细胞都充满了激情。

很多网友会觉得有这个必要吗，指挥不是只需要指挥好乐队就可以了，动作为什么要这么夸张？这其实就是指挥在为观众提供视觉上感情的传达，也让音乐更加有感染力。

成为一名合格的指挥也比想象中更难，乐手只需要对手中的乐器精通就可以，但指挥需要对台上的每一种乐器了如指掌。

对和声色彩的听辨能力、对音准音高的听辨能力、对音响平衡的把握能力都是指挥必备的技能。

当然光有一个好耳朵也并不足够，光看指挥专业的要求就能了解到，成为指挥音乐素养和知识储备也是不可或缺的。

指挥必须要熟练整部音乐作品，在演奏前就要做好读谱的准备工作，用贯穿全局的眼光来分析谱子中每一个段落乐器的分配，每一节的速度和力度。经过抽丝剥茧的分析后，指挥才能在舞台上借由乐谱传达出感情。

在舞台上指挥也不能放松，需要清楚地分辨各个声部的音色，主旋律和和声的乐器他们是否均衡，并及时纠正乐团的错音。

所以指挥绝对不是随意挥舞着棍子的表演者，他的每一个动作都有意义，能够站上舞台中心，也需要台下沉淀了多年的专业知识和音乐素养。

作为一个乐团的灵魂人物，他们或许值得更多的掌声与关注。

“这个行业要怀着敬畏之心去对待，我们知道的东西永远只是冰山一角。”