北京大羿2023春拍(一) | 出水芙蓉—清康熙 青花荷塘鸳鸯图笔筒

此笔筒呈直筒形，玉璧足，旋削整齐，釉质莹润，通体施泛青亮白釉，釉面莹透滋润平滑。外壁通景青花描绘荷塘鸳鸯，画面运用写实的手法，将荷花、荷叶、莲蓬、花茎描绘得惟妙惟肖，呈现出一派夏日荷塘的淡雅景致。青花发色沉稳而不失艳丽，墨分五色，层次分明，将荷叶的阴阳向背，荷花的花荣花谢表现得十分准确，神态惟妙惟肖。

清康熙 青花荷塘鸳鸯图笔筒

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此画画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种在繁与简，疏与密、刚与柔的对比变化中的合谐与统一。整体纹饰绘画呈现一副春夏之季的池塘美景。用细腻的笔调，热情地呕歌了明媚阳光照耀下，大自然万物生长，篷勃向上的美好景象。

整体纹饰绘画运用青花墨分五色的装饰技法。这种特殊的绘法出现于明末，根据画面需要将不同浓度的青花料水均匀平涂在所需部分，有如国画中“墨分五色”的效果，使画面的前后透视、内外结构都层次分明地表现出来。康熙青花中的分水技法这时已经非常成熟，尤其是康熙中期，采用了珠明料作为青料以后，颜色呈翠蓝色，浅色的分水处清透淡雅，深色的部分深沉浓郁，极具特色。

宋代周敦颐的名篇《爱莲说》中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这一赞美荷花高洁品格寓意的名句，使后世文人备加推崇荷花。此外，莲蓬又有“多子多福”的寓意，是颇具吉祥喜庆色彩的图案。莲池鸳鸯这一题材又被称为“满池娇”，元代张翥有散曲写道：“合欢花样满池娇。用心描，数针挑。面面芙蕖，闲叶映兰苕。绣出鸳鸯比翼，应想象，为魂销。”在明万曆三十五年夷白堂刊本中也出现相应纹饰的版画。

“满池娇”在元代元代贵族阶层专用纹饰，常见诸于其织品服饰（图1、图2）和金银漆器（图3）之上。作为元文宗皇帝的御衣纹饰，在元朝典章制度曾明文规定平民百姓禁用，后成为陶瓷的经典纹样（图4、图5）之一。

满池娇清新柔秀的风格，深受元代统治者喜爱，并延续到了后代。明起，以“满池娇”为题材的艺术精品层出不穷，例如以明末清初陈洪绶《荷花鸳鸯图》（图6）、明代 周之冕 《莲渚文禽图》（图7）、明末清初陈洪绶《荷花鸳鸯图》以及清代清沈铨 《荷塘鸳鸯图》（图8）等为代表的古画作品。

近代国画大师张大千先生更为“荷痴”，荷花作品不胜枚举。张大千爱极了荷花出淤泥而不染，娉娉婷婷，雍容高贵的姿态。1963年他在美国展出的6屏巨幅荷花后，以14万美元的售价创造了中国画售价的新纪录。

张大千早期的“满池娇”作品是兼工带写意的独特风格（如图9），荷花在此不但超越了花卉的属性，而是用笔墨去描画中国文化境界，可谓“花中有画，画中有花”。他用自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使“满池娇”的寓意深刻，生机勃勃。

本品亦是如此，是高度结合中国文化和文人画艺术的产物，于工整细丽的院体花鸟中，溶入了文人审美的人生境界和艺术境界。匠人用笔微妙细致，诗意抒情，是张大千走向泼墨泼彩的基础，也是明代院体绘画的延续。从学术角度来说，此件拍品是一件极具历史性、学术代表性的作品，更是历史文化发展的验证者。

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瓷珍溢彩描绘出历史文化的波涛，

春拍盛会即将开启展现“羿”字风貌。

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