鸿观收藏走进大羿2019秋拍

清雍正 斗彩河图洛书图盘
款识：“大清雍正年制”六字三行楷书款
此盘撇口折沿，浅弧壁，圈足。通体斗彩纹饰。描金口。盘心双圈内波涛汹涌，奇石峙立，一龙马背伏一函图书踏浪而来，气势磅礡；折沿饰祥云。盘外壁环饰江崖海水纹，与盘心纹饰互相呼应。底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。“河图”、“洛书”是中国古代流传下来的两幅神秘图案，是中国术数的根源，也是中国最早的吉祥图案。相传伏羲氏时，有龙马从黄河出现，背上有图点，为河图；夏禹治水时，洛水出现神龟，背上也有图典，是为洛书，两者皆为“天授神物”。始祖伏羲根据这种“河图”和“洛书”画成八卦，创始了炎黄文化。
北京故宫博物院藏同款盘。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系•五彩、斗彩》，上海科学技术出版社，1999年，页238，图218

清雍正 柠檬黄地青花折枝花碗
款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款
说明：黄地青花佳器于清中期御窑瓷中别具一格，甚为难得。黄地青花是低温黄釉与青花工艺相结合的产物，始见于明宣德时期。清《南窑笔记》中载“宣德有青花填黄地者”即指此工艺。黄地青花因黄色寓意高贵堂皇，黄蓝两色又相映成趣，自创烧之始即为宫廷所重。有清一代，康雍干三帝皆有慕古之心，尤其是雍正皇帝更于摹古方面建树颇丰。黄地青花作为宣窑之代表作，自然颇受珍视，多有烧造。品相完整者流传至今，甚为珍罕，在拍卖市场上可谓一器难求。
此碗呈斗笠形，折沿，圈足微外撇，底青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款。口沿青花绘团花纹，内、外壁均绘六组青花折枝花卉，计有莲花、山茶、菊花、月季等，内心中央绘折枝团花。青花纹饰以外填充柠檬黄釉。拍品图案和器形是由宣德时期的葵口碗演变而来。此碗青花发色浓艳，苍翠欲滴，柠檬黄彩匀净绵实，略闪浅绿，娇嫩怡人，足端滚圆呈泥鳅背状，胎质坚润似玉。器形恢弘，气宇不凡。黄地青花器甚为难得，署雍正年款者更寥寥无几，目前可考黄地青花折枝花卉图折沿碗之例不多，大都书乾隆年款。
记录：香港苏富比，2008年4月11日，编号2916
参阅：1、《清瓷萃珍》，香港中文大学文物馆，1995年，图79
2、《世界陶磁全集》，卷十四，日本，1976年，图28、29
3、《徐氏艺术馆——陶瓷Ⅳ•清代》徐氏艺术馆，1995年，图683

资料补充

上图这件伦敦佳士得今年秋拍上的黄地青花碗与此次大羿的这件柠檬黄地青花碗颇为相似，估价在8到12万英镑。而大羿的这只碗又会以什么样的价格落槌呢？我们【鸿观收藏】会积极关注，到时候与大家共享。

清雍正 窑变釉铺首尊
款识：“雍正年制”四字双行篆书款
说明：此件窑变釉铺首尊即为雍正官窑仿钧作品，器形源自青铜酒器，唇口宽肩、收腹撇足，器身饰弦纹数周，肩部摹印铺首纹，亭亭玉立且古雅庄重。通身以红为基调，釉色酽且正，其间丝丝缕缕向下垂坠，充满流动之感。器腹有“月白色”呈不规则分布，其又与红釉窑变显现“玫瑰紫”，观之令人目眩。口沿及铺首处显露胎色，葱青、月白诸色交融流动其间，有“云乱水光浮紫翠，天含山气入青红”的诗意之美。胎质致密，修足利落。外底施酱色釉兼带斑块状青釉，以表现宋代钧窑底足特征，刻“雍正年制”四字双行篆书款。
最为令人称道之处是肩部安贴双兽面铺首，下衔圆环，凸于釉面，乃是对汉铜壶的忠实摹拟，在丰富造型之美的同时，让釉质随之起伏，并于凸起处露出淡淡的胎骨之色，颇见苍雅古朴之美。
此件窑变釉铺首尊造型在雍正窑变釉中较为少见。翻阅公私收藏，目前仅见本件拍品为唯一孤品，与本拍品相似器型雍正一朝有诸色釉品北京故宫博物院藏有炉钧釉作品，另台北故宫博物院入藏茶叶末釉铺首尊，另南京博物院收藏有乾隆仿汝釉铺首耳尊，可为本品参阅。
来源：1、E.T. HALL旧藏
2、伦敦古董商，Bluett & Sons 旧藏
记录：1、香港苏富比，2000年5月2日，编号536
2、香港苏富比，2006年4月10日，编号1604

清乾隆 青花穿花龙纹朝冠耳三足炉
款识：“大清乾隆年制”六字篆书款
此炉为朝冠耳鼎式炉，造型敦实厚重。外壁均满绘穿花龙纹为饰，局部辅以回纹、莲瓣纹，纹饰依器形布局，繁密而层次分明，龙形矫健，枝叶翻转，具有西洋风格。青花浓淡搭配得宜，浓者艳丽，淡者典雅，凸显乾隆官窑青花之精细。尤为重要的是炉身所绘之正面龙纹，神情威猛，身形矫健，须发飞扬，造型为皇家器用样式，御窑法度尽显。清代御窑瓷器中绘正面龙纹者十分少见，且大多数绘于大件宫廷陈设用器之上。

来源：Friedrich Hirth （1845-1927）博士旧藏，于十九世纪末/二十世纪初购入，家族收藏至今。Friedrich Hirth博士在德国修读哲学和汉学，并于1870至1897年间在广州、厦门和上海从事海关服务。1902年，他受任为纽约哥伦比亚大学新成立的东亚语言及文化学系的首位中国研究学教授。

清乾隆 青花海水苍龙教子图大天球瓶
说明：天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间。清雍正时值盛世，仿古风盛行，御窑厂承命生产，其中天球瓶作为经典的永宣器类,得到广泛的摹制和创新。
苍龙教子图作为清宫御瓷装饰题材始见于雍正一朝，至乾隆后期，苍龙教子图成为御瓷之中寓意特殊的一类，存世数量珍稀。此天球瓶直颈粗壮，腹部浑圆，圈足。器身外壁以青花满绘云龙出海，留白处绘海浪翻滚。颈及腹部通体满绘腾龙图案，青花绘浪花翻卷，汹涌澎湃；四龙于浪花中腾跃，口齿怒张，须发披散，气势磅礡，共同追逐前方的火珠，肌肉鼓胀，龙爪锋利尖锐，气势撼人。本品底不落款，《清档•雍正记事杂录》中有奉皇帝旨意“俱不要款”的记载，可见本拍品亦为奉旨不落款之御用陈设用瓷。

明万曆  青花五彩秋葵纹碗一对
款识：“大明萬曆年製”六字双行楷书款
此碗以成窑青花连枝秋葵纹为范，以萬曆五彩之风格为创新，碗心饰折枝秋葵纹，外壁绘连枝秋葵一周，蜿蜒曲回，四美竞妍，柔瓣散舒，幽芳怒绽。用色考究华美，纹饰繁缛多样。绘笔豪放不羁，朴拙中见精彩，实为萬曆朝五彩器之佳作。而成对釉质、染彩如此明亮鲜艳的完整器更是稀少。

明万曆  珊瑚红地金彩缠枝花卉纹碗
款识：“长命富贵”四字双行楷书款
说明：碗敞口，外壁珊瑚红彩，色泽艳丽浓厚，贴金箔再在金箔上用尖锐的工具划出筋脉纹路；碗内施白釉，青花纹饰，口沿饰锦地纹一周，碗心绘制威猛麒麟纹。底足书青花“长命富贵”四字双行楷书款。
珊瑚红也是一种低温铁红釉，它是将红釉吹在白釉之上，烧成后釉色均匀、光润，明代晚期嘉万时代喜欢用色釉地贴金箔，更增加瓷器的华丽感，这种器物在当时也是一种时尚，都为特制定烧的器物。完整的留到现在已属难能可贵。

明万曆  淡描青花百子图罐
记录：北京拍卖会，2008年10月12日，编号1125
说明：婴戏纹饰是瓷器中常见的装饰题材，早在唐代长沙窑瓷器上就有出现，嘉、万时期，在青花和彩瓷中流行婴戏图。拍品纹饰布局考究，外壁以青花通绘婴戏“百子嬉春”图。百子的典故最早出于《诗经》，是歌颂周文王子孙众多的。画面常用谐音谐意，寓意多福多寿，多子多孙，子孙昌盛，万代延续。这也是当时萬曆皇帝对多子多福美好愿望的一种体现。清代顺治、康熙时期常用百子图作为瓷器的装饰，寓意吉祥，纹样喜气。
台北故宫博物院藏有明萬曆三十四年刻本《程氏墨苑》，其中就有百子图，其画面生动活泼，喜庆热闹异常，可作参照。

雍正   斗彩八仙祝寿图盘
来源：哈里·加纳爵士旧藏·
记录：香港佳士得，2005年11月28日，编号1335
展览：英国伦敦东方陶瓷学会，1951年，编号84
出版：《清代艺术》，英国东方陶瓷学会，1965年，编号197
说明：此一品种为宫廷寿诞用器，相同尺寸、类似画意者还曾见绘有仙翁乘槎、寿桃灵芝等宫廷流行的祝寿纹饰，均画面灵动，工艺精湛。拍品与故宫博物院藏品品种相同，盘外壁绘海屋添筹和八仙祝寿图，盘心绘寿星童子，内壁饰缠枝花卉托八吉祥纹，彩釉莹润，为康熙时期斗彩器之佳作。
前述题材相类的斗彩盘多署官窑年款，故宫所藏盘底以矾红绘团鹤衔桃纹为款识，契合祝寿用意，极为少见独特。尚见一例明宣德青花团龙纹菱口洗，底部以青花团龙取代年款。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—五彩·斗彩》，上海科学技术出版社，1999年，页239，图219

清康熙  斗彩赶珠云龙纹盘
来源：Chang 收藏 (据标签)
Marshall Field & Company，芝加哥
Hoyt Augustus Moore (1870-1958) 收藏，此后家族传承
款识：“大清康熙年製”六字双行楷书款
说明：拍品侈口，弧腹，圈足，造型端庄周正，胎骨细白，釉质莹润，盘心双圈内饰迎面立龙，龙敷浓妍绿彩，瞠目伸掌，如横空出世，四周填以五彩祥云，云彩作光芒万丈状，更显雍容华贵，龙舞九天，气势非凡，有清一代唯见康熙一朝方得其神韵，后世清宫御瓷再难出其右。盘外壁绘踏云龙凤一对，寓意吉祥。整器构图繁密，线条流畅自如，设色明快艳丽，画意华美绚烂，与釉下青花相映成趣，成对出现，殊为难得。盘底双圈书“大清康熙年製”六字双行楷书款，工整秀润而不失锋芒，符合康熙晚期风格。
参阅：《中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页87
《清康雍乾名瓷特展》，台北故宫博物院，1986年，图22

明成化  青花婴戏图高足碗
说明：拍品敞口，弧腹，高圈足。造型典雅俊秀，线条柔美流畅，胎质细薄坚致，釉质莹白凝厚，抚之润泽似玉，内底绘寿山福海，外绘婴戏图，或蹴鞠，或放筝，或骑行马，或捉迷藏，将孩童的天真烂漫表现的淋漓尽致。高足碗又称靶碗，始于元代，成化及明清多有仿制，此碗胎质细腻，白釉肥润泛青，十分肥厚，青花采用平等清料，清雅怡人。一改永宣浓重之习，焕然一新。
明成化御瓷一改永宣雄健豪迈之风貌，以其轻盈秀雅的艺术风格而著称。

清康熙   五彩人物故事图笔筒
记录：纽约佳士得，2010年9月16日，编号1432
说明：此笔筒为直筒形，瓶底切削平整，胎体细腻厚实，通体白釉，光洁亮丽。筒身以五彩绘人物故事图案。施彩厚薄均匀，红彩红润鲜亮，绿色色调丰富。绘画采用工笔手法，工整精细，构图考究，疏密有致。用笔全然形神兼备。
拍品画面典故为孙之獬“剃髮乞降”。孙之獬原为明末进士，清军入关以后，他俯首乞降，于是清廷让其担任礼部侍郎。满清刚进北京时，时因天下未定，允许明朝的降臣上朝时仍穿明朝服饰，只是满、汉大臣各站一班。孙之獬为独得满清欢心，有心“标异而示亲”。一日上朝时他变得“焕然一新”，不但剃了髮，留了辫，还改穿了满族官吏的服装。当大臣们步入朝堂站班时，他很亲切地走进了满族大臣的行列。满族大臣都自谓高人一等，不能容忍属下的汉臣孙之獬与之同班，于是将他逐出班外。孙之獬自讨没趣，悻悻然走回汉班，汉臣恨他过于逢迎求宠，不让他入班。徘徊于两班之间的孙之獬进退不得，狼狈万状。于是这孙之獬一怒之下便上疏对满清提出应下令让汉人剃髮留辫。多尔衮顺势采纳了这一提议，于顺治二年六月间，下达剃髮令。本拍品即是汉族工匠不满于满清剃发令的另一种无言反抗，流传至今，甚为珍贵。