落座在智珠寺素净的客房中，Ann Hindry女士优雅而随和。这位欧洲著名艺术史家、评论家、雷诺集团艺术收藏总监携70余件20世纪最伟大的人文摄影大师罗伯特·杜瓦诺摄影作品来到中国，策展了“杜瓦诺眼中的雷诺”，为公众还原1934-1939年、1945-1956年，杜瓦诺受雇于雷诺期间，雷诺这一大型工业集团的日常生活、运行，以至当时法国社会的真实面貌。
谈及杜瓦诺的摄影作品，Ann Hindry女士如数家珍。对于法国人来说，杜瓦诺相比另一位举世闻名的法国摄影师——亨利·卡蒂埃-布列松，更能代表巴黎、代表法国。他拍摄的作品幽默风趣、乐观而谦和，从个人艺术视角记录了无数普通人生活中微妙的感动和温情的瞬间，其最著名的要数拍摄于1950年的《市政厅前之吻》。
尽管杜瓦诺的摄影作品大量出现在各大杂志上，但人们对他在雷诺工作期间所拍摄的作品知之甚少。事实上，杜瓦诺在此期间拍摄的涵盖工厂环境、工人生活、雷诺广告、巴黎名流与雷诺合影等多方面的作品有近700多幅，最能代表他在通往大师境界的探索和成长。
“从专业技术角度来说，杜瓦诺在被雷诺聘用时已有熟练的摄影技巧，而在雷诺的工作经历对于他的影响更多是在感情层面。与工人的交流分享及记载工人日常工作生活，使得杜瓦诺更注重于人物感情的捕捉。尤其是对于工人劳作场景的拍摄，体现了杜瓦诺对于现代主义的探索，其中光线的对比、线条的布局等，都极具代表性”，Ann Hindry如是说。
在摄影艺术的初级阶段，杜瓦诺像许多其他摄影师一样，将模仿著名画作做为探索摄影的方式之一。如杜瓦诺镜头下展现一家人郊游的作品，正是参考马奈的画作《草地上的午餐》，照片中的人物座次与画作布置如出一辙。
随着时间的推移，杜瓦诺的摄影风格也日趋成熟，甚至很多超现实的风格和元素也被融入到他的作品当中，而他对于摄影领域的现代主义探索，也影响了一批又一批的摄影师。另一方面，杜瓦诺的摄影工作也并不只限于单纯的工厂生活记录，广告摄影在二战后出现在了杜瓦诺的镜头中，这对于产品、品牌，乃至行业的推动有重大意义。
杜瓦诺摄影风格的一大特点便是乐观幽默。无论是工人还是名流，杜瓦诺镜头中的人们，脸上总是洋溢着幸福的表情。
采访中，Ann Hindry还分享了杜瓦诺拍摄中的一桩趣事。在拍摄一张五人乘车出游的照片时，杜瓦诺特意在雷诺工厂里挑选了五个员工。五个人都很高兴，拍照时特意穿得很讲究，以为是因自己相貌出众才被选中，但其实杜瓦诺选中他们，是因为这五个人个子都比较小，可以同时坐在一部车里……
摄影是对时间的记录，记录是对历史的传承。或许正如Ann Hindry女士所说，杜瓦诺大师的摄影作品是对雷诺品牌百年积淀的记录和传承。返回时光隧道不远处的那个时空，感受杜瓦诺记录在相纸上一丝不苟的工艺流程，所有作品都是时间、耐心和技术的结晶。
