大羿2022秋拍 | 盛世风华—青描彩绘 画意盎然

古人喜花，不仅设宴赏花，吟诗赞咏，还将花绣在衣裳上，描在画里，绘在瓷器上。宋代诗人曾端伯“以花为友"，以十种花各题名目，称为十友。再看《牡丹亭》，“”,全因花神的牵引，这才有了柳杜之间的无边烂漫。在玲珑妙笔，极尽风雅的《红楼梦》里，也有闺中女子芒种时令，百花谢去结果；进入朗朗夏日，需送花神归位的风俗。

公元1680年，也就是清朝康熙十九年，臧应选奉旨进驻景德镇担任督陶官，负责督造官窑瓷器，标志着清代官窑从此正式开始生产。《清史稿》对此评曰：“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种。......参古今之式，运以新意，备储巧妙。”当时，刘源具体负责设计瓷器样式，在其设计的数百种瓷样中，十二花神杯空前绝后。

十二月令花神杯采用中国古代「左文右图」的传统方式，一杯一花，一花一诗，诗文对照花卉寓意，或五言或七绝，均为两句式，使每个杯子呈现出文图并茂、诗画对应的特殊意境，体现出古人对多种艺术形式融会贯通、相互借鉴的思想观念，对之后雍乾时期的题诗珐琅彩瓷的产生与发展都有着极为深刻的影响。

另外，在诗句之后，钤印青花篆书「赏」字印章，反映出十二月花卉杯制作之初，应该是康熙皇帝拟于宫廷赏赐的御用之物。此类小杯有青花、五彩两个品种，清人寂园叟所着《陶雅》中提到：「康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花有五彩，质地甚薄，铢两自轻。……若欲凑合十二月之花，试戛戛乎其难。」

此杯造型小巧灵秀，胎质缜密，轻薄若纸。通体罩施白釉，胎釉结合紧密，坚致纯净。底青花双圈内书“大清康熙年制”六字双行楷书款。杯上所书诗句“素艳雪凝树，清香风满枝”撷自唐人许浑的《闻薛先辈陪大夫看早梅因寄》，对照一旁青花五彩绘梅花，设色恬淡隽永，雅丽怡人。枝头、花叶由设色较深逐渐减淡，而枝干、树叶、山石的穿插也明显地借鉴了西方绘画的透视方法，可见此时，五彩的绘画技法已经出现了明显的渲染之法。虽然这种技法的演变还处于过渡之中，但已经是不同以往。

从构图风格上来看，此套小杯构图疏朗清新，有大量留白，且没有采取任何边饰、锦地等进行装饰，显然受到了清初著名花鸟画家恽寿平的影响，这也与康熙皇帝亲自参与烧制有直接关系。圣祖自幼学习汉文化，也很早接触文人画，这也使得当时官窑瓷器中烧制了一大批颇具文人画意味的瓷器。查阅公私资料，同类型纹饰及器物，在北京故宫博物院、荷兰阿姆斯特丹国立博物馆以及英国大维德基金会皆有所藏。

康熙二十年以后，景德镇御用瓷器的烧造逐渐步入正轨，在继承传统的基础上不断创新，承前启后、继往开来，为雍正、乾隆时期景德镇瓷业生产臻达顶峰奠定了基础。无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精。杂釉彩和素三彩极富盛名，在继承明代三彩技法的同时，更急注重精工细作，符合御窑的严格标准。同时，蓝彩的出现更是为康熙时期的彩瓷添加别具一格的风貌。

绿彩云龙纹盘始见于明代成化时期，是明清两代御窑的经典品种。明代和清代绿彩云龙纹盘的主要区别在于，明代作品先于素胎未干时锥刻龙纹，满施透明釉后，将内外壁云龙纹釉层剔除，形成涩胎纹饰，入窑高温烧造，再于涩胎处填绘绿彩，复入窑低温烧成。而清代作品则仅在釉下锥刻海水，省去剔釉工序，入窑高温烧造后，再于釉上直接以绿彩与墨彩描绘云龙，入窑低温烧成。

本品为清初御窑厂建立后，通过对明代绿龙盘进行技术改良所生产的第一代具有清代特色的绿彩龙纹盘，其对后世同类器物的生产具有开创之功，意义深远。除此之外，本品在康熙同类器中亦是出类拔萃之作，其品质极为精绝，所绘龙纹凶猛异常，所书六字款亦为康熙晚期御窑款识中档次最高的一种。

黄地青花瓷器自明初宣德时期创烧以来，一直是官窑中最为名贵的品种之一。拍品与故宫博物院藏品品种相同，颇为少见。

拍品内外壁均以黄彩为地，青花绘纹饰，盘内绘双龙戏珠纹，隙地衬以火焰形云纹，外壁饰圆钱、方胜、如意等杂宝。青花所绘龙身姿矫健，五爪刚劲，威风凛凛，不怒自威。纹饰留白之处均以娇黄釉填满，其色泽清澈，艳而不俗，格调不凡。外底心青花双圈内书“大清康熙年制”六字双行楷书款，字体工整，时代特征明显。

本品造型端正，釉层紧密，绘制精细，黄釉的加入，使得整体色彩绚烂，雍容堂皇，既体现装饰效果，更突显器用的不凡地位，彰显了了康熙时期御窑制瓷工艺的高超水平。

康熙是我国历代在位时间最长的皇帝，在其六十一年的统治中，制瓷业也得到长足发展。康熙时期的瓷器，造型多样，品种丰富，大器浑厚奇伟，小器玲珑剔透，巧夺天工，开有清一代瓷业盛世之先河。

本品撇口，浅弧腹，平底，圈足，体量硕大而毫不变形。盘装饰技法复杂，先于素胎之上锥刻纹饰，再施黄地素三彩。其中盘心刻双龙戏珠纹样，二龙呈上下盘旋之势，怒目圆睁，须发上昂，龙爪怒张，目视眼前火珠，似作争夺状。双龙间以火焰和流云作点缀，内壁则锥刻折枝梅花、牡丹、荷花、山茶、石榴花、菊花等花卉八组。锥刻完成后入窑高温烧制，再依纹饰轮廓，填涂色釉，纹饰留白处施以黄地，再入窑二次低温烧成。其中盘心双龙分饰赭、绿两色，周身遍布五彩祥云，内壁花卉色彩缤纷。盘外壁以同样技法装饰四龙各逐一火珠，穿梭于云间，姿态生动，极富韵律。盘底施高温透明釉，底心双圈内青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款，字体苍劲有力，为康熙时期御窑典型款识。

此式黄地素三彩大盘为康熙朝独创，见有折沿及微撇口两类，其中折沿一类在晚清时曾为慈禧太后仿作，若本品微撇口之类则为康熙朝所独有。本品器型端正，工艺精细复杂，纹饰堂皇大气，釉面光洁莹润，色彩明亮鲜丽，尽显康熙盛世气象，带有浓烈的皇家气派，实属康熙黄地素三彩之上品佳器，南京博物院及大英博物馆皆有所藏，颇值珍视。

此碗撇口，深弧腹，圈足。碗外均作黄地，碗心绿彩书“寿”字，口沿处饰一周绿彩缠枝卷草纹，碗身以绿彩填绘云龙戏珠纹。龙身腾跃有力，五趾龙爪锋利，龙首怒发上冲，双目圆瞪，威风凛凛。底内青花双弦纹内书“大清康熙年制”六字双行楷书款。字体工整。此碗样式为清代后宫的岁例用瓷，专供贵妃一级使用。清代内廷等级森严，在日常用度中都有明确规定，决不可僭越。

据清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费—铺宫”记载，内廷对瓷器的使用有明确规定。皇太后、皇后用里外黄釉瓷；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃、妃用黄地绿龙器；嫔用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用五彩红龙器。结合传世实物，此规定最早应该出现在康熙年间，顺治一朝未曾有，可能当时天下初定，内廷制度尚未有暇顾及，后至康熙帝平定三藩之乱后，四海升平，康熙帝参考前朝，复位礼制，制定出许多详细的内容，包括内廷后宫的各方规定，并为后世所遵循，终清一代不曾更迭。