北京大羿2023年春拍（一）
BEIJING DAYI SPRING AUCTIONS
SPRING AUCTION .
崇祯(1628－1644年)时期的青花瓷器，以其丰富的纹饰内容、充满生活气息的实用种类和潇洒而不失细致的笔墨意趣吸引了众多国内外研究者、收藏者的目光，尤其崇祯青花中大量出现了贴近世俗审美观念的人物故事题材，以此从中感受带历史文化在瓷器上的生动反映，也丰富了明清瓷器上的图案内容。
LOT126
明崇祯
青花童子牧牛图笔筒
尺寸：高14.5 cm. ；直径8 cm.
来源：
1. The Harriet Szechenyi收藏，瑞士
2. 马钱特收藏
3. George and Cornelia Wingfield-Digby夫妇旧藏，1975年购于马钱特
记录：伦敦邦瀚斯，2011年11月10日，编号135
出版：《明青花：嘉靖到崇祯》，马钱特，2004年，编号76
拍品圆口，筒腹，平底，器型小巧可人。外壁通体绘青花童子牧牛纹。枝繁叶茂，芳草萋萋，一牧童骑于牛背，手拿树枝，意境悠然。人物绘画精细，采用分水画法，青花发色清新，浓淡渲染层次分明，构图错落有致，层次分明，笔触纤细精致，一幅乡村野趣图，具有明、清交替的时代特征，为崇祯青花顶级上品。
除纹饰绘画精美外，它的流传经历也颇为传奇，曾先被瑞士收藏家The Harriet Szecheny、 马钱特爵士以及George and Cornelia Wingfield-Digby夫妇递藏，并于2011年伦敦邦瀚斯释出，拍品无论是艺术价值还是收藏价值都得业界的认可。
出版：《明青花：嘉靖到崇祯》，马钱特，2004年，编号76
明崇祯 青花童子牧牛图笔筒
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画面中牛体型硕大，人画得很悠闲，在看似不宽裕的面积内，却留出大面积空白把人与牛的空间关系处理得相得益彰，耐人寻味。童子与牛，一实一虚，一浓一淡，加强了整体气氛的传达和技法的对比。整体作品人物、动物神态皆惟妙惟肖，层次感分明，一气呵成不加修饰，堪称精妙。
童子牧牛
从商代青铜器、玉器上大量出现牛的艺术形象起，到唐韩滉的《五牛图》、阎次平的《四季牧牛图》、《秋野牧牛图》以及李唐的《牧牛图》等作品，再看近现代李可染等大师笔下的牛形象，我们可以看出中国艺术中牛的形象如同一脉相承的方式变化并发展着。
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唐 韩滉 《五牛图》
故宫博物院藏
本品通体以青花绘制童子牧牛纹，是我国古代传统文化中的常见题材之一，出现于宋代，明清时期在玉器、瓷器、漆器等载体上都有表现。
「童子牧牛」本为田间小景，古人寓目成诗，早将之入诗境。五代至宋，禅宗盛行，受佛教影响吸收了众多“以牛说法”之故事，常常将调养心性、寻道悟道之过程比喻为“童子牧牛”。宋代文人画兴起后，牛成为文人画笔下表达乡村恬静、美好生活的重要题材，李迪、毛益、阎仲、李唐、夏圭、阎次平、马麟等均是画牛名家，“牧牛图”宋时成为独特的文化意象。
南宋 阎次平 四季牧牛图卷之一
南京博物院藏
宋 李唐 《牧牛图》
北京故宫博物院藏
也正是此时的艺术影响，“童子牧牛”开始多见于文房用品图样之中，如砚滴、笔架等，多为瓷制，尤以龙泉窑烧造的砚滴最为新颖别致。至明末清初，童子牧牛以其寓意吉庆，意趣清新，渐为插屏、笔筒山子常见的主题纹饰之一。
元代 龙泉窑青釉童子牧牛形砚滴
泰顺县文博馆藏
明 黄杨木雕牛钮印章
上海博物馆藏
从这件笔筒中我们得以一窥崇祯时期文人的艺审美倾向。整器胎釉精良、绘画细致、发色漂亮，达到了崇祯时期制瓷工艺与审美品味的巅峰，文人移取十足，在明清历代同类器中堪为精品。
明崇祯时期，文人群体在迷茫的现世社会中，大多选择隐居山林，将独立而孤傲的精神隐匿在日常生活之中，对世俗更加宽容，而对自我更加关照。就如《十牛图》喻示禅宗修心的十个阶段一样，经过了发心(寻牛)、学习佛禅义理(见迹)、修行而见性(见牛)、见性悟道(得牛)、在正念相续中精益求精(牧牛)，可谓艰难曲折备历辛苦。修行者进行艰苦的砥砺，终于使心灵脱离情识妄想的羁绊。
宋 廓庵禅师
《十牛图颂》之骑牛回家
此时，妄想已被调伏，本心无染，清明澄澈，充满喜悦。一如天真烂漫的牧童，笛横牛背，沐浴晚霞，骑牛归家。一拍一歌，于不经意间，都有无限天真妙趣，知音者自当会心一笑。悠然自得的画境，以别致的民间情调，表现出了当时崇祯时期文人隐逸的思想情趣。
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瓷珍溢彩描绘出历史文化的波涛，
春拍盛会即将开启展现“羿”字风貌。
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