北京大羿2023春拍(一) 明日启幕 | 盛世繁华—登峰造极的乾隆御窑

此瓶蒜头形口，长颈微束，溜肩鼓腹，高圈足略外撇，造型挺拔俊美，胎质细腻坚实，釉面平整温润。蒜头瓶因瓶口形似蒜头而得名，始见于汉代青铜器造型，瓷制者则以明嘉靖、万历两朝为盛。清代官窑沿用此种器形烧造宫廷陈设用瓷，尤以乾隆时期的青花品种较为名贵。

据《乾隆记事档》载，乾隆三年六月二十五日，乾隆帝就曾命太监高玉传旨将内府旧藏一批明代瓷器，交付景德镇御窑厂让唐英仿烧，其中就有“宣窑青花白地蒜头瓶”，此品种两岸故宫博物院及南京博物院均有收藏。

瓶通体以青花描绘，口肩分饰回纹、缠枝花卉、莲瓣及如意云头等五条纹饰带，腹部主体以“三多”为主题纹饰。整体布局疏密得当，错落有致，青花色泽艳丽，笔触点染之法为仿永宣青花铁锈斑式样，是乾隆时期景德镇御窑厂的精心之作。

腹部“三多”纹饰的每枝花果根部均点缀以灵芝，愈显灵枝仙果，祥瑞天赐。清代御窑瓷讲究“图必有意，意必吉祥”，福寿三多是瓷器装饰中的经常被使用的吉祥图案之一（本场拍卖LOT252 清乾隆 粉彩三多纹墩式碗也是采用了此种纹饰），其典故源于《庄子·外篇·天地》：尧观于华封，华封人祝曰：“使圣人寿，使圣人福，使圣人多男子”，表现多福多寿多子的颂祷。 

此拍品外壁以粉彩绘折枝荔枝、寿桃、石榴为饰，寓意甚好，笔触细致入微，色彩鲜艳柔丽，浓淡相宜，层次清晰而富有立体感，极大的展现了“三多纹”寓子孙科场得意、诸事顺遂的含义。

整器通体施白釉，釉质洁白。无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到粉彩空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表佳作。

另一件慕古拍品为LOT258清乾隆 青花云龙海水纹案缸，器型小巧，可置于案头。其造型来源于嘉靖官窑龙缸，稳重规整，胎骨坚致厚重，外壁以青花绘云龙纹，双龙前后呼应，一改以往双龙前后追赶状，代之为一龙回首，一龙追逐，矫健生动，龙身遒劲，形态凶猛，毛发似随风飘动，动感十足。

嘉靖官窑深得世人喜爱，是雍乾时期重要摹制对象。造办处档案的记录亦比比皆是，如《乾隆三年内务府造办处活计档·江西》记载“（乾隆三年）六月二十五日：七品首领萨木哈、催总白世秀来说太监高玉交……嘉窑青龙小缸一件……，交与烧造瓷器处唐英，具照样烧造送来。烧造完时再将原磁器缴回，仍交磁器库。此磁器内有大器皿应画样带去，其小磁器皿具各带。钦此。” 由此可知，此式青花云龙纹缸为乾隆钦定仿烧，并于乾隆三年便已摹制出来，南京博物院也藏有相似品类，可供参阅。

乾隆时期的单色釉瓷，品类很多样，工艺精制，完美生动地再现了当时乾隆时期单色釉瓷的神韵风采。单色釉瓷同时也为研究御窑厂的烧造和探索宫廷生活都提供了宝贵的实物资料。

清代《南窑笔记》记有：「其钧窑及法蓝、法翠乃先于窑中烧成无釉涩胎，然后上釉，再入窑中复烧乃成，惟蓝、翠一火即就，钧釉则数火乃得流淌各种天然颜色。」雍乾二帝品味精雅，于宋瓷不饰雕琢的自然之美百般推崇，曾多次下令御窑厂仿烧宋钧器，成就颇高。

本品端庄大方，线条起伏多变，瓶口外撇，为其造型增添秀美之姿，为清宫经典之品类，始烧于雍正时期，常见为青花品种，如本品以窑变技法烧造者，较为少见，甚为难得。通体色泽红、蓝、紫、月白各色斑斓交融，自然流淌，动感强烈，垂流似霞若焰，富于韵味，宝光内敛，含蓄优雅，为十分稀见之乾隆御窑窑变仿钧作品，其烧造工艺复杂。窑变釉从仿钧釉中演变出来，采用二次或多次上釉过程烧制。因釉料中的不同金属元素窑烧时自然结合而成，颜色斑斓奇幻，以紫红色为主。

窑变釉一般采用两次或多次上釉方法造成，所施釉料中除铜以外，还含有铁、锰、钴、钛等微量金属元素，在烧成过程中，这些金属元素自然结合，因而使釉面呈现出不同的色调、花纹或斑点。

清代唐英《恭进上传及偶得窑变瓷器折》云：“奴才在厂制造霁红瓷器，得窑变圆器数件……虽非霁红正色，其釉水变幻，实数年来未曾经见，亦非人力可以制造。故窑户偶得一窑变之件，即为祥瑞之征，视同珍玩。”

窑变色在清代被视为祥瑞，经苦心钻研，乾隆时御窑已能通过控制配料和窑炉火候、氛围，人工烧造出精美的窑变釉色。拍品撇口，长颈，圆鼓腹，圈足，秀丽端庄，通体施窑变釉，红、蓝、紫等彩相叠相融，迷离迤逦，好似紫霞般璀璨，妙不可言，正如古人谓之“夕阳紫翠忽成岚”。底部着意摹仿钧窑，覆以酱色混灰白亮釉，底部正中「大清乾隆年制」六字三行篆书刻款，此类拍品可见英国维多利亚和阿尔伯特博物院。

除窑变釉外，清雍正六年（1728年），雍正帝命景德镇御窑厂以宋瓷为范本，仿烧汝、哥、官等宋代五大名窑器品种，启清官窑仿宋瓷之风尚。以后历朝沿袭烧造，尤以乾隆早中期仿制最成功，如本品仿哥釉者即为一例，唐英《陶成纪事碑》载“仿铁骨哥釉，有米色、粉青二种”，本品属粉青色。

此呈琮式通体及足内遍施灰青色仿哥釉，开片清晰自然，展现出哥釉金丝铁线的特点。外壁四面饰凸起八卦纹。足内以青花写『大清乾隆年制』六字篆书款。

玉琮一般呈筒状，内圆外方，在新石器时期是重要的礼器。明代时，受道教文化的影响，瓶身多以八卦纹样装饰，有时用来放置占卜用的蓍草和竹签，因而也被称为蓍草瓶或八卦瓶。明清两朝，宫廷和贵族依旧将琮式瓶作为文房清供中品级较高的花器。

哥釉质朴古雅，开片体现出『大成若缺』的美学思想，备受弘历喜爱。在其御制诗集中，就有诗句『金丝铺荇藻，铁足莭孤篍』，形象描绘了哥釉『金丝铁线』的特色，釉色莹润凝厚，宝光内蕴，充分展现出乾隆皇帝的审美追求。

另一件乾隆仿哥釉，贯耳瓶为清代官窑的传统品种，最早由宋代官窑仿古代青铜投壶演变而成。器身通体施仿哥釉，肥腴莹润，开片分明，金丝铁线交错，古趣盎然。瓶作四方倭角形，双贯耳，鼓腹，腹部两个杏形图案凸起，造型古朴典雅。长方形圈足，足际刷铁黑色釉，乃仿哥窑“铁足”的特征。

本品作为清宫典型的陈设器，可由北京故宫博物院藏《雍亲王题书堂深居图十二屏》之“倚榻观雀”图窥知。图中美人坐榻床上，身后即摆置一官釉或哥釉贯耳瓶，上插翠枝妍花，其状甚茂，器底以镂空木座套之。其瓶花之态恰合文人一贯之雅致要求。正如袁宏道在《瓶史·瓶花之宜》中所云：“大率插花，须要花与瓶称，花高于瓶四五寸则可，如瓶高二尺，肚大下实者，花出瓶口二尺六七寸，须折斜冗花枝，铺撒左右，覆瓶两旁之半则雅。”郎世宁所绘《弘历赏画图》中亦有此类器物的真实写照。