北京大羿2023春拍(一) | 慎俭明德，器以明志

拍品直口，直颈，溜肩，鼓腹，圈足。通体满施松石绿釉，上以堆白技法装饰缠枝宝相花纹，并有蝙蝠、磬、双喜字等吉祥纹样点缀其间，纹饰繁狡，对称规整，装饰效果强烈。腹部四组四合如意式开光，金彩描边，内填粉彩花卉图，百花盛开，繁花似锦。胫部绘莲瓣纹，足墙蓝料彩绘回纹，与口沿黄地粉彩如意贯套纹相呼应。金彩口，平添华美之姿。

松石绿釉，为清雍正时期创烧的绿釉新品种，其虽为低温色釉，然调配亦颇费功夫，调配得当方可于施彩之时得均匀效果，俟其烧成，则现匀净厚润之感。若如本品大面积敷施，更须讲究彩料的提纯与调配，经反复调试方可，如此繁复的工艺必将制约烧造的数量。松石绿釉多为彩瓷色地，而若本品所用松石绿釉堆白装饰工艺，则为乾隆朝唐英督陶时期首创，嘉道二朝虽偶有烧造，琢器却唯见道光御瓷有之。

此式松石绿釉堆白装饰工艺为乾隆朝的一大发明，实例可参见清宫旧藏“乾隆仿松绿石釉堆花白彩福庆宝相纹碗”，著录于《宫廷珍藏：中国清代官窑瓷器》，页265。嘉道二朝偶有烧造，琢器唯见道光御瓷有之。

松石绿釉往往多为彩瓷色地，以彰彩绘之美，而此式工艺不独如此，更多突出松石绿釉之匀净质感。其风格素雅与道光皇帝推崇俭朴含蓄的审美意趣相合，必深得帝心所爱。

清宫花盆式样丰富，材质多样，尤以康雍乾三朝制作为盛，参考清宫陈设档和宫廷绘画作品可知，不同材质的花盆使用功能不一，存在明确的分工。瓷质花盆则是实用器皿，主要供后寝生活区与京郊各处皇家园林使用。因此，瓷质花盆也有室内与户外之别，从而影响到花盆的形制设计。室内者以尺幅小巧者居多，养植只适合室内生长的观赏植物，而户外养植则盆相对尺寸较大，拍品为前者，南京故宫博物院也藏有类似拍品。

其敞口，深弧腹，圈足。口沿描金，口沿内侧饰以粉地缠枝花卉纹，口沿外侧饰一圈粉彩如意云头纹。器身主体以松石绿为地，其上绘缠枝莲纹，莲花枝蔓勾描细腻，舒卷自如，花瓣处施彩厚实，笔触细腻，质感强烈，极富立体感。莲花之间穿插折腰磬、盘长结与蝙蝠，利用蝠、磬、莲花三者的谐音，构成“福庆连连”的吉祥寓意。

道光一朝的御窑烧造为乾隆以后御窑烧造史上最为浓墨重彩的一笔。其上承乾隆之制，下启晚清御窑之复兴，烧造时间长达三十年之久，在沿用前朝旧制的同时，具有本朝特色和审美趣味的创新品种亦有出现。特别是道光皇帝御用的“慎德堂”瓷器，在吸收大运瓷器优秀造型和装饰元素的同时，还创新出很多崭新样式，并且立意精巧、品质卓绝。

此件玉壶春瓶的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。元代始有青花品种出现，至明初永宣时期有绘青花竹石芭蕉图者，成为后世官窑青花同类器之范本，至清代更成为传统官窑，每朝均有烧造。

此瓶撇口，细颈，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，是为典型之玉壶春瓶造型。瓶外壁通体以青花为饰，青花色泽稳定，色调雅致清丽。腹部饰青花芭蕉竹石图案，栏杆环围，芭蕉和兰竹生于奇峻洞石之间，静谧宁和，生机盎然，给人以水墨小品画般清幽之境，别有趣味。制瓷工匠笔意娴熟，构图疏朗得当，纹饰布局富有层次，画工纤巧，为道光青花的代表作品。

色地开光节令膳碗因为乾隆皇帝的风雅所好而创烧，经乾隆、嘉庆、道光三朝，主要用于御茶膳房，为名副其实的御用瓷且装饰精良，用料讲究，数量稀少。据《清宫瓷器档案》记载，乾隆八年十二月初九日，太监胡世杰交御用青花膳碗一件，传旨：“外面俱烧五彩各色地杖，花样各按时令分别吉祥花样。碗内仍照外面花样，俱要青花白地，……九月九用『重阳菊花』，……五彩要各色地仗，每十件地仗要一色，按节每样先烧造十件。钦此。”

清道光 蓝地轧道洋彩开光花卉纹碗通体饰蓝釉轧道纹，轧道精致细密，拨划出细如毫芒、宛如锦纹的凤尾形卷草，四面开光内以粉彩绘制花卉图案，枝繁叶茂，花卉妍丽婀娜，清新脱俗，雅致宜人。

轧道是清代瓷器上新出现的一种装饰工艺，在色地（胭脂红、黄、蓝地）上划出蔓草纹规矩图案，文献上称之为「锦上添花」，景德镇称作「耙花」。色地粉彩开光山水图碗创烧于乾隆时期，据《清宫造办处活计清档》载，“乾隆八年（1743）五月，唐英交「锦上添花三色膳碗二十六件」，分别为胭脂红、蓝、黄不同地色，其中红地十件，蓝地六件，黄地十件，开光内以宫廷画家稿样成画，四季山水人物主题相同，但画样无一重复。”

此式洋彩宫碗为道光御窑延续乾隆之作，集皇家华贵之气与文人儒雅之气于一身，其制作工艺精湛，胎釉质色俱佳，底部青花书「大清道光年制」六字三行篆书款。

碗心料彩绘宝相花，在素白瓷胎映衬下愈显华丽。碗外壁以黄釉轧道为地，锥剔卷草纹，娇嫩华贵，富丽堂皇。釉上留白四个开光，圆形开光内以粉彩绘文人四季逸事:踏雪寻梅、携琴访友、寒江独钓、楼阁静思四图。衡其画法，则整饬工致，论其彩色，则鲜妍夺目。意境颇见逸致，深具国画风骨，淡洁高雅，格调清新脱俗，宛如宋人小景绢画。开光之间勾绘各式西洋花蔓纹饰，色彩斑斓，争妍斗芳。

清道光 珊瑚红地洋彩开光花卉纹碗一对在纹饰绘制上也借鉴了西洋技法，而又以传统牡丹花卉作为主题纹饰，中西合璧，完美地把西方优秀绘画技法与中国式审美品位相结合。

色彩艳丽的珊瑚红、秀美娇妍的牡丹与匀净细腻的粉彩底色之间形成强烈的视觉对比，画面华丽，宫廷气息浓郁。其发色几近于乾隆时期，则实为道光粉彩器的精品。底书“大清道光年制”六字三行篆书款，字体工整，端正隽秀。本品装饰源于康熙时期珐琅彩紫地开光花卉纹碗，可参见故宫博物院所藏康熙朝作品，后乾隆御窑以粉彩创烧而成，为清代官窑之名贵品种。北京故宫博物院藏一件康熙款并饰同样纹饰的珐琅彩碗，由此可推本品应为道光官窑承袭旧式所致，可作参考。

慎德堂款瓷器为道光御瓷之最精华者。道光皇帝对慎德堂营建不遗余力，自道光十二年始，每年三度御贡瓷器当中就有两批被送往慎德堂安放使用。据内务府造办处清档记载：“道光十三年八月十九日主事那隆阿太监张得兴来说，太监沈魁交金鱼苲草瓷渣斗样一件、外黄里白暗龙黄瓷盅样一件、青花白地瓷碗样一件。传旨：瓷渣斗一件着照此样，要黄瓷白里烧造六十件，内慎德堂制款三十件，俱要楷书字。钦此！”这是清档关于烧造慎德堂款瓷器的第一例记载，由此可推知，传世所见的慎德堂款者皆为道光十三年下半年以后烧制，专门安放于圆明园的慎德堂内，是道光皇帝御用瓷。

拍品为清道光御窑“慎德堂”款瓷器中存世较为少见的精品佳作，与北京故宫博物院清宫旧藏道光“慎德堂制”款粉彩十八罗汉碗造型、纹饰、款识完全相同，据清宫九江关呈贡档记载，曾烧造并进贡“十八罗汉大碗二十件、十八罗汉中碗二十件”，拍品可与呈贡档相互印证，颇为珍贵。

拍品敞口、弧腹、圈足，造型典雅，胎釉洁净细润，外壁通景绘十八罗汉图，衬以山石树木、楼台亭桥，构图疏密有致，画工精准传神，粉彩加金彩绘饰造就明艳华美之韵、富丽堂皇之象，十八罗汉身姿神态各异，气氛欢愉，栩栩如生，呼之欲出，实为清中期难得一见的彩瓷佳器，殊堪宝藏。

盖碗身及盖面均饰矾红描金双龙戏珠纹，矾红施彩均匀，金彩颜色艳丽，暗刻的海浪细腻，层次分明。游龙于波涛汹涌的海浪之上，追云赶珠，龙身矫健，龙爪锋利，虽不及雍干龙纹威猛，也别有一番憨态可掬之韵味。整体描绘精细，具有鲜明的宫廷艺术特点，工艺精湛，成对骈出，较为难得。

拍品圆口，弧壁浅腹，圈足。盘内外壁均以蓝釉为地，纹饰为黄彩龙纹，外壁两条五爪行龙互相追逐，体态矫健，昂首向前，行龙间以云纹与火球，盘心作黄彩立龙戏珠，整器纹饰庄严，成对骈出，颇为珍贵。据《国朝宫史》所载，清宫中皇帝、皇太后、皇后使用里外皆施黄釉的瓷器；皇贵妃用外黄内白的瓷器；贵妃、妃子使用黄地绿龙瓷器；嫔用蓝地黄龙瓷器。由此可见清宫等级制度之森严，用瓷法度之健全繁细。