北京大羿2023春拍(一) | 饱学之士—清康熙 青花十八学士图大笔海

十八学士为唐贞观年间人，因唐太宗李世民开文学馆，收聘贤才，而受到延揽，阎立本曾绘《十八学士写真图》，广受时人瞩目，而且对后世产生了深远的影响。“十八学士图”的独特之处在，于是历史上首次由统治者敕绘且图绘对象全为文臣的大型功臣画像。清初满族政权为笼络汉人士大夫阶层，于康熙十七年（1678年）开博学鸿儒科，采用荐举与考试相结合的方法，效仿唐太宗，招贤纳士，在此社会背景下，于瓷器上绘制文人学士图成为一时之风。

此笔海圆口，直腹，平底，玉璧足。不仅绘画精巧，胎质莹润，更具收藏价值，为香港鲁氏父子有限公司旧藏。同时，也有1984年12月11日伦敦苏富比的记录。查阅公私资料，上海博物馆与北京故宫博物院皆藏有类似拍品，可作为参考。

清康熙 青花十八学士图大笔海

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外壁以青花通景描绘十八学士在幽静的庭院中，或围坐听琴，或观赏画作，或下棋对弈，一派恬淡的世外情怀。画中人的年龄、衣饰、神态各异，但都刻画生动，极为传神。青花发色艳丽，画工精细，画面格调高雅，具有浓厚的文人气息，不仅为康熙时期青花文房器之佳作，亦且是所见类似画意中的精品。

阎立本之画因“藏之书府”而不为大多数人得见，然而，对李世民与十八学士君臣际遇的心驰神往激发了后代众多画家、文人的创作热情，他们或根据自己的想象，或融入画家当时的时代因素，对十八学士图进行重新建构，由阎立本所绘《十八学士图》一人一像的形式过渡为“合幅”的形式明陈谟《书十八学士登瀛洲图》：“或坐石弹琴，或倚树长啸，或角技于楸枰，或濡毫而行墨，或颓然自放于石根，或翛然独往于竹下、或如御寇之泠然御风，或如更生之校雠不倦”，十八学士的各种闲情逸致在一幅画中生动表现出来。

十八学士图经过唐以后一千余年的流传，“琴棋书画”和“登瀛洲”成为最经典的两种题材。现存宋、明《十八学士图》，“琴棋书画”是学士图中最常用的元素，本场除却LOT135清康熙 青花十八学士图大笔海，另还有一只LOT124 清康熙 青花十八学士图束腰笔筒，充分将画者对十八学士的一种想象和解读，展露无遗。

笔筒圆口，束腰，胫部外撇，下承玉璧底足，器施白釉，釉面匀净坚致，釉质温润。胎质细密，造型规整，沉稳大气，外壁以青花通景描绘十八学士图，诸位学士于庭院间会友听琴、观书品画、赏景弈棋之场景。

清康熙 青花十八学士图束腰笔筒

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以灵石高木为伴，以琴棋书画为侣，文人学士或含笑抚琴，或端坐倾听，或专注对弈，或观棋不语，或展卷观画，或窃窃私语，一派恬淡的世外情怀。画面中人物年龄、衣饰、神态各异，但都刻画生动，极为传神。青花发色艳丽，画工精细，画面格调高雅，具有浓厚的文人气息。

对琴棋书画题材的热衷反映了君王、文人士大夫们内心对理想精神生活的追求。“若杜如晦之断，房玄龄之谋，于志宁之论撰，苏世长之机辨，虞世南之书，李守素之谱，薛收之方略，褚亮之文辞，姚思廉之节义，陆德明、孔颖达、颜相时、盖文达之经学，蔡允恭、许敬宗、薛元敬、李元道、苏勖之才业智能”，或善谋善断、或以文章著世，或以经学显名，皆是当时才学显赫的文士,学士的功用不仅仅在于翰墨文章，还可以辅助君主整顿朝纲、规范典章制度等。

此对花盆口外翻，直浅腹，平底，每件有四脚支撑，花盆外壁绘有“十八学士图”，图中的学士或斜倚在书堆，讨论阴阳太极；或起身站立，眺望云中明月；另一尊花盆每面绘有四位学士，一组学士围绕石桌而坐，桌上有笔墨纸砚；另一组学士坐于书中。每件花盆底座各边绘有四季花纹图样，花盆内部与基部无釉。青花发色艳丽，画工精细，画面格调高雅，具有浓厚的文人气息，不仅为康熙时期青花之佳作，亦且是所见类似画意中的精品。

“十八学士”作为一个重要的图像学主题，经过一千余年的充盈和丰富过程，越来越多的文人与之产生精神共鸣，正如何惠鉴先生所说，“一旦这些图像的权威性通过‘约定俗成’这一社会文化过程得到确立，.....，仅仅提到某人或某地就会立刻唤起一种难以抗拒的抒情性共鸣。”“可见十八学士”是一个不断被经典化的题材，其经典意义的形成是一个动态、变化的过程，被文人以画、书、诗文甚至戏剧等各种艺术形式加以表现。

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瓷珍溢彩描绘出历史文化的波涛，

春拍盛会即将开启展现“羿”字风貌。