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清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。本期将为各位展示2021羿趣春拍中鬼斧神工的乾隆瓷器。
乾隆（1736—1795）朝是清代社会发展的鼎盛时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期。由于乾隆本人和宫廷对瓷器的大量需求，除部分瓷饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。制做水平极高，器物端庄、秀丽，且造型更加丰富，转心瓶、镂空套瓶、鹿头尊等就是这个时代的产物。
清高宗 《御製诗集》清乾隆间内府乌丝栏写本 纵26.2厘米 横17.6厘米
《陶说》记述了当时的制瓷业的新技术状况：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。近代一技之工，如陆子刚治玉、吕爱山治金、朱碧山治银、鲍天成治犀、赵良璧治锡、王小溪治玛瑙、葛抱云治铜、濮仲谦雕竹、姜千里螺钿、杨埙倭漆，今皆聚于陶之一工。”
此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官唐英的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万件以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑瓷器既与康熙官窑瓷器有区别，又与秀气的雍正瓷器不同，它以纹饰繁密、染画工整、造型新奇而取胜，把原有的传统工艺提高到了一个崭新的阶段。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
参阅：《宫廷珍藏－中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页346
霁红釉玉壶春瓶为清代宫廷经典陈设器，其器形源于宋代酒器，因诗句中“玉壶先春”而得名。拍品造型典雅，线条优美流畅。外壁罩施霁红釉，釉质丰润肥腴，釉面显现橘皮纹，呈色均匀纯正。
霁红釉，是明清两代烧造工艺难度较大的高温颜色釉品种，清时有“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴书精心合，一样抟烧百不同”之说，由此可见，烧成一件颜色靓丽鲜艳之霁红釉器并非易事。如拍品者形制周正，胎釉俱佳者，较为难得。南京博物院馆藏有清乾隆霁红釉玉壶春瓶，其造型、釉色均与拍品相同，可资参阅。
撇口，长颈，圆鼓腹，圈足，秀丽端庄，通体施窑变釉，外壁呈紫色细丝纹，瓶内呈月白，底部着意摹仿钧窑，覆以酱色混灰白亮釉，底部正中“大清乾隆年制”六字三行篆书刻款。《稗史汇编》有云：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。” 窑变釉一般采用两次或多次上釉方法造成，所施釉料中除铜以外，还含有铁、锰、钴、钛等微量金属元素，在烧成过程中，这些金属元素自然结合，因而使釉面呈现出不同的色调、花纹或斑点。此式瓶型传世较为少见。
参阅：
1、《宫廷珍藏—中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页344
2、《孙瀛洲的陶瓷世界》，紫禁城出版社，2003年，页269，图167
此罐呈鼓形，上下对称饰以突起鼓钉，两侧加饰铺首衔环，底部宽圈足外侧施釉，内侧涩胎，为垫烧之用。底部中心署青花篆书「大清乾隆年制」篆书款。通体满施粉青釉，釉质厚润，堆若凝脂，衔环铺首雕琢精细，观之古意悠然，整器制作考究。鼓钉罐为雍正创烧的造型，乾隆朝定形为目前所见式样。
Lot856 清乾隆 胭脂红地粉彩开光花卉御题诗文瓶
此瓶直口，短颈，鼓腹，圈足，器身以胭脂红釉为地，其上绘缠枝花卉纹饰，腹部开光内以粉彩及墨彩绘四季花卉及乾隆所作诗文。以诗配画，相映成趣，底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。《清档》中有关御制诗瓷器最早见于乾隆七年，乾隆皇帝看到一件“御制诗句画山水青花壮罐”发出“甚好”的赞叹，旨令景德镇御窑厂督陶官唐英“按其式样，别样瓶亦照有诗句、山水、花卉烧造”。自此之后，景德镇御窑厂秉承上意开始大量烧造御制诗文瓷器。这类御制诗文瓷器主要用于宫殿内外及皇帝书桌案头陈设，充分反映出了清乾隆时期精湛的制瓷工艺。本件拍品便是乾隆御制诗文瓷器之一，做工复杂，绘画精细，是乾隆朝宫廷瓷器的代表之作，弥足珍贵。
Lot857 清乾隆 青花缠枝莲杏圆开光福寿纹双如意耳扁瓶
记录：伦敦苏富比，2000年11月14日，编号158
1、《宫廷珍藏——中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页220
2、《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红（下）》，上海科学技术出版社，1999年，页162，图148
此式扁瓶为清宫御瓷之经典品类，始见于乾隆，止烧于道光，属于清宫每年必备的大运琢器之一。内务府造办处档案原名为“仿宣窑青花福寿双带马挂瓶”，乾隆朝每年烧造数量不过五对。其点染铁锈斑状绘法，亦为模仿苏麻离青特点而作。瓶身以拼接法制成，工艺复杂。瓶口自上而下分绘缠枝灵芝纹、如意纹、缠枝西番莲纹、缠枝莲纹、福寿纹、卷草纹共六层纹饰，腹部福寿纹绘在凸起的桃形开光上，纹饰繁复紧密，画工精细严谨。两侧颈部加如意耳装饰，腹侧绘缠枝灵芝纹条带状饰。
整体隽美典雅，较同时期的作品造型更为圆满，扁硕的瓶体与灵空优美的双耳搭配，在整体视觉效果上达到均衡虚实之感，使得器形稳重而不失秀美。纹饰形成正面紧凑，侧面简洁的装饰风格，腹部开光内绘寿桃肥硕，蝙蝠矫健，四周留白，在严密的背景装饰下夺目而出，极具匠心。全器胎质细腻，白釉温润，青花发色鲜艳，绘工考究，为乾隆朝官窑之精品佳作，不为多见。北京故宫博物院及南京博物院均有同品馆藏。
本品敦实古雅，器身作四方状，撇口，束颈，直腹微鼓，方圈足，精巧别致。口沿饰以青花缠枝如意纹一周，肩部装饰缠枝花卉纹饰与变形如意纹饰，腹部下方和圈足装饰变形莲瓣及缠枝纹，四面主题纹饰为青花釉里红三多福寿纹饰，画中以青花绘直返，釉里红画果实，红蝠穿飞于花果之中，口衔如意万代纹饰。设计者充分借助青红二色之对比，其运笔生动流畅，饶有风姿，布局虚实相宜，益生清新之气。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沉之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易。其釉里红纹饰采用线描法绘就，不加点染，纯以繁密、清晰的线条取胜，更见画笔之清丽。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易，青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。
青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方，因此成功率极低。清康熙年间烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美；所绘制的图案，烧制后线条清晰，到了乾隆时期，可谓达到了炉火纯青的地步。
此式碗肇始于雍正时期，流行于乾隆、嘉庆、道光三朝，碗敞口，斜腹，矮圈足。足底部书有“大清乾隆年制”六字三行篆书款。其器型周正端庄，釉质莹润。外壁口沿以青花黄彩饰如意云肩纹一周，碗心和外壁均以斗彩绘折枝并蒂花卉纹，间缀贯套花卉寿桃纹。整体构图繁缛，纹饰华丽，宫廷色彩颇为浓厚。线条婉转流畅，构图疏朗有致，青花鲜翠欲滴，红潘莲莹然剔透，颜色相得益彰，清雅宜人。斗彩，瓷器釉下彩装饰手法之一，创烧于明成化时期。主要使用斗彩装饰手法的瓷器也常简称为斗彩。清乾隆朝朱琰撰《陶说》记：“古瓷五彩，成窑为最，其点染生动，有出于丹青家之上者。画手固高，画料亦精。”斗彩是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高。此碗釉下青花与釉上彩争奇斗艳，堪称乾隆官窑中的绝妙精品。
预展时间
7月11日-17日
10:00-18:00
拍卖时间
宝铎和鸣 III—佛教艺术专场（LOT 1-52）
7月15日 20:00
羿家—同一藏家专场（ LOT 501-668）
7月16日 13:30
北京工艺美术专场（ LOT 101-144）
7月16日 20:00
瓷器工艺品专场（ LOT 151-363）
7月17日 13:00
重要中国瓷器专场（ LOT 801-908 ）
7月18日 14:30
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