2022秋季无瑕 | 清代御窑瓷器上的法式风情

洛可可艺术（Rococo），是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格。法国国王路易十五的官方情妇蓬帕杜夫人是洛可可风格的大力推动者，她资助了包括布歇在内的洛可可风格艺术家，并对凡尔赛宫进行了洛可可风的装修，她的主导使这种浪漫繁复的艺术风格影响了当时全欧洲的艺术审美。

洛可可艺术家执迷于无序和不对称，这与巴洛克艺术推崇的“对称美”形成鲜明对比。西方艺术史上的“洛可可”时期大体对应着雍正及乾隆统治中前期。也正是在洛可可时期，欧洲艺术中融入了不少异国情调，特别是当时兴起的“中国风”（Chinoiserie）。因此很多欧洲艺术家们远渡重洋，不远万里来到中国学习中国文化。

细细品味，我们发现在中国瓷器装饰与洛可可风格之间这种意境得到充分体现，并有着许多内在连接和关键的节点。特别值得一提的还有洛可可时期的工艺品，它使用富于变化的卷涡、水草、回纹及如意云纹等曲线形花纹，形成连绵繁复的美丽形态，而这种装饰形式正被典型的中国瓷器纹饰所使用。

十八世纪时，中西文化交流繁盛，当时宫廷文化对西洋元素多有吸纳，西洋传教士带来的“西学东渐”之风深刻地与清三代君主的精神生活产生互动：前者扩宽后者的文化艺术视野，后者的钟情和认同亦极大推动前者在清宫的影响，从进口料到国产料，胭脂红彩、珐琅彩、洋彩的创烧，从而启导了清宫西洋风瓷器的盛行。中西合璧的美学品味主导了当时的宫廷艺术，也成为推动清代御窑瓷器装饰风格变化的重要因素之一。

拍品敞口，深弧腹，圈足。外壁以斗彩技法绘六朵缠枝花卉，以青花勾勒枝蔓，绿料填描花叶，又以鹅黄、淡紫、矾红三色填绘花瓣，花蕊高凸，别致瞩目，碗心绘同式样花卉一朵，与外壁纹饰交相辉映。碗上缠枝花卉布局清新疏朗，填色精准，青花明亮静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，紫彩华贵沉静，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。其型轻盈优美，修胎极为规整考究，胎釉浑然一体，丽质非凡，荡漾出雍正御瓷独有的柔美婉约之气。

纵观有清一代君主，雍正帝胤禛是最具艺术才华的皇帝，其审美品位之高独步古今，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅、清新脱俗着称。彩瓷设色之难尤甚，浓艳过度流于媚俗，淡薄不足失却本意，唯独雍正一朝画笔逸丽，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体。同类器及类似纹饰的佳器，在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆馆藏有一只。2019年香港苏富比也曾拍出过一只清雍正 斗彩缠枝花卉纹碗，以供各位参考。

814 清雍正斗彩缠枝花卉纹碗以成窑宫碗为摹本，线条柔美，其胎釉精良，温润似玉。成窑冠绝千古，成就中国美学之典范，后世对此推崇不已，由仰慕而后摹造，佳作迭出，其中成就最著者当推雍正皇帝。其品味脱俗超群，审美要求近乎苛刻，即位以来一直不懈努力推动与指导御窑厂摹制成窑，故其所仿最精，形神俱佳，本品正是此番摹古情怀的最佳诠释。

本品丰富华丽的设色融入了十八世纪清宫盛行的西洋风。中西方的文化往来不断地改变着各种风格的流行趋势，西方曾学习东方的传统纹样，而中国在雍乾时期也开始吸收西方造型艺术的各种技法，同时，为了适应经济市场，这些西方学来的“洋图案”与传统的中式纹样融合新生。

LOT814 清雍正 斗彩缠枝花卉纹碗（局部图）

作为雍正御窑斗彩瓷器，不但以仿明成化斗彩为能事，也钟情以洋花洋草入饰，效果新奇别致，展示出御瓷纹饰设计的新姿彩，成为雍正彩瓷之中瑰丽新颖的一类。其布局清新疏朗，填色精准，青花明亮静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，紫彩华贵沉静，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。

LOT820 清雍正 斗彩缠枝花卉纹碗敞口，深弧腹，圈足。外壁以斗彩绘六朵缠枝西洋花卉，分别以鹅黄、浅紫、矾红三色填绘花瓣，花蕊高凸，别致瞩目，以青花勾勒枝蔓，以绿料填描花叶，碗心绘同式样花卉一朵，与外壁纹饰交相辉映。其型轻盈优美，修胎极为规整考究，胎釉浑然一体，丽质非凡，荡漾出雍正御瓷独有的阴柔婉约之气。

随着西洋传教士在宫廷供职，西风东渐，珐琅彩瓷即是其中最著名的中西融合的产物。本品装饰源于康熙时期珐琅彩紫地开光花卉纹碗，可参见故宫博物院所藏康熙朝作品，后乾隆御窑以粉彩创烧而成，为清代官窑之名贵品种。

此碗以传统牡丹花卉作为主题纹饰，中西合璧，完美地把西方优秀绘画技法与中国式审美品位相结合，从而融汇出具有独特艺术魅力的瓷器佳品。外壁以珊瑚红彩为地，结合西洋洛可可风格的缠枝花蔓围成三组开光，内绘黄地粉彩牡丹纹。色彩艳丽的珊瑚红、秀美娇妍的牡丹与匀净细腻的粉彩底色之间形成强烈的视觉对比，画面华丽，宫廷气息浓郁。

LOT836 清道光 珊瑚红地开光粉彩花卉纹碗（底部图）

其发色几近于乾隆时期，则实为道光粉彩器的精品。底书“大清道光年制”六字三行篆书款，字体工整，端正隽秀。北京故宫博物院藏一件康熙款并饰同样纹饰的珐琅彩碗，由此可推本品应为道光官窑承袭旧式所致，可作参考。

本次拍卖还征集到一件清道光 斗彩缠枝花卉纹碗构图烦琐、色彩丰富，纹饰汲取借鉴西洋因素，尤以当时欧洲流行的洛可可风格最具特点，引领了官窑器装饰的新风尚。

拍品撇口，弧腹，圈足。口边沿为如意间花卉纹。碗外壁以斗彩绘六朵缠枝花卉纹，枝叶翻卷婀娜，以青花勾勒枝蔓，以彩料填描花叶。整器画工流畅，布局繁缛，设色细分阴阳浓淡，富立体感。色彩逸丽柔和，衬以温润匀细的胎釉，更显宫廷之气。

由于中国皇帝不喜阴影，郎世宁据此加以改进，采用平光的效果，而使画面富有立体感且符合东方审美。郎世宁将精湛的西洋油画技巧与东方审美相结合，开创了中西融合的绘画新风，为大量的洋彩器的绘画奠定了基础。洋彩技法至乾隆时期已运用至炉火纯青，其取自西方透视画法，纹饰具有极强的立体感。道光朝，虽此时洋彩器生产数量减少，其质量却仍承存乾隆御瓷风骨。

瓷胎洋彩器大量使用洋菊、洋莲等洋花装饰，以西洋明暗光点绘法、光影透视法，尤以图案花纹的细部，多模仿西洋光影画法，使用珐琅白料点饰光点，令花纹或物体更富立体感；或在花叶上以渲染白料方式，表现枝叶的光影明暗，与西方绘画中描画静物表现的光影手法同出一辙。洋彩器上看似很中国的山水绘画或开光花卉，却也包藏着无数西洋画意，亦为东西文化艺术交流之见证。

本品敞口，浅弧腹，下承圈足，内壁施白釉，饰以洋彩，口沿绘洋彩折枝花卉，盘心一周描金弦纹，内绘朵花，环以四组缠枝西番莲寿，花蕊蔼蔼，粉菊初绽，朵朵簇红罗，花瓣层次丰富。外壁胭脂红彩上绘洋花四组，红花灼灼，萼点珠光，间以圆形开光，开光内绘山水人物图，远山稠叠，岸芷汀兰，渔歌互答。此盘通过西洋透视技艺手法表现花卉受托于色地之上，典雅富丽，极尽巧思。南京博物院藏有一只嘉庆朝紫地粉彩花卉开光渔樵耕读纹盘，制式与本品几乎一致，唯盘心纹饰略有不同，可资比较。

在这循序渐进中，不仅仅是技艺的精进，西方的美学思想与中国瓷纹样的碰撞也使得中西艺术相互融合。这也向我们证明了，中国瓷器与洛可可艺术并不是单方向的谁影响谁，而是两者互相学习，相互影响，相辅相成，并以此推动了各自艺术风格的进一步发展繁荣。