大羿2022金秋 | 高人逸士-明末清初瓷器集萃

对于景德镇制瓷业而言，明末清初是一个特殊的历史时期。社会动荡不安，民不聊生，但在王朝更替的间隙，制瓷业却得到了一次质的飞跃和发展。此时有少部分文人雅士深谙社会黑暗，又或怀才不遇，无法实现远大抱负，所以隐居于深山，沉醉琴棋书画之中。这些“高士”群体为世人倾慕敬仰，也因此成为了当时艺术品创作的一个重要题材。

“高士图”纹饰是明末清初艺术家们创作中最钟情的题材之一，以高士人物形象由此入画入瓷，以文人雅士的生活为题材，展现着对心中理想的向往和对个性情感的宣泄。“高士图”纹饰最早出现于宋金时期，元代时期发展成熟，题材也基本确定。在此基础上，明代将题材扩大，在晚明时期出现了大量的“高士图”题材，对后世纹饰绘画产生了很大影响。

外壁青花绘人物故事图。绘画整体人物生动，姿态各异，极富生活气息。山石的表现手法为清代青花绘法发展打下基础，青花色阶丰富，饶富画意。

清康熙 青花五彩人物纹蒜头瓶

英国维多利亚和阿尔伯特博物馆藏 

画意直取唐人王驾《社日》诗意，“鹅湖山下稻粮肥，豚栅鸡栖半掩扉，桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归”。又有南宋李唐《村社醉归图》：“村南村北赛田祖，夹岸绿杨闻社鼓。醉翁晚跨牸牛归，老妇倚门见引路。信知击壤自尧民，汉世龚黄不如古。披图昨日过水南，县吏科徭日旁午”。

《田畯醉归图》

北京故宫博物院藏

“春社醉归”是中国古代著名的诗歌主题，描写的是在立春后的第五个戊日，乡村处祭神狂欢、饮酒晚归的场景。自村社制兴起之后，“春社醉归”这一主题也开始成为艺术创作的母题出现于瓷器之上，并通过这种土与火的艺术得以留之后世，古月依旧照今人，诚然。

口微侈，垂腹，及底内收，下承圈足，胎体细腻洁白，胎质紧实。通体饰白釉，釉面肥厚润泽。外壁以青花为饰，腹部通景绘高士清谈图。山石矗立，草木幽然，三名高士席地而坐，清谈国事，不远处一梅花鹿盘卧在地，整体构图简洁明快，纹饰描绘精细雅致。

整体画风受明晚期画家丁云鹏《罗汉图》影响，绘画生动传神，深具晚明文人画风格，飘逸灵秀，饱含禅意。此件青花高士清谈图香炉，端庄俊逸，制作有度，绘制精湛，体现出崇祯时期高超的制瓷水准与鲜明的文人意趣，置于书房案头，更添清雅。

此两件拍品所绘纹饰画片都是对文人生活理想、人生情趣的表达，传扬了个性，自由抒发了主体的情感和需求。此类高士图大都以山林湖泊为背景，高士们或对酒当歌、或携琴访友、或吟诗作赋，宛然一幅道家天人合一的景象。

本品作喇叭形口，腹部微鼓，胫部外撇，足脊露坚实洁白的胎体，通体施白釉，釉色清透平整，釉质肥厚，有紧皮亮釉之感，外壁以青花描绘自上而下三层纹样，为康熙一朝的经典纹样布局。

以钴蓝料单线勾勒外形，颈部饰以指日高升图，一儒者着官服，宽衣肥袖，神情满满，与另一长者指日而语，整幅画面层次丰富，饱满自然，寓蟾宫折桂，指日高升之美意；腹部饰折枝荷花、芍药、菊花三组；胫部画面中央一人身着官服，神采奕奕，望向身前手捧爵杯的小童，寓“加官进爵”之意，周围侍者各具其态，画面丰富，颇具表现力。以寥寥数笔描绘出细微的人物神态，峻伟的自然景观，可鉴精工。

康熙时期，经过清初时期的过渡，政权巩固，社会经济开始出现了繁荣景象。反映在制瓷业上，官窑、民窑相互促进，品种不断创新，制作精美，绘画超然，最能代表中国瓷器文化之魅力。青花之色妍丽秀雅，富有层次感，分水技法炉火纯青，使得康熙青花瓷画“高士图”的人物与山水的晕染达到了韵味无穷的地步。

拍品器形硕大，盘口直颈，平肩，直腹微下敛，圈足，胎白质坚，浆白釉地，青花绘饰，颈部饰几竿翠竹，器身通景青花绘玄宗任贤故事图。该典故出自《帝鉴图说》第五十一章，所绘唐玄宗任命姚元之为相的场景。整器画面满而全，但主次关系分明，人物关系安排合理，错落有秩，既面面俱到，又重点突出。

高士图在其发展演变中，之所以会呈现出丰富的艺术载体和表现形式，与其特定的社会历史背景有着必然的联系，如社会政治经济文化的发展、人们思想观念的转变、社会风尚的流行等。

明末清初时期瓷器上高士图在布局和绘画技法上更多地吸收了传统文化的精髓，无论是对历史记载中的文人雅士生活逸事的描绘，还是将“高士”寄情于山水间的情景再现，都蕴含着吉祥的寓意，表达了人们对幸福美好生活的向往与追求，这也是中华民族最古老、最纯朴的人性永恒的境界和情感，具有不可取代的审美价值。

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