北京大羿春拍(二) | “中国式浪漫”到底有多美

或许很多人会认为，“浪漫”一词是个舶来词，因为它与英语Romantic发音相近。但实际上，“浪漫”一词早在苏轼诗词中就有所体现“年来转觉此生浮，又作三吴浪漫游”。

作为我们特有的“中国式浪漫”，惊艳的中国色根植每个人心中，每每提及都唤起我们内心的共鸣和认同。

祭蓝、藕粉、靛青……这些至唯美的釉色，何其浪漫丰富。

此对黄釉盘敛口，浅腹，圈足，足脊处呈泥鳅背形。器型比例协调，尽显“曲线之美”。内外施黄釉，细腻而均匀。柠檬黄色，清朗明快，是典型的“中央正色”，是传世所见雍正朝柠檬黄釉盘中极品。

传统的娇黄釉，在明弘治时期已经发展到顶峰，后代一直未能超越。到清雍正时期，另辟蹊径，创烧出与传统娇黄釉完全不同的一种全新黄釉—柠檬黄釉，比传统的黄釉呈色更加浅淡，釉面更加匀净柔和，酷似柠檬。这种明快的发色，深受雍正帝的喜爱，对后世的陶瓷工艺产生重要的影响。

中国的诗词歌赋作为“中国式浪漫”的代表，处处呈现着文人浪漫的精神世界。元稹借“难为水”的沧海，歌颂忠贞的爱情；陆游借“无意苦争春”的梅花，传递虽历经坎坷却坚贞不屈的意志；苏轼用“阴晴圆缺”的月亮，寄托对亲友的相思……从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到宋词，从古诗到现代诗，诗词意象中象征意义，承载了中国人五千年以来丰富的精神世界。这些诗句附在瓷器表面，让这种浪漫得到升华、得以流传。

乾隆皇帝御题诗《三清诗》：“梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辨鱼蟹，鼎烟迭声灭。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴净大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云浆澈。据佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦。软饱趁几余，敲吟兴无竭。”展现这乾隆帝风花雪月的浪漫之情。

“三清茶”以江南早春时节的梅花、佛手、松实和以紫禁城中采集的瑞雪调制而成，是乾隆皇帝一生中最为喜爱的茶品，无论是在重华宫茶宴等重大场合，或是山斋闲居等处，都可见到三清茶的身影，可见乾隆帝对三清茶的重视程度。《唐英督陶记略》中即有乾隆十一年传旨烧造青花、红彩御题诗茶碗的记载。值得一提的是，记略中还记载此类碗在烧制中即分为盖碗和碗两类，而绝非全部带有器盖。

此只矾红三清诗纹碗口微外撇，腹部圆弧，圈足高低适中，整体造型娇小隽美。碗通体纹饰以矾红绘就，里心双圈内绘佛手、松枝、梅花，内外口沿及底均以留白之法描绘如意云头，其间点缀朵朵小花。而本碗品相完美，质量上佳，尤其是其矾红发色极为艳丽，为同类器中之佼佼者。

李白借酒“同销万古愁”，辛弃疾“醉里挑灯看剑”。而近代，胡适先生也曾感慨：“醉过才知酒浓，爱过才知情重”。文人爱酒，在诗与酒的碰撞下，“中国式浪漫”变得更加充满文人色彩。

梅瓶原是用于盛酒的容器，所以大多有盅形盖，考古学中梅瓶与锡制酒壶、酒杯等一同出现，明代中期后，用途有所改变，成为文人墨客几案上插花的花瓶。《陶雅》中就有“古以瓶贮就，今以瓶插花”一说。故清代梅瓶大多无盖。清代梅瓶量少而质精，其中青花一项多为摹古之作。

本品唇口，束颈，瓶肩线条柔缓，有别于同朝常见之宽平圆肩，器型典雅，修长圆润，尤焕元代雅风。通施白釉，釉色白中微闪青，釉下以青花为饰，其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，一面绘雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬间，另一面则是雌孔雀俯首翔飞，与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，周围缠枝枝牡丹翩翩展姿，妍态尽见。

腹部绘主题纹饰为缠枝牡丹纹，但见牡丹花开正浓，妍美饱满，仰俯有姿，枝蔓舒展轻盈，布局疏朗清新，笔意酣畅洒脱。纵观本品上下之装饰清雅可人，其牡丹枝蔓均以细笔绘就，灵空舒畅，尽显纤巧之柔美，犹见风姿之典雅。青花之色，苍翠妍丽，兼有丹青之妙。从纹饰布局上看，本品三段式布局，是元代常用之布局方式，肩部的辅助纹饰、腹部的主题纹饰以及胫部的变形莲瓣，时代特征十分明显。青花绘法亦可见慕元痕迹，叶脉大片平涂，花瓣边缘留白等，此特征均是仿自元青花典型特征。此式梅瓶应以清宫旧藏元青花瓷器为模本，略加化裁而成。

这件执壶属于清宫瓷之经典品类，为每年必烧的“大运”琢器之一，首见于乾隆早期，盛行于嘉道二朝，止烧于道光二十五年，清宫内务府造办处档案原名为“仿宣窑青花仙桃盖执壶”，因清代宫廷对永乐宣德青花无法区分，概以宣窑呼之。此式执壶在乾隆前期每年烧造约有五六对，乾隆后期至嘉庆一朝则保持在四对以内，入道光朝之后，每年仅烧三、四件，可见此品的珍贵。

本品壶身呈玉壶春瓶式样，腹一侧设长弯流，流与颈之间以云形板连接，美观实用，设计巧妙，另一侧置曲形柄，上附圆形小系，原为牵缚壶盖之用，柄下部加以三乳钉装饰，器型线条复杂多变，雍容秀美。通体以青花绘就，层次丰富，布局得宜，毫无繁缛之感。颈部饰缠枝花卉与蕉叶纹，腹部前后对称装饰菱形开光，内绘折枝枇杷、双桃纹饰，寓意吉祥，圈足外墙饰以卷草纹，底书“大清道光年制”六字三行篆书款。本品属于道光朝同类的上佳之作，保存完美，殊为可贵。

玉壶春瓶造型优美，婆娑婀娜，瓶式由诗句“玉壶先春而得名”，定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。玉壶春瓶的基本造型是由左右两个对称的“S”形构成，线条优美柔和。

此瓶撇口，长颈，圆腹下垂，圈足略高微外撇。颈部绘蕉叶纹，下绘卷草和变形如意头纹，腹部主题图案绘翠竹、芭蕉、洞石、花草和栏杆，近底处绘变形莲瓣，足外墙绘朵花纹。造型优美，线条流畅，是清代晚期玉壶春瓶的标准式样。其青花发色趋于淡雅，纹饰富有层次感，青花至美臻纯，瑰丽璀璨，美不胜收，实乃光绪官窑同类作品之典范佳作。

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