北京大羿2023春拍(一) | 大清盛世，尽展风华

“康熙十九年九月内，奉旨烧造御器，差总管内务府广储司郎中徐廷弼、主事李延禧、工部虞衡司郎中加三级臧应选、六品笔帖式车尔德于二十年二月内驻厂督造。每制成之器实估价值，陆续进呈御览。“此次烧造前后延续六七年之久，其间佳器迭出，即有承前之作，亦见创新之品，艺术水平之高独有一时，遂启有清一代御瓷美学艺术之新境地。LOT246清康熙 青花釉里红折枝花纹苹果尊，正是其中之佳例。

本品造型饱满，小巧怡人，胎质细腻洁白，釉色滋润透亮，通体以釉里红线描花卉纹装饰，为莲、菊、茶花、牡丹四种，枝叶婆娑而有致，发色明妍而沉着，更衬以淡雅精细的青花小圈线，奔放而又含蓄。

因督造长官为臧应选，故世称“臧窑”,臧窑文房雅具开创清宫御瓷文玩之先河，反映康熙一朝文人典雅的审美情趣，并对成功烧造釉里红做出杰出贡献。臧窑于短短前后烧造各式文房器皿多达十数种，皆为此前所未经见者，品格之高独步有清一代，令后世无法企及。此番艺术成就不得不归功于其设计者—刘源，在康熙十九年重开御窑之后，承命主持设计各式御瓷，成就斐然。

本品正融入刘源清新脱俗的设计理念，以釉里红一色描绘装饰，皆采取线描之法绘制，妍而不俗，秀而不媚，穆穆之中自有熙朝之英气扑人眉宇。

镗锣洗也为康熙朝新创的文房名品，传世品见有豇豆红釉、天蓝釉品种，其中以豇豆红釉最为著名。拍品与故宫博物院藏品品种相同，敛口，扁圆腹，器形规整，外壁满施豇豆红釉，釉面莹润，耐人寻味。

豇豆红为康熙红釉中最名贵的品种，因釉色似豇豆而得名。由于所施铜红釉敏感易变，经常呈现不同的釉面变化，按色泽深浅及斑块大小不同，有“大红袍”、“美人醉”、“娃娃面”、“桃花片”等不同美誉。《饮流斋说瓷》中称“美人霁佳处在于淡红中显鲜红色与茶褐色之点，背光则显绿色”豇豆红釉烧造难度很大，专供宫廷御用，因此极为珍稀。此镗锣洗无论从造型、品相、发色均堪称同类器形中的上品。

康熙朝豇豆红制器，常为八件一套，为皇帝御制文房用品，其地位之高不亚于同时期诞生的珐琅彩器。历代御窑制器中，惟豇豆红者品相悬殊，且民国时期大量仿制。可见其深受皇帝推宠，历史地位非同凡响。

康熙十九年三藩之乱既为平定，康熙皇帝参考前朝，获得不少灵感巧思，厘定内府制度，诸式器用遂成规制，瓷器一项亦委之珠山御器厂烧造，开启清宫御瓷贡奉之例。

正如LOT242 娇黄釉碗，明显以清宫藏前朝制器作摹本。黄釉发色纯正雅致，宝光内含，正合《陶雅》「康雍蛋黄器，色具鲜明」之赞誉。整器胎质细腻坚实，通体素净，不假纹饰，纯以天然釉色之美取胜，观之大感繁华过境，心素如简，却又不失端庄秀丽。底施白釉，修胎自然流畅，形制规整，青花双圈内书「大清康熙年制」六字双行楷书款。

清康熙 娇黄釉碗

南京博物院藏

康熙一朝瓷器效仿嘉靖风格者也颇为常见，太极和八卦图形在明代嘉靖时期景德镇瓷器上十分流行，本品装饰虽简，却富有深意。外壁以青花绘制的海浪托八卦纹，笔法细腻，青花发色深浅相见，海水翻腾，活灵活现。碗内心有太极图与外壁纹饰呼应。底落“大清康熙年制”六字青花双圈楷书款。

八卦是《周易》中的八种基本图形，以阴阳组成，象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象，也代表了中国传统哲学的核心精粹。本件康熙时期青花的精妙之作，但传世者较少。可见如一对，藏于香港天民楼，著录于《天民楼珍藏青花瓷器》图版78。另北京故宫博物院藏有一例，皆可作为参阅。

另一件拍品LOT250清康熙 青花花蝶纹铃铛杯，造型源自明嘉靖仰钟式杯，因倒置形似铃铛，故得其名，亦称“金钟杯”、“仰钟杯”、“盘式杯”。康熙时期的铃铛杯更加修长秀美，是当时特有的器形之一。本品以蝴蝶为装饰，笔意工整，翅质表现细腻，线条均流畅生动。“蝴”谐音“福”，“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“福至耄耋”、“寿至耄耋”之意，整幅画面布局层次清晰，百蝶蹁跹，飞舞于繁花之间，体态极为灵动，宛若趣意盎然的国画小品，颇富意韵。

本品敞口外侈，钟形深腹，小圈足。胎体轻薄，造型小巧怡人。胎体轻盈灵动，青花发色极为完美，绘制意境空灵悠远，此等佳作，深具收藏价值。故宫博物院藏有造型完全相同，但装饰八卦纹的作品，可兹比较。

此件黄地青花双龙戏珠纹盘自明代创烧以来，一直是宫廷瓷器中的名贵品种。拍品器形规整，釉面匀洁。盘内以青花绘双龙戏珠纹，双龙一仰一覆，异常威猛，周围衬以火焰状云纹，外壁绘杂宝纹。黄釉明快润泽，填彩准确，纹饰新颖，图案装饰性强。北京故宫博物院收藏有相同之作，可作参照。

清代五彩以康熙朝最负盛名，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目。《景德镇陶录》云：“白瓷加彩后，复须烧炼，以固颜色，爰有明暗炉之制，小器则用明炉，口门向外，周围炭火，置铁轮其下，托以铁叉，以钩拨轮使转，以匀火气。大件则用暗炉，高三尺余，周围夹层贮炭火，下留风眼，将瓷器贮于炉，人执圆板以避火气，炉顶泥封，烧一昼夜为度。”由此可见做一件精美的五彩，可谓不易。

通体施白釉，白中闪青，釉面洁白光润。盘内中心，饰仙鹿寿老献寿图，寿老怀抱矾红绘制的如意，后有侍童相随，仕童旁置一随型几，几上置一仙炉，旁有仙鹿，省去常规的山峦起伏，茂树林立，云雾缭绕的图案设计，仅在盘心仅绘寿老祝寿之景象，亦然一派壮观跃然瓷上。整体绘画构图生动，利用了中国传统绘画以白代实的绘画风格，色彩绚丽，绘制精细，人物姿态生动，衣饰细节毫微毕现，极为精致，完全体现了康熙瓷器的高水平制作为不为多见。

祝寿图案作为一种固定的装饰图画样式，流传至今。自古至今，不论天子、庶民都有对长寿的渴望和美好憧憬，尤其注重晚年的境况，尊敬老人，隆重祝贺长者寿辰成为中华民族传统美德。真所谓“天意怜芳草，人间重晚晴”。

此式样为清代官窑传统器形，创制于康熙十九年奉旨首次烧造御瓷之际，该次烧造于清代官窑烧制历史上贡献巨大，许多式样与纹饰为后世官窑瓷器所遵循，影响深远，因此具有非凡的开创意义。

碗外壁口沿绘一周结带八宝纹，间饰青花、红、绿三彩的如意纹，腹壁绘两组龙凤戏珠纹，空隙处饰火珠及缠枝花卉纹。碗心青花双圈内绘戏珠立龙纹。纹饰描绘繁缛精细，施彩浓重艳丽，十分喜庆。底部青花双圈内书“大清康熙年制”六字双行楷书款。