大羿2018秋拍丨江流天地外，山色有无中——王翚《春阴清溪图》

王翚 （1632-1717）

春阴清溪图

立轴  设色绢本

题识：戊辰二月上澣。山楼坐雨，戏仿赵仲穆笔意。石谷王翚。

钤印：王翚之印（朱白）、乌目山人（白）（参见《中国书画家印鉴款识》上册，97页57印、96页50印），张莘田印（白），古西张（朱）

144×68cm

徐邦达题签：石谷子画山水大致分三期：四十以前从二王(烟客、湘碧)变出，又多仿学古人，刻意求工，尚未形成自己面目。中年融合各家，出入南北两宗，苍秀独绝。而代人捉刀之作亦时见之，较难鉴别。然细审终非杨西亭、蔡天涯等所可企及。此图作于清康熙二十七年(戊辰)，年五十又七，笔墨精当，平稳正奇，中岁佳作无疑。及至晚，笔则仅存筋骨，更自具风标，览者又应别眼赏之矣。一九九八年六月十七日，寓金陵客舍观题。东海徐邦达时年八十有八岁。手腕滞钝，书不成字，奈何奈何!

鉴藏印：徐邦达印（白）、孚尹（朱）、徐邦达印（白）

萧平题签：王翚，字石谷，清初六大家之一。江苏常熟人。虞山画派之开创者，是很早便显现神悟力学的天才画家。二十岁时被王鉴发现，又推荐给王时敏，于是拜在二王门下。时敏却叹曰：此烟客师也也师烟客也。四十岁后即集以大成，名惊海内古侧。邦达师论其山水三阶段，甚为精辟。此图为石谷五十七岁笔，正其创作旺盛期，自题戏仿赵仲穆。仲穆名雍，赵子昂次子，山水承家法。石谷所谓戏仿，即为取其大意，实所借境而已。图用小青绿，工致精当，而不失秀逸之气，即有赵氏高古气象，又具作者自我风神。真迹佳品无疑也。丁亥仲春，萧平鉴识。

钤印：戈父（朱）、萧平（白）

王翚（1632年4月10日─1717年11月15日），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家，被称为“清初画圣”。

与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”，加上吴历、恽寿平合称“清初六家”或“四王吴恽”。论画主张“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。”被视为画之正宗，追随者甚众。因他为常熟人，常熟有虞山，故后人将其称为虞山派。

上：此幅《春阴清溪图》钤印“王翚之印”

下：《中国书画家印鉴款识》上册，97页57印。上海博物馆编，文物出版社出版。

上：此幅《春阴清溪图》钤印“乌目山人”

下：《中国书画家印鉴款识》上册，96页50印。上海博物馆编，文物出版社出版。

徐邦达题跋

萧平题跋

中国美术史发展到清代，呈现了丰富的面貌。

以八大山人为代表的大写意绘画已经达到了登峰造极的程度，“四僧”创造了中国清代禅意山水和花鸟画的高峰，扬州八家展示了中国文人绘画的风采，郎世宁的到来开创了中国绘画与西方绘画真正的融合，清代的“四王吴恽”创造了代表中国宫廷正脉艺术的辉煌。

一直到晚期的任伯年、吴昌硕，清代绘画对后世产生了深远的影响。

王翚《春阴清溪图》局部

在众多的美术表现中，究竟谁可以代表清代美术的最高成就呢？

那就非王翚莫属了。

作为御用画师，在国家这个辉煌而至高的平台上，他的艺术才能得到了充分的发挥。

康熙远征、乾隆南巡，许多记录历史的国家艺术工程，宫廷画家的群体需要参与其中共同完成。宫廷画家的技法之全面、造型能力之严谨，是在野画家们所无法匹敌的。

他们的创作中没有文人画的野意和更多的个人风格，他们追求的是能够代表美术思想和盛世极致辉煌的创造。

王翚《春阴清溪图》局部

作为主流的国家宫廷艺术，“四王”是正脉传承。他们传承了明代院体，传承了唐宋美术的精致与严谨，他们创造出了辉煌的画面和能够代表当时最高美术成就的作品。

在四王之中，王翚无疑是最高成就者。他是能够代表清代宫廷美术水平的巨匠大师，他的创作蔚然大观。

清代的宫廷美术就像官窑瓷器一样，传承了前人的累累硕果，更有机会打造了震撼人心的画面，摆脱了文人画的雕砌和萧索，摆脱了宋元人的道家气息。他们在创造着一种描绘锦绣河山的盛世文明。

现存遗留下来的王翚作品，画面精致复杂，造型严谨，物象繁复，树木山石舟船车马在画面上成为了出世与入世之间的丰富组合，是中国田园农耕文明时期的桃花源。在他的画面上，高山大河，长山大水，雾霭烟澜，技法丰富。

壮观的图式表现了前人的传承和清代文明的辉煌，而在那种精致的小笔头写意里面存在着对前人美术符号和唐宋时期程式化画法的传承与弘扬，超凡脱俗，技艺精湛。

王翚《春阴清溪图》局部

致广大处河山锦绣，江山万里，云腾致雨；尽精微处目力所不能及，江流天地外，山色有无中。

这是非凡的长篇小说，是律动的交响乐，让人仰之弥高，赏之不尽而拍案惊奇。

（撰文：杨晓）

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