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对于晚清陶瓷史，人们普遍存在一个误区，即认为晚清瓷业为清盛世瓷业之余绪，因循守旧，乏善可陈。诚然，晚清瓷业衰退之象甚为明显，但绝非一无是处，在风格上也并非单纯因陈前代，而是有其独特而鲜明的时代特色，道光朝瓷器即是如此。道光朝虽为衰世，但道光帝本人却有一定抱负，虽才华平庸但却仍有较积极的建国方略，崇俭即是其最重要政策之一，直接推动着御瓷风格发生显著变化，以其较精致的品质和时代气息而日益引起学术界与收藏界关注。
自乾隆时始，奢靡成为一种风尚，并且愈演愈烈，造成封建统治阶级更加疯狂地压迫与掠夺人民，民众反官情绪日益高涨，形成严重的统治危机。因而，道光帝的崇俭体现在整顿吏制、漕运、盐政等各个方面，对扭转奢靡之风发挥着重要作用。因而，在道光帝统治时期，奢侈浪费行为得到有效控制，作为奢靡风气重要载体的工艺美术品制作亦步入显著下滑轨迹，并且，整体风格从追求华美精致而向朴素无华转变，御瓷制作亦包括在内。本次“秋实·叁：瓷器工艺品”中有一只清道光的珊瑚红地粉彩开光花卉纹碗。
尺寸：直径11 cm.
款识：“大清道光年製”六字三行篆书款
记录：香港佳士得，2013年11月27日，Lot3451
出版及展览：《吉祥花开清代官窑瓷器萃珍》，2014年，Lot08
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—珐琅彩·粉彩》，上海科学技术出版社，1999年，页4，图2
出版及展览：《吉祥花开清代官窑瓷器萃珍》，2014 年，Lot08
明代晚期以后，随着西洋传教士在宫廷供职，官窑中出现了一些融合中西艺术特征的瓷器，珐琅彩瓷即是其中最著名者。此碗装饰即源于康熙珐琅彩绘画风格，可参见故宫博物院所藏康熙朝作品，为清代官窑之名贵品种。后雍乾嘉三朝皆沿袭烧造，特别在吸纳西洋技艺之后，彩料细腻柔和，气息婉约清新，以致名品迭出，惊艳古今，其工艺、绘画技法甚至对珐琅彩产生了深远的影响。
本品器形隽秀而娇巧，优雅而尊贵，胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁敷设珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以西洋洛可可式风格绘粉彩缠枝花蔓围呈两面开光，开光内铺以黄地，上绘并蒂牡丹纹。整器以红、黄相配，色彩强烈，施彩浓厚，颇为华美。西方风格的枝蔓与中国传统的牡丹结合，中西合璧，极富宫廷气韵。纹饰绘制细腻工丽，立体感强，红黄两色对比强烈，是典型的瓷胎洋彩器 「摹仿西洋」装饰特征。碗外底青花书“大清道光年制”六字三行篆书款，是清末宫廷中西结合之佳品。此碗其原型可上溯康熙珐琅彩制品。
参阅：故宫博物院藏珍品大系-珐琅彩 粉彩，上海科学技术出版社，1999年，第4页，图2
洋彩，过去常被统归于「粉彩」类，在陶瓷分类上应属珐琅彩釉类，它与画珐琅虽在釉彩与纹饰均异中有同，有其重叠性与共通性，分辨不易，因又常归入「瓷胎画珐琅」器类中。近年来台湾台北故宫学者们依此类器皿的宫廷原盛装木匣所刻品名及清宫相关档案记载，对「洋彩」进行了重新审视与定义。洋彩器拥有专门绘画风格与技法。雍正十三年（1735）唐英所撰之《陶务叙略碑记》，文中对洋彩定义为：「洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。」 乾隆八年（1743），唐英又在《陶冶图册》第十七编《圆琢洋彩》中有更详细的说明：「圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋彩。须选素习绘事高手，将各种颜料研细调和，以白瓷片画染试烧，……所用颜料与珐琅色同……」。依此可知，洋彩所用颜料与画珐琅相同，所独特之处在于其绘画装饰仿自西洋。
关于瓷胎洋彩器 「摹仿西洋」装饰特征：如花卉纹样大量使用洋菊、洋莲等洋花装饰；图案中运用西洋明暗光点绘法、光影透视法，尤以图案花纹的细部，多模仿西洋光影画法，使用珐琅白料点饰光点，令花纹或物体更富立体感；或在花叶上以渲染白料方式，表现枝叶的光影明暗，与西方绘画中描画静物表现的光影手法同出一辙。这种西洋绘法，即为唐英所称洋彩器「摹仿西洋」之要旨，也是它区别于大部分「瓷胎画珐琅器」的特征。洋彩器上看似很中国的山水绘画或开光花卉，却也包藏着无数西洋画意，亦为东西文化艺术交流之见证。
预展时间
9月23日-28日
10:00-22:00
拍卖时间
北京工艺美术
9月24日 20:00
瓷器工艺品
9月25日 13:30
重要中国瓷器
9月25日 19:30
秋实·叁上半部分
9月26日 12:00
秋实·叁下半部分
9月28日 10:30
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