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LOT147 清康熙
青花赏心十六事诗纹太白罐 高：39 cm.
康熙一朝，以青花墨分五彩而名噪一时。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。青花瓷造型特色非常鲜明，已经逐步摆脱了明代瓷器粗笨的特点。无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。本场拍品中的康熙青花赏心十六事诗纹太白罐，器型挺拔遒劲，体罩施白釉，釉质白中闪青，足端露胎处可见胎体细腻坚实。此罐就充分反映了康熙时期青花瓷器的主要特点，通体以青花为饰，描绘着隐士坐于石台之上品茗对弈之景，构图疏朗得当，皴法娴熟，隐逸之情别具。另侧所书诗文为苏轼《赏心十六事》，诗赋图画相映成趣，题材不羁而洒脱，充分反映了明末清初时期独特的艺术特征。
LOT148 清康熙
青花高士图长颈瓶 款识：“大明成化年制”六字双行楷书款 高：20.5 cm.
明末清初瓷器制造业的重大变革
明末清初是中国历史上波澜壮阔的时期,在这个特殊时期,思想、政治、经济、文化及艺术等各领域都对当时及以后产生了深远的影响。随着农民起义的蓬勃发展，直至摧毁明王朝的统治和清朝入主中原，中国社会曾发生剧烈变革。
作为全国制瓷中心的景德镇，其瓷器制造业也经历了一次重大转变。主要表现在万历三十五年以前，景德镇的制瓷业是由官窑占统治地位，此后，官窑急剧衰落，民营瓷业跃居主导地位。瓷器纹饰摆脱了官窑制瓷严格、呆板、单调的图案化纹饰，文人文化的蓬勃发展也影响了这个时期的艺术品，从而形成了独特的艺术特征。
“转变期”瓷器艺术特征滥觞于明万历到天启时期
明万历到天启时期，这种特殊风格尚在孕育之中。从器型上看，万历时依然五花八门，包罗万象，但总体而言造型特殊复杂的器物逐渐减少。此时，民窑主要使用的是国产“土青”，而回青料一直被官窑垄断。回青料是正德晚期偶得之物，十分稀有，价比黄金。回青料绘的青花色泽艳丽，呈紫蓝色，正符合“紫气东来”的美好寓意，因此，回青料所绘青花瓷令人倍感吉祥。本场2021年春华·叁的这只明万历青花外八仙过海内龙纹“福如东海，寿比南山”祝寿碗青花色泽沉稳胎质坚致，釉色白青绘画青花八仙人物，八仙神态怡然，或引颈吹笛，或弄持法宝，踏滔天海浪，周围伴饰有如意形祥云。碗心绘有龙纹，姿态矫健，神情威严。
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LOT146 明万历 青花外八仙过海内龙纹“福如东海，寿比南山”祝寿碗
款识：“大明万历年制”六字双行楷书款 直径：16.7 cm. 来源：美国私人旧藏
参阅：《苏州博物馆藏·瓷器》，页86
《苏州博物馆藏·瓷器》，页86
“转变期”瓷器艺术特征发展于明崇祯时期
经历过多代的演变和发展，至崇祯朝，明末清初青花瓷器的典型风格已经逐渐确立起来。沿袭于天启年间对文人文化的追崇，此时期器物上多饰各种戏曲故事和历史典故的图案，描绘精湛，生动传神，且不少都配有隶书题记。本场2021春华·叁中的一只拍品通景所绘唐明皇游月宫图。唐时，玄宗下令在太液池西岸筑一百尺高台，专作赏月之用，称之“赏月台”，据《开元遗事》载：“中秋夕，上与贵妃临太液池望月”，之后便形成了唐明皇梦游月宫的传说，并广泛流传。
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LOT173 明崇祯
青花唐明皇游月宫图笔筒 高：18 cm.
崇祯青花取得突出成就的一个重要因素在于青料处理工艺技术的革新和成熟，即从原先物理的水选法改为化学的火煅法，石子青经煅烧后钴含量提高，铁含量降低，有利于发出亮丽鲜艳的色泽。和永宣青花在明初开创的辉煌相比，崇祯青花以其卓尔不凡的另类面貌为明代青花画上了一个毫不逊色的圆满句号。
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LOT172 明崇祯
青花羲之爱鹅图笔筒 高：13 cm.
此笔筒青花发色明快清亮，整体气息飘逸潇洒，人物神情生动自然，画法精准爽落。胎体坚白细腻，内外施透明釉，釉面均匀明净，细润平滑。外壁青花绘羲之爱鹅图，羲之面含喜色，迎面一童捧鹅欢颜而至。
“转变期”瓷器艺术特征成熟于清康熙时期
康熙早期青花已取得了不俗的成就。康熙初年的青花较多承继了明末与顺治朝特点，虽然有的发色灰暗含混，器物厚重笨拙，但显著地朝着鲜明艳丽的方向转变，风格也由粗犷趋于秀巧。青料开始开始使用产自云南、同样富含氧化钴、发色明丽纯正的珠明料。此时景德镇工匠对青料呈色技术的掌握已臻炉火纯青，烧出的青花颜色被誉为“翠毛蓝”或“宝石蓝”，仅用一种色料便可形成层次分明的多个色阶，将所绘景物的阴阳向背、远近疏密表现得淋漓尽致，故又有“青花五色”之美赞。
LOT163 清康熙
青花山水纹盘 直径：18 cm.
康熙时期是景德镇御窑经历明清改朝换代之变后，重新恢复生产的关键阶段。这一时期的御窑瓷作上承过渡期瓷器精工细作，崇尚画意之风趣，下启清代御窑富丽堂皇，等级森严之规制，选料、工艺极尽考究，造型、纹样力求新意，仿古、创新佳作频出。
LOT155 清康熙
青花布袋和尚图三足炉 高：12 cm.
明末清初时期的瓷器独具时代特点，其器物造型、纹饰图案、绘画风格等特征承上启下，工艺特征，装饰风格相当接近，加上这段时期内生产的瓷器往往不打款——即使打款也是为了摹古而打前朝的款，例如康熙早期的瓷器往往打“大明成化年制”或者“大明天启年制”的款识。
LOT165 清康熙
青花《神童诗》诗卧足杯 款识：“永乐年制”四字双行篆书款 直径：5 cm.
LOT164 清康熙
青花商山四皓图碗 款识：“大明成化年制”六字双行楷书款 直径：16 cm. 来源：嘉德2004年第79期周末拍卖Lot2009
LOT152 清雍正
粉彩春郊宴饮图盘 款识：“大明成化年制”六字双行楷书款 直径：40 cm.
明清两代彩瓷当中，五彩首推康熙，有“硬彩极轨”之盛名，绘画风格与色调搭配均远超前朝，冠绝一时，《清史稿》评康熙窑 ：“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种……于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜。及成，其精美过于明代诸窑。” 康熙时一扫明末画风粗率、施彩浅薄的弱点，用色丰富，以红、绿、黄、黑、赭等多色搭配，其中黑彩浓重沉着，用于轮廓勾勒和局部点染，可产生中国水墨画的艺术效果，诚如《匋雅·卷上》所评“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”同时，相比明代五彩过于强调线条、笔力，无阴阳向背之分，康熙五彩极其讲究色彩变化，同一颜色在纹饰中可见深浅、浓淡之变，极大的增加了纹饰的立体感。
康熙时期人物纹饰题材亦极广泛，盛行蕴含吉祥寓意的人物故事图，力求“图必有意，意必吉祥”，百鸟朝凤是康熙时期常用的一种吉祥图案。本次拍卖有幸征集到清康熙五彩百鸟朝凤图棒槌瓶，仪态雍容的凤凰昂首挺立，成为百鸟朝拜的中心，画面构图疏密得当，设色鲜丽典雅，绘画生动传神。
LOT154 清
五彩百鸟朝凤图棒槌瓶 高：46.5 cm.
拍品形制高大挺拔，瓶身满绘百鸟朝凤图，绶带、孔雀、仙鹤、春燕、黄莺飞翔、穿梭于梧桐、玉兰、翠竹、牡丹之间，仪态雍容的凤凰昂首挺立，成为百鸟朝拜的中心，画面构图疏密得当，设色鲜丽典雅，绘画生动传神，百鸟朝凤是康熙时期常用的一种吉祥图案，后世亦多有延用。
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2021春华•叁：瓷器工艺品拍卖会
预展时间
3/24-26
10:00-20:00
拍卖时间
3/27 13:30
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