在2021年5月的北京春拍季，「中汉拍卖」与「北京大羿」将联合呈现一场名为“飞鸣：明永乐青花飞鸣宿食图大罐专场”的拍卖。
无论是中汉拍卖，还是北京大羿，皆是深耕于瓷器领域的拍卖公司，都极具学术专业性和丰富的市场经验。我们怀着共同的愿景，挖掘这件绝世珍品的学术和艺术价值，致力于将中国传统艺术发扬光大，让更多的人能够了解中国传统艺术的内涵。本次联合拍卖将通过整合双方的专业力量及业内资源，能够从多角度、深层次地为各位展示明永乐青花飞鸣宿食图大罐的历史意义、文化价值以及艺术价值，令众位藏家有机会充分领略这件珍品的至臻至美。
明成祖朱棣在位22年，政局稳定，经济发展，大大的推动了制瓷器工艺的发展，使其在继承元瓷工艺的基础上，又有不断的创新。在我国的陶瓷工艺史上，此时的青花瓷器独树一帜，占有特殊的地位，成为明清两代的典型，并广泛影响后世。
永乐一朝，宫廷内使用瓷器的频率增加，这与永乐皇帝的倡导不无关系。《明太宗实录》中关于西域回回结牙思进贡玉碗一事，朱棣回绝道“朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于心，不必此也，况此物今府库亦有之，但朕自不用”。永乐皇帝宁用瓷而不用玉的态度，足见其对国朝御窑瓷器的重视和喜爱。
LOT800 明永乐
青花飞鸣宿食图大罐 高：30.5 cm.
此件拍品为唇口，短颈，丰肩，腹下渐收，平切足，造型丰硕饱满。全器造型端庄，发色沉稳，大罐通高30厘米，口径19.6厘米，肩部披饰如意云头纹开光，内饰折枝四季花卉，近足一周仰莲瓣纹，上下呼应。罐身腹部以水墨点染笔法绘通景芦雁飞鸣宿食图，整体纹饰布局舒朗清丽，笔意自然，一改元青花繁缛古拙之风格，在视觉上亦形成了张弛有度的艺术效果。绘画技法及纹饰题材与中国传统水墨画融为一体，笔法细腻考究，画工遒丽洒脱，别具一格的纹饰与浑厚古朴的造型相衬，愈显朱明盛世意气风发、锐不可当之气势，为明初瓷器装饰风格之典范。
LOT800 明永乐 青花飞鸣宿食图大罐（俯视图）
此罐是明代瓷器装饰风格的典范。整个器型胎体呈冷白色与浑厚深沉的青花，朝晖相应，锡光迸发，气韵生动，古朴雅致，格外赏心悦目，呈现出一种特别的观感美。胎体使用的是麻仓御土质地细腻，透光度极佳。无论是大器物、厚胎器物、小器物或者是薄胎器物，成型稳定性都很好，因此永乐御窑瓷器都十分端庄精美。青花纹饰采用的“苏麻离青”料绘制，线条的纹理中布满钴铁的结晶斑点，彩料浓重处则凝聚成黑青色结晶斑，正因为青料此一特性，令画面富于水墨画般挥洒淋漓、苍翠欲滴的意趣。本件作品与同类永乐青花器相比较，其釉色尤为滋润洁净，更是将“苏麻离青”锡斑点点的晕染效果映衬的恰到好处。
御器之美，寄窑火之天成，凝工匠之心血。明代永乐时期窑事兴盛，隽品迭出，其造型、叙饰、胎釉及青花呈色皆对后世青花作品产生了深远的影响，本品即为明初青花之集大成者。永乐琢器成型较难，分段制作，工艺繁复，拼接难度较高，稍有不慎便有歪斜翘裂之虞，故永乐时期瓷器多为小巧精雅之隽品，极少见大尺寸琢器传世，类本品之形制硕大者，尤为罕见。本品造型端庄沉稳，直口圆唇，丰肩鼓腹，腹下渐收，圈足矮浅，沙底细密，修胎工整，火石红斑较为明显，整体轮廓简洁雅致，比例恰到好处。
日本出光美术馆藏有一件尺寸、纹饰与本件拍品相若的明嘉靖青花飞鸣宿食图大罐，虽然通体具有明显的仿永宣青花风格，但业界均认为属嘉靖御窑模仿永、宣青花风貌所烧制，而本次特展之永乐青花大罐的出现，则可以确定出光美术馆藏嘉靖青花罐乃嘉靖御窑仿永乐青花飞鸣宿食圆大罐所为。由此也解决了明代御窑史上的一桩公案，并呈出一个崭新的学术研究范畴和命题，其意义之重大，不言而喻。本件明永乐青花飞鸣宿食图大罐之纹饰当为永乐御窑上承宋元相同题材画作之遗韵、下启明清御窑名品之典范，其承上启下的地位和作用显而易见。
明嘉靖 青花飞鸣宿食图大罐（日本出光美術館藏）
台北故宫藏清乾隆铜胎画珐琅芦雁图瓶与此罐纹饰题材相同，此类珐琅品于《清档》中屡有记载，据《雍正八年各作成作活计清档》载：“据圆明园来帖内称本月初二日·郎中海持进画飞鸣宿食雁珐琅鼻烟壶一对呈进，奉旨：此鼻烟壶画得甚好，烧造得亦甚好，画此法珐琅是何人，烧造是何人，钦此。海望随奏称：此鼻烟壶系谭荣画的，珐琅是邓八格，还有太监几名、匠役几名帮助办理烧造等语奏闻。奉旨：赏给邓八格十两·源荣银二十两，其余匠役人等，尔酌量每人赏给银十两，钦此。”
《雍正九年各作成作活计清档》亦载：“四月十九日，内务府总管海望奉上谕：著将有釉、无釉白磁器上画久安长治、芦雁等花样烧法琅，钦此。于五月初三日，画得久安长治碗一件、飞鸣宿食芦雁碗一件、…内务府总管海望呈览，奉旨：准照样烧法琅的，钦此。”珐琅彩为清代御窑之名贵品类，尽显皇家尊贵气象，可见此纹饰于历代宫廷之中受追捧程度。
本
明永乐 边景昭 芦雁图（中国美术馆藏）
明代永乐宫廷画师边景昭之院体画风格与本品十分相类，其画作《芦雁图》精微而不失于刻板，在工谨姸丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“当代边鸾”。本品绘画方式及纹饰布局亦与台北故宫博物院藏《宋人寒塘群雁图》、北京故宫博物院藏《宋人寒汀落雁图》等均极为相似，相同装饰题材作品尚见有台北故宫博物院藏《宋缂丝芙蓉双雁图》、南京博物院藏《元代佚名飞鸣宿食雁图轴》等，至清代则有铜胎画珐琅、剔红、牙雕、木雕等其他材质“飞鸣宿食”题材作品问世。
左：宋 寒塘群雁图（台北故宫博物院藏）
右：宋 缂丝芙蓉双雁图（台北故宫博物馆藏）
雁被古人视为灵禽,素有“雁有五德”之说，仁、义、礼、智、信，五常俱备。空中遥见死雁，尽有哀鸣之意，失伴孤雁并无侵犯，此为仁也；一失雌雄，死而不配，此为义也；依次而飞，不越前后，此为礼也；预避鹰雕，衔芦过关，此为智也；秋南春北，不越而来，此为信也。《芦雁图》以四只雁分别表现飞、鸣、宿、食四种形态。“飞”为生存的基本技能；“鸣”为情感宣泄；“宿”为休息；“食”为生命延续的基本前提。作为传统装饰题材，有“安居乐业天下太平”之意。
屡见历代文人以“飞鸣宿食”为题材作诗绘画，如元代诗人陈樵作《芦雁四咏·飞鸣宿食（其四）》：“饮啄殊自得,水田稻粱秋。宁因谋一饱，失却网罗忧。”另有宋末元初诗人行端所作七言律诗：“年去年来年复年，帛书曾达茂陵前。影连蓟北月横塞，声断冮南霜满天。雨暗芦花甃夜渚，露香菰米下秋田。平生千里与万里，麈世网罗空自悬。”据《尧山堂外纪所载：有客以《飞鸣宿食四雁图》求赵子昻题诗，时翰林院诸公及端公均在赵府。诸公力请端公赋诗。端公不假思索，援笔即书此七言律诗。诸公均大称赏，遂以此诗付客去。赵孟頫亦有《题王子庆所藏大年墨雁》一诗：“鸿雁栖栖遵渚，黄芦索索鸣秋。羡杀承平公子，笔端万里沧洲。”鸿雁与书信亦有密切的渊源，古人以鸿雁传书或雁足系书，来比喻音信不断、问候平安之吉象。
永乐大帝文韬武略，继往开来，平定海内之后，他还积极谋求发展对外关系，通过赏赉和贸易与南洋、西域乃至中东国家建立联系。闻名四海的中国瓷器自然成为这种交流之中重要的文化载体。收藏于伊朗阿德比尔清真寺、土耳其托普卡比博物馆的永乐青花瓷器，即是这种交流的例证。他们与此件永乐青花飞鸣宿食图大罐同是诞生于那个波澜壮阔的年代，此后虽然分道扬镳，分别见证了历史的流转变幻，承载了六百年风雨沧桑，但终于都幸运的留存至今，或居庙堂之高，或处江湖之远，用不同的视角，继续见证着历史。
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北京大羿2021春季拍卖会
预展时间
5月14日-16日
10:00-20:00
拍卖时间
中国骨董
5月17日 13:30
无暇：重要中国瓷器
5月17日 19:30
龙焱：重要宫廷艺术珍品
5月17日 20:30
飞鸣：明永乐青花飞鸣宿食图大罐专场
5月17日 21:30
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