北京大羿2020年春季拍卖会•壹
无瑕：中国瓷器专场
重要中国瓷器工艺品
时间
预展：8月12日-8月15日
拍卖：8月16日（周日）晚7点半起
地点
北京大羿拍卖
（北京市朝阳区弘燕路山水文园东园7号楼底商A03-A04）
万物由简至繁，由繁归简，瓷之道亦是如此。
看一色千秋，万彩归一，桃花的粉；初阳的红；翡翠的绿；深海的蓝……至纯至简，归于本真，简单便为最纯粹的美。
瓷器中朕尤爱单色釉，无青花的蓝白相映，无彩瓷的繁复缤纷，纵然仅纯净一色，却不输任何“浓抹淡妆”史料记载，中国瓷器的釉彩始于单色釉。宋朝时期进入蓬勃发展，于明时得到进一步发展单色釉，胎体优雅、流畅，釉色纯正光照下更是剔透玲珑，精美无比。
朕从北京大羿2020春季拍卖会（壹）中，甄选了几件单色釉的精品，让各位感受那无法阻挡的“釉惑"。
LOT32 清雍正 孔雀翎炉均釉卷缸
款识：“雍正年製”四字双行篆书款
LOT32 清雍正 孔雀翎炉均釉卷缸
此式炉钧釉案缸为雍正御瓷之隽品，形制沉稳而秀雅，釉质滋润，结晶极佳，妍红紫兰融汇交织，如云如霓，翎羽光灿，如水如波，春茵繁茂，斑驳陆离，于烈焰中幻化出别样瑰丽，可令赏者如痴如醉，是为炉钧釉中罕见之上品。唇口浅内凹一周处理，令缸之造型益生秀巧之气，底刻“雍正年製”篆款，端庄规制，笔道清晰。无论造型、釉色，均各臻其妙，集精、罕、美于一体，堪称雍正炉钧器物之翘楚。
炉钧釉为清代雍正时期创烧的低温窑变花釉之一，唐英《陶成记事碑》描述为“色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之”，炉钧釉在雍正朝既是初创、又是巅峰，此现象在艺术史上亦不为多见。其烧造得以成功离不开胤禛与当时陶务协理官唐英。胤的艺术品味清新而典雅，景德镇御窑厂奉旨烧造御用瓷器，仿古与创新并举，尤以单色釉成就最高，为后世难以企及。此与唐英勤勉克谨之功有着密不可分的关系，但在以帝王为主导的宫廷之中，事必躬亲的态度却是其中最主要的原因。从《清宫造办处活计清档》的记载中不难看出，一件瓷器从画样到烧造完成，胤均要亲自过问，对款式、纹样、颜色、做工一一指点，做出褒贬评判，反复强调要“文雅”、“秀气”、“素静”、“精细”，因此御用瓷器无不以此为准则，极尽精巧之能事。
清代《南窑笔记》载：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”。高粱红为雍正一朝炉钧釉的典型特征，其后各朝逐渐蜕变为蓝、绿、月白等色，而高粱红再绝难一见。此式案缸即为笔记所载之有红点者，色泽深沉瑰丽，气度非凡。釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，妙不可言。本件拍品极为罕见，翻阅公私收藏不见相同品种，极为珍贵。
LOT33 清乾隆 仿哥釉小卷缸
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
LOT33 清乾隆 仿哥釉小卷缸（带包装图）
拍品直口，圆腹、腹下渐收，器底内凹呈卧足，造型端庄玉立。缸内外通施仿哥釉，釉质肥厚光润，开片清晰自然，金丝铁线错落有致，尽显哥釉的美妙绝伦。器底一周褐色护胎，仿宋代“铁足”而施，融合了文雅气息，清纯宁静之风骨流转。
古代文人对文房用品的追求达到极致，文人们在笔墨纸砚的基础上施展创造力，衍生出无数文房用品，取佛家所用之钵为形的案缸就是其中之一。据《清宫造办处活计清档》记载，乾隆四年（1739年）十二月初八日，“将烧造得……哥窑元式收口水盛一件……俱交柏唐阿、双住福保送赴圆明园”，按其品目，应指此种仿哥釉案缸。拍品色清韵雅，是清官窑中难得的娟秀之物，古意盎然，可置于案头成为书斋所设一景，颇具文人气息。本品珍罕难得，仅见少数别例如北京故宫博物院藏酱釉、天蓝釉、青花云龙纹及窑变釉四例与本品器形类似、尺寸相近，可资比较。
LOT 34 清乾隆 茶叶末釉小卷缸
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
来源：尾崎弥太郎（附藏家信函）
LOT 34 清乾隆 茶叶末釉小卷缸（带包装图）
本品唇口，深腹略弧，腹下渐收，收底，浅圈足。缸内外施茶叶末釉，釉水凝厚莹润，色泽淡雅柔和。整器古韵盎然，清逸玉立，静穆釉色与古朴造型相配得宜，皇家气势中同时融合了文雅气息，给人以宁静之感。茶叶末釉是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，釉面呈失透状，釉色黄绿参杂似茶叶细末。古人赞誉“茶叶末，黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于茶，美于玉，最美目。”
据清宫内务府档案记载，乾隆皇帝曾多次传旨烧造及过问厂官釉瓷器的制作，可见其对该品种的喜爱和重视。清代茶叶末釉制品多为景德镇御窑厂所烧，乾隆早、中期茶叶末釉色均属上乘，有茶有末，釉色偏绿者居多，俗称‘蟹甲青’、‘茶叶末’、‘鳝鱼黄’等，拍品完美契合乾隆朝此种特征。
LOT1 清雍正 霁红釉茶圆
本品造型典雅，线条秀美流畅，敞口、弧腹下收，下承圈足。外壁满施霁红釉，近口沿处釉层较薄，隐现白色胎骨，釉水腴润，匀净莹亮，釉面略有橘皮纹，发色纯正，极为难得。内壁及器底施白釉，外底心青花双圈内书“大清雍正年製”六字双行楷书款，青花发色翠艳深沉，字体工整秀丽。红釉之烧制即使在清代也并不容易，道光时期龚洵在所编的《景德镇陶歌》中说：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”可知要烧得纯正之红釉并非易事。整器造型饱满，小巧玲珑，红釉匀净，宝光内蕴，彰显出雍正官窑烧造技术之成熟，堪称佳器。
LOT2 清康熙 茄皮紫釉碗
款识：“大清康熙年製”六字双行楷书款
出版：《瓷华明彩》，五岛美术馆，2015年，编号45
LOT2 清康熙 茄皮紫釉碗（带包装图）
拍品直口，弧腹，圈足，体略呈墩式。以茄皮紫釉为施，色泽艳丽而独特，因釉层流动而略显浓淡层次，颇有意趣，底足施糯米白釉，胎体轻盈，造型规整，底以青花书“大清康熙年製”六字双行楷书款。遵循康窑一贯风格古朴秀丽，实为珍贵。
茄皮紫釉创烧于明代中期，清康熙时期甚为流行。茄皮紫系以锰为着色剂，在850度左右火候窑温中烧成。其色紫中泛蓝，釉质肥厚光润，釉色有深浅两种，深者呈紫黑，浅者呈淡紫，以无裂纹者为上乘。
LOT3 清道光 霁红釉天球瓶
款识：“大清道光年製”六字三行篆书款
来源：台北慎德堂旧藏
记录：香港苏富比，2017年4月5日，编号3707
拍品依传统天球瓶之器形，而尺寸缩小，小器大样，给人以精巧新颖之感。直口，圆腹，通体施霁红釉，颜色浓艳均匀，釉面微现橘皮纹，刻意追仿明代红釉质感，为道光朝霁红釉品种之佳作。清代霁红釉追仿永宣红釉器的效果，烧成难度较高，又以琢器更为难得。
镗锣洗为康熙朝新创的文房名品，传世品见有豇豆红釉、天蓝釉品种，其中以豇豆红釉最为著名。拍品与故宫博物院藏品品种相同，敛口，扁圆腹，器形规整，外壁满施豇豆红釉，釉面莹润，红中泛有星点绿苔映出，耐人寻味。
豇豆红为康熙红釉中最名贵的品种，因釉色似豇豆而得名。由于所施铜红釉敏感易变，经常呈现不同的釉面变化，按色泽深浅及斑块大小不同，有“大红袍”、“美人醉”、“娃娃面”、“桃花片”等不同美誉。
LOT35 清康熙 天蓝釉小花觚
款识：“大清康熙年製”六字三行楷书款
LOT35 清康熙 天蓝釉小花觚
此件花觚撇口，似喇叭状，细颈，椭圆腹，腹下渐外撇，浅圈足。通体施天蓝釉，颈下及足上各凸起弦纹两道。此花觚造型端庄，凸弦纹处露白色胎骨而颜色浅淡，与整体釉色形成深浅对比，在清雅简单中又富于变化。天蓝釉是一种以氧化钴为呈色剂的高温釉，属于蓝釉的一种，因其钴含量低于1%，所以釉色浅淡，呈现天空之色，故名天蓝釉。本件拍品与博物馆收藏之天蓝釉小花觚在造型与尺寸上并无二致，其珍罕之处在于花觚腹身并没有其他同造型花觚的双排鼓钉，翻阅公私典藏本件拍品造型为独一无二之品种。
康熙晚期，清王朝的统治逐渐步入全盛时期，在统治者的直接关心下，景德镇御窑厂的烧造终于初具规模，尤其是到了康熙四十四年郎廷极督窑之时，景德镇御窑厂终于迎来了有清一代的第一次生产高峰，创烧了以单色釉为主的大量旷世名品，除了郎窑红、豇豆红等熟知的品种外，同时期的其它单色釉如天蓝釉、黄釉等同样具有极高的质量与档次，且烧造数量更少，更值珍视，本品便为其中佳例。本品之天蓝釉为康熙年间景德镇御窑厂创新釉色，因其釉色淡雅悦目，似天青之蓝，故名，可与同一时期创烧的豇豆红釉媲美。但与同期名贵的釉色豇豆红相比，天蓝釉器物烧造数量少之又少。
LOT 36 清康熙 郎窑红釉观音尊
观音瓶，又称“观音尊”。口沿微侈，颈短而直，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，器形规整，线条流畅。瓶通身满施窑红釉，釉面现玻璃光泽，开片均匀，口沿显白色，流釉近毛足，而工匠未加削磨，淋漓中白胎露出，保留质朴原始之痕迹，于郞窑传世品中极为希见，更证明其真品无疑。底釉开片呈米汤色。其釉色是典型郞窑红，“明如镜、润如玉、赤如血”，极具视觉冲击，曾得乾隆皇帝“世上朱砂非所拟，西方宝石致难同”之赞叹，乃清代单色釉中的名品，实为藏家所重。
郎窑红釉器恢复并发展了元明以来的高温铜红釉工艺，“仿古暗合，与真无二”，代表了康熙晚期景德镇瓷器烧制的最高水平。其烧制极难，流传甚少，是时即有“若要穷，烧郎红”之说，亦为后世藏家所重。
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