清朝时期陶瓷文化，汉族劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
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拍品器形源自青铜器，唇口，直颈，溜肩，鼓腹，撇足，器身饰弦纹数周，亭亭玉立且古雅庄重。通身以红为基调，釉色酽且正，其间丝丝缕缕向下垂坠，充满流动之感。器腹有“月白色”呈不规则分布，观之令人目眩。口沿处显露胎色，葱青、月白诸色交融流动其间，有“云乱水光浮紫翠，天含山气入青红”的诗意之美。胎质致密，修足利落。造型优美典雅至极，器身不加雕镂，除器身弦纹外，别无装点，唯以釉色取胜。其窑变釉肥厚润泽，宝光晶莹，呈色异常美妙，苍褐者沈稳如地，青蓝者幽寒如水，艳红者炽烈如火，其交错融流之状，如风动云霞，变换旖旎。
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LOT518
清雍正
粉青釉模印缠枝花卉纹碗
款识：“大清雍正年製”六字三行篆书款
直径：26.5 cm.
参阅：《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一下册，紫禁城出版社，2005年，页240，
北京故宫博物院藏 清雍正 粉青釉模印缠枝莲纹碗
LOT518 清雍正 粉青釉模印缠枝花卉纹碗（底部图）
青釉瓷器一直是中国瓷器的主要产品，历经东汉、六朝、唐、宋、元直至明清不绝。清代景德镇继承龙泉青瓷的优良传统，烧出了深浅不一的各种青釉瓷器，达到了呈色均匀、稳定的烧造水平，烧成了琳琅满目的青釉质瓷器作品。此件作品即为青釉器中的精品之作。拍品撇口，弧腹，圈足。造型秀美，修胎规整，全器内外满施青釉，釉面匀净光泽，釉汁肥腴，釉质细腻，光华内蕴，臻于纯美。外壁腹部模印一周缠枝花卉纹，纹饰清晰自然，布局繁而不乱，釉色随图案而深浅有致，富于动感，赏心悦目。
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LOT519
清乾隆
炉钧釉灯笼瓶
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
来源：朱启钤先生家族旧藏（传）
参阅：1、《清康雍乾名瓷》，台北故宫博物院，1986年，页120，图93
2、《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页347
炉钧釉，创烧于雍正，时唐英为摹宋代均器所创。为摹此釉，特遣景德镇御窑厂匠，远赴数千公里外之河南禹县钧地访学烧瓷技艺。炉钧釉之名，记于景德镇唐英刻碑，以彰其作为唐窑烧成之重要瓷品及理想供御瓷类。灯笼瓶为炉钧釉器物的特有造型之一，流行于乾隆、嘉庆、道光三朝，其中尤以乾隆作品水准为高。北京故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、日本东京国立博物馆、瑞士玫茵堂等文物机构和，私人收藏均有与本品类似之乾隆朝炉钧釉灯笼瓶珍藏，足见其备受青睐。
LOT519 清乾隆 炉钧釉灯笼瓶（细节图）
瓶口外撇，短颈，筒形腹，下承圈足，因形似灯笼而得名。瓶腹部两侧堆贴瓶状双耳，瓶上加瓶，寓意“平上生平”，构思新颖，别出心裁。足内釉底浅刻“大清乾隆年製”六字三行篆书款。本品釉汁如雨斑驳淋漓飘溢而下，釉色深沉，流淌的蓝釉绿釉斑驳晕染，似孔雀之翎，气韵雅致。孔雀翎炉钧为炉钧釉品种之精品，受温度时间气候等因素，烧成孔雀翎之成品十之不能有一，多见于雍正时期，至乾隆已很少见，殊为难得。
朱启钤（1872—1964年），字桂莘，亦作桂辛，号蠖园，我国著名学者、实业家，爱国民主人士。1872年（清同治十一年）11月12日生于贵州紫江（今开阳）。清末，曾任京师大学堂译学馆监督、任北京外城巡警总厅厅丞、津浦路北段总办。辛亥革命后，先后任北京政府交通部总长、内务部总长，并一度兼代国务总理。后任山东中兴煤矿公司总经理。他既是古物陈列所的发起人之一，也是中国营造学社的创办人，是中国营造学社的社长。民国时期，他曾亲自主持京城的改造，如改建正阳门、打通皇城、开放中央公园（今中山公园）、改建新华门等。中华人民共和国成立后，任中央文史馆馆员、全国政协委员。1964年2月26日在北京逝世，享年92岁。著有《李仲明营造法式》、《存素堂丝绣录》、《蠖园文存》、《芋香录诗》等。
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LOT528
清道光
绿地粉彩缠枝莲描金喜字纹壶
款识：“大清道光年製”六字三行篆书款
高：17.5 cm.
LOT528 清道光 绿地粉彩缠枝莲描金喜字纹壶（另面图）
本品器型为清宫经典式样，圆口，短颈，圆腹，凹足，曲流，弓形手柄，矾红描金圆钮拱形壶盖。茶壶通体以绿彩为地，粉彩描绘纹饰。壶盖面四朵缠枝花卉，四侧各绘金彩“喜”字纹，壶身肩饰一圈如意云头纹，以松石绿彩填绘云头，别致瞩目。器身主体作缠枝莲纹，枝蔓婉转翻卷，设色随之变换，展现丰富多彩的华丽，流露出典型的巴洛克式装饰风格。莲花间承金彩“喜”字纹，上托彩蝠，寓意“吉祥喜庆，万福万寿”。底边绕变形莲瓣纹一周。壶底蓝地，中央金彩“大清道光年製”六字篆书款，极其特殊，彰显此物地位非凡。道光官窑瓷器在造型、品种和款式上，继承乾隆官窑的表现手法，其虽有不及处，然亦有直追前朝之势。
本品造型秀美，色泽华美，纹饰繁复，布列相宜，填色精准，制作精湛，壶盖保存完好，殊世罕见，当为道光御制之器，地位尊贵，卓荦于世。道光皇帝节俭成性，然痴迷茗茶，终身未易。此一嗜好可于清宫烧造瓷器档案中得见，道光三十年间茶具烧造数量颇为可观，在一年三次的御贡瓷器单中，随处可见各式茶具之名目，如“洋彩天中丽景茶盖碗三十副”、“粉地暗水红龙茶盖碗二十副”、“青花白地牡丹花茶盅二十件”、“娇黄暗龙茶盅二十件”等，每年数量不下二三百件。尤须注意之处乃是由于道光时期清宫御用茶叶多为绿茶，以盖碗泡喝为便，故而瓷器烧造以盖碗、茶盅为大宗，相反，茶壶、茶盘等传统茶具却甚少烧造，因此，本品弥足珍贵。
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LOT548
明初
龙泉釉暗刻缠枝扁菊花卉纹大盘
直径：47.5 cm.
出版：《远山晚翠》，保利艺术博物馆，页102，编号62
早在五代北宋之时，龙泉窑就已成为南方名窑，有烧造官物的记载：“（处州龙泉县）出青瓷器，谓之秘色，钱氏所贡盖取于此。宣和中，禁庭制样须索，益加工巧（宋 庄绰《鸡肋编》卷上，页5，中华书局，1983年）”。历经宋元，龙泉青瓷烧制技术愈发成熟，规模持续扩大，至明初仍处于巅峰盛期。“洪武二十六年（1393）定，凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工，或数少，行移饶、处等府烧造（《大明会典》卷一百九十四·陶器条 续四库全书本）。”明初龙泉窑与饶州景德镇窑同为官窑，皆按朝廷颁布的样制，烧造供用瓷器，此已为相关考古发掘所证实。明初龙泉官窑发现者整理发表，以及大窑枫洞岩考古出土的一系列实物资料（参阅叶英挺、华雨农《发现：大明处州龙泉官窑》，西泠印社，2005年；《龙泉大窑枫洞岩窑址出土瓷器》浙江省文物考古研究所等编，文物出版社，2009年）均显示，明初龙泉官窑器具有高贵大气的“皇家范”。
本品菊纹大盘正是诠释此种皇家气质的一例典型。该器敞口弧腹，广底圈足。釉水滋媚，翠青莹润，圈足底裹釉，仅外底中间一圈刮釉垫烧，刮釉规整，有垫烧痕。整器胎体厚重，形制硕大，直径近半米，呈现出一种磅礴的宏大气势，具有强烈的视觉冲击力。大器烧制不易，如此庞然大盘，从拉坯成型到多次上釉，烧成精准而不变形不仅技术难度高，正品亦是百里挑一。
LOT548 明初 龙泉釉暗刻缠枝扁菊花卉纹大盘（底部图）
其次是雕饰之美。本品满工刻花，盘底心饰菱形开光，开光内刻折枝扁菊两朵，内壁刻牡丹、莲花、桃子、林檎等花果七组，外壁刻缠枝莲纹。纹饰繁缛，精美绝伦。刻花是龙泉青瓷传统装饰手法之一，北宋时的刻划花装饰曾盛极一时，但到了南宋，由于石灰碱釉的运用和多次上釉技术的掌握，龙泉窑青瓷转向以釉色取胜，多素面朝天。其实釉色的玉质感固然为世所好，但釉层一加厚，原先的刻划花很容易被厚釉覆盖。所以到了元代，又流行露胎、贴塑、模印等装饰手法，这样玉质感的釉色和花纹图案的装饰效果就可以兼得。而明龙泉官窑器却能将刻花与厚釉结合得恰到好处，相得益彰。如本品虽釉汁厚润，刻花却深邃清晰，纹样线条更有用刀如笔的神韵，典雅如工笔画。此类大盘为明初龙泉官窑典型造型之一。
本品纹样品种虽未见于大窑枫洞岩窑址出土标本，但其造型、釉色、工艺、纹饰等整器风格与明初龙泉官窑器一致。另，目前传世的明初龙泉官窑器尤其两岸故宫博物院的清宫旧藏，存放有序，在数量上蔚为大观，除一部分与大窑枫洞岩窑址所出的官器青瓷相印证之外，其纹样式样均大大超过窑址所出的已知品种。
本品主题纹为菊花，比照同时期的景德镇官窑可知，菊纹于洪武官器上较为常见（参阅《景德镇出土元明官窑瓷器》炎黄艺术馆编，文物出版社，1999年）。本品菊纹与景德镇出土洪武官器上的菊纹有一定相似处，应系洪武朝所烧。朱元璋曾仿黄巢《不第后赋菊》作《咏菊》诗：“百花发时我不发，我若发时都吓杀。要与西风战一场，遍身穿就黄金甲。”明初官器纹样题材以植物纹为主流，然菊纹一种独多见于洪武朝，此或因太祖以菊花自喻，偏爱菊纹所致。
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LOT549
明正统—天顺
青花高士图梅瓶
高：38 cm.
展览：藩府佳器——明代正统景泰天顺三朝景德镇窑业特展，唐英学社，2018年8月25日——10月15日
参阅：《天津博物馆藏瓷》，文物出版社，2012年，页85， 图65
天津市艺术博物馆藏 明正统-天顺 青花人物故事梅瓶
拍品圆唇小口，颈部呈上收下阔，丰肩，长腹下收，胫部微微向外撇，浅宽圈足，沙底。通体以青花为饰，肩部绘云气海水海兽纹，近足处绘蕉叶纹，腹部主体绘高士图。所绘人物衣衫飘拂，神情安逸，有文人画的笔情墨意；所绘云纹，粗重豪放，呈灵芝状，时代特征鲜明。徐之衡《饮流斋说瓷》有评：“明代绘事，人物虽不甚精细，而古趣横溢，俨有武梁画像遗意。
LOT549 明正统—天顺 青花高士图梅瓶(另面图）
梅瓶作为一种具有实用、装饰、盛酒器具等多种用途的器物，在唐代就已出现，宋时逐渐流行，并以其修长的体态备受世人青睐，时称“经瓶”，明中期以后，梅瓶成为文人墨客几案之上的陈设用器，到了晚清因其小口与梅枝之瘦小形态相似，仅能容一枝梅花，改称“梅瓶”。上海博物馆于2019年5月28日——9月1日在其“灼烁重现·十五世纪中期景德镇瓷器大展”中曾展出一只桂林博物馆收藏的青花携琴访友图梅瓶，其造型与纹饰与本件拍品相似。桂林博物馆收藏的携琴访友图梅瓶于1972年出土于靖江安肃王朱经扶夫妇墓，由此可知此类拍品品级极高。
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