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清朝时期陶瓷文化,汉族劳动人民瓷器烧造水平可谓登峰造极。数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,充分体现了古代劳动人民的卓越才能和和艺术创造力,是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。本期将为各位带来精美清朝瓷器。

说明:
笔筒外壁以青花绘宴乐图,采用双线勾勒图案后填色的方法,借助康熙青花特有的描绘技巧——青花料浓淡分水,层层渲染,全图意境深远,布局繁复,人物刻画生动传神。整器釉质厚重致密,青花发色纯正,绘饰层次丰富,由于釉色光亮,且画法上勾、染、皴、擦并用,多可分出阴阳面及层次,故而本品应为康熙中期之作,堪称康熙民窑青花精品。
有清一代,康熙青花“独步本朝”,成为瓷器生产中的最大宗产品,通过不断提高质量,达到了炉火纯青的境界,从而以色泽艳丽、层次分明、画工率意颇得后世藏家之青睐。而在绘饰手法上,康熙青花层次分明,虽以一色写意,却“墨分五色”,以青花浓淡作为表现手段,描绘传神。


说明:
本拍品口沿厚重,器身略鼓,腹部略收,腹部开光绘海水瑞兽纹,海水翻滚,瑞兽矫健,神采飞扬,颇具气势。整体用笔流畅,画面布局层次清晰,青花鲜丽明快、浓淡相宜,以分水法作出幽菁清新、浓淡相宜的渲染,表现海水之立体感,为康熙“蓝分五色”的典型代表,可谓是康熙青花器之范本,不为多见。整器胎体坚质细糯,通体施釉平滑明润,绘画流畅,绘制精细,加之此器形卷缸较为少见,为康熙时期青花文房器之佳作,具有极高的欣赏收藏价值。


参阅:
1. 《清康雍干名瓷》,台北故宫博物院,1986 年,页51,图10
2. 《上海博物馆藏康熙瓷图录》,上海博物馆、两木出版社,1998 年,页320,图206;页343,图228
3、《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》,南京博物院、上海文化出版社,2003 年,页83
4、《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一上册,紫禁城出版社,2005 年,页292. 293,图106;页316、317,图119
说明:
太白尊为康熙朝新创的文房名品,因造型酷似李白饮酒之尊而得名,为文房八大码专属,乃康熙朝组瓷之经典。传世品见有豇豆红釉、白釉品种,其中以豇豆红釉最为著名。豇豆红为康熙红釉中最名贵的品种,由于所施铜红釉敏感易变,烧成难度很大,故只由官窑少量生产,仅供宫廷使用,且无大件器物,其呈色半由天成,经常隐现深浅不同的斑点,正所谓“满身苔点,泛于桃花春浪间”、“莹润无比,居若鲜若黯之间,妙在难以形容也”。豇豆红釉器流传至今者甚少,其中大部分又在早年流散国外,收藏于各国著名的博物馆中,无论古今中外,皆为传世名品,更显本品之珍。拍品与故宫博物院和南京博物院藏品品种相同,造型端庄优美,胎质细润致密,釉下暗刻团螭纹,外壁满施豇豆红釉,釉色深沉雅静。



记录:北京翰海,2001年7月2日,编号1644
说明:
此对盘敞口,弧壁,圈足。里外以青花描画缠枝花卉纹。底足呈泥鳅背状。足内有青花双圈“大清雍正年制”六字双行楷书款。此盘是雍正官窑青花的精品之一,制作工艺细腻,图案繁复,讲究和谐对称,表现出一种新的装饰风格,除青花外,传世的还有斗彩品种。


说明:
墨地三彩为素三彩的一类,是康熙三彩中最为名贵的一种。制器于黑色釉面上先用深紫色勾出图案轮廓,其内加绘黄、绿、紫三彩,传世少见,极其名贵。本品整体呈方形,直口折沿,长颈溜肩,四方弧腹下承外撇式高足,器型挺拔威武,线条简洁硬朗。瓶通体纹饰以墨地素三彩绘就,四面开光内绘花鸟纹饰,整个画面纹饰繁密有序,布局疏紧有致。花鸟相间分布,各有不同,花之娇嫩,尽善尽美。
在中国古代瓷器制作过程中素有“一方顶十圆”之说,相对于拉坯成形的圆器而言,方器制作和烧造难度更大。本品器型周正,体量硕大而毫不变形,极为难得。目前所见清代墨地素三彩器,多为晚清所作,康熙作品极为少见,本品无论胎釉、用彩及画工的时代特征均极为明显,且通体纹饰构图饱满,主题突出,用彩精准,描绘精细,是极为难得的康熙墨地素三彩精品。

记录:英国Woolley&Wallis,2012年5月23日,编号136
说明:
康熙五彩冠绝一时,以独特的画风和艺术效果为世人所重,令后世难以企及,正如《匋雅.卷上》所评:“康熙彩之颜料,因非后世所常有。论其画手高妙,不但官窑器皿,髣髴王恽,即平常客货,亦莫不出神入化,波澜老成。”如斯情态,由此瓶可窥见一二。
拍品器身高大,此类棒槌瓶流行于清代康熙时期,极具时代特色。瓶身通景绘制郭子仪祝寿场景,汾阳王夫妇慈眉笑目端坐于上,其众子婿聚于厅堂之中,人物绘画生动形象,栩栩如生。整个画面采用写实手法,细致入微,人物故事生动传神,场面精彩,气势恢宏。整幅画面构图严谨,富有层次感,为康熙时期五彩瓷器中具有代表性的精品。
郭子仪为中唐名将,戎马一生,屡建奇功,封汾阳郡王。相传郭子仪有七子八婿,均在朝为官,其中一子还是当朝驸马,每逢寿辰,七子八婿均携子来贺,可谓官高位显,子孙满堂。康熙时期景德镇工匠将此场景绘成画作,以祈富贵长寿、子嗣兴旺,亦称“大富贵亦寿考”。
拍品造型端庄典雅,构图疏密有致,笔意娴熟流畅,施彩厚重考究,秀丽美观,令人赏心悦目。胎质细白,釉色明亮,釉质润泽,画流畅,形俊美,人物绘画逼真传神,实为康熙时期之珍品,艺术价值极高。

说明:
盘心绘斗彩折枝花卉五朵,以红色花卉为中心对称分布。外壁亦对称绘四种花朵图案,以青花勾画枝蔓,绿彩填涂翠叶,矾红绘花瓣,花蕊则以釉下青花与釉上黄、绿二色点缀,青花艳丽,彩釉典雅,为雍正时期斗彩瓷器的典型风格。其布局清新疏朗,填色精准,诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美的内廷恭造风格。其型轻盈优美,修胎极为规整考究,胎釉浑然一体,丽质非凡,荡漾出雍正御瓷独有的阴柔婉约之气,为西洋纹饰与中国制瓷技术交汇之佳作。十八世纪,清宫盛行西洋风,诸项宫廷艺术品的装饰皆不同程度融入西洋元素,瓷器一项钟情以洋花洋草入饰,效果新奇别致,展示出御瓷纹饰设计的新姿彩。彼时雍正御窑斗彩瓷器,不但以仿明成化斗彩为能事,而且喜爱运用当时欧洲流行的洛可可手法表现西洋花草,成为雍正彩瓷之中瑰丽新颖的一类。

说明:
炉瓷质,大致作鼎形,通体满饰青花纹,体表施透明釉。其阔口平沿,厚壁,外折凸厚唇,唇外面饰回纹一周,中央部位以青花书“大清道光年制”六字单行篆书款;直颈外壁绘青花缠枝莲纹,腹鼓如球,肩饰板状体“S”形双朝冠耳,肩部流苏纹垂肩,腹外壁精绘缠枝莲及宝伞、宝瓶、法螺、牡丹、盘长、法轮等佛家八宝纹,朝冠耳内外均绘缠枝莲纹,侧面勾绘回纹,下承三马蹄足,足面精绘缠枝莲纹。此件青花鼎炉形体硕大,形制规整,烧制坚致缜密,纹饰勾绘精致纤巧,清晰明快,青花料发色深沉稳重,整体造型宏伟雄壮,线条刚中带柔,尤以朝冠双耳线条流畅优美,使其雄健伟岸的造型中平添了许多纤柔娓婉的韵味。

参阅:
1、《典雅富丽—故宫藏瓷》,台北故宫博物院,2013年,页71,图一;页75,76
2、《金成旭映:清雍正珐琅彩瓷》,台北故宫博物院,2013年,页56-61,图21-23
说明:
拍品与台北故宫藏清雍正磁胎画珐琅五彩西番花红地钟造型、尺寸、纹样、款识皆相类(参见《典雅富丽—故宫藏瓷》,台北故宫,2013年,页71,图一),为雍正时期景德镇御窑厂烧造的“御制”珐琅彩品种,传世稀少,甚为难得。
乾隆四十二年《各作成做活计清档》:“十月二十七日,员外郎四德五德来说,总管桂元交珐琅器四十匣……计开:……雍正款十件:……磁胎画珐琅五彩西番花红地钟一对……。”
宣统二年八月二十四日立《金银铜宜兴瓷玻璃珐琅东西暖阁现设档》:”雍正款瓷胎:……瓷胎画珐琅五色西番花红地茶盌一对……瓷胎画珐琅五彩西番花红地盅一对(缺琅)……瓷胎画珐琅五色西番花红地茶盌一对(内有壹件有璺)……瓷胎画珐琅五彩西番花盅一对……。”
拍品造型源自明代茶钟,成化至嘉万时皆有所见,明清时期口径为九公分左右的小碗统称茶钟或小茶圆,由尺寸规定可知其原来用途。侈口弧壁,隽秀娇巧。胎体细薄坚致,内壁施白釉,温润莹美。外壁敷施胭脂红彩为地,色泽匀净浓妍,以诸色珐琅彩绘菊花、秋葵、芙蓉、秋海棠等九种秋季花卉,构成九秋图,寓意“九秋同庆”。间以绿彩和墨彩填绘勾描花叶、叶脉,风姿绰约,斑斓绚丽,花蕊、花心点画精细,侧视隐隐隆起,富有立体感,其中墨绿一色极为凝厚鲜亮,翠韵悠然,为后世所不及。碗底青花书“雍正御制”四字仿宋楷书款,外加双方框,亦与康熙朝形制一样,显然为雍正早期作品。
款识中“御制”二字者较之书“年制”款者,更加体现出此器之品级不凡,一方面体现出其当为雍正本人方可赏玩使用,另一方面也可视为雍正皇帝本人的指导意志在珐琅彩创烧过程中的体现。耿宝昌先生在其著作《明清瓷器鉴定》一书中,亦提到了雍正瓷胎画珐琅者中写“雍正御制”者甚少。翻阅海内外公私着录,除文中所例台北故宫藏品外,与拍品属同类器的另见上海博物馆藏品,大英博物馆藏品、维多利亚及埃尔伯特博物馆藏品及美国亚洲艺术博物馆藏品。

参阅:
1、《典雅富丽—故宫藏瓷》,台北故宫博物院,2013年,页71,图一;页75,76
2、《金成旭映:清雍正珐琅彩瓷》,台北故宫博物院,2013年,页56-61,图21-23
说明:
五彩花神杯为康熙时期名贵的瓷器品种,以十二月令花卉为纹饰成套烧造。据《清宫造办处活计清档》载,乾隆四年(1739)十二月十五日,“奉旨……五彩时令酒元、五彩团花宫碗、白釉七寸盘,此三样不必烧造”。嘉庆以后虽又重新沿制,但不再成套烧造。
拍品尺寸较小,通景绘画而无题诗,属于花神杯中最少见的纹饰,且为乾隆朝停烧后,恢复烧造之初的品种,较其后道光等朝制品更为少见。外壁以一月水仙花为题材,一面绘水仙团簇,绽放淡黄色花朵,洞石边伸出两三枝娇艳的月季花,另面亦绘一丛水仙。器形小巧别致,胎骨洁白,青花发色深沉浓艳,与釉上淡雅的敷彩对比强烈。

自古文人喜自由不羁,寄情山水间,往往濯发沧浪,放歌江海,或隐行简居,独钓天地。是次拍品【清道光釉里红山野高士垂钓图笔筒】形制小巧,盈盈可握,腹部以釉里红绘饰山水景致图。
道光御瓷釉里红器皿极为少见,检阅档案仅有零星记载,例如道光十六、十七年十二月二十日九江关监督德顺上贡“年节御贡瓷器表”中的“釉里红龙罗汉尊”、“釉里红龙茶盖碗二十副”。传世之中除了常见釉里红团凤纹碗以外,目前所知其它器皿不足二十例,当中的文房制品异常珍贵,仅见笔洗与笔筒两类。
综览公私典藏,道光御瓷釉里红笔筒目前存世仅有七例,尺寸造型一致,主题纹饰见有四类:
第一类海水云龙纹题材,分别为北京故宫博物院藏品、苏州博物馆藏品、英国骨董商S.MARCHANT & SON旧藏。

第二类“封侯爵禄”题材为北京故宫博物院藏品、香港苏富比拍卖有限公司1998年春拍第0805号拍品。二者细节布局不尽相同,但是,寓意相似,可归入同类。


第三类蝶恋花题材,见于北京翰海拍卖有限公司1996年春拍第1150号拍品
第四类“山野高士垂钓图”题材,仅见本品,此题材在道光御瓷之中也是较少出现,然其稿本必定出自內府画样,绝非御窑厂工匠随意为之。因此,画面布局考究与意境甚高,自有一番脱俗之感。
由此,可见道光御瓷之中,文房雅器本已不多,釉里红题材更加罕见,本品堪称稀有之物,虽有瑕疵,然不掩其美,置于案头,处处见妙!

预展时间
7月11日-17日
10:00-18:00
拍卖时间
宝铎和鸣 III—佛教艺术专场(LOT 1-52)
7月15日 20:00
羿家—同一藏家专场( LOT 501-668)
7月16日 13:30
北京工艺美术专场( LOT 101-144)
7月16日 20:00
瓷器工艺品专场( LOT 151-363)
7月17日 13:00
重要中国瓷器专场( LOT 801-908 )
7月18日 14:30

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