大羿2022金秋 | 形如流云 灿若晚霞—清乾隆 窑变釉鸠耳尊

清宫尚古，命御窑依古式烧造多样新瓷，并多次诏命运送古瓷珍品至景德镇作为摹本效之。督陶官们迎合圣意，汲古创新又融入时代审美，各式佳作应运而生。乾隆时期，制瓷工艺臻绝超卓，仿古技术已达随心所欲、运用自如的程度。

尊形体硕大，造型古雅，釉色精妙绝伦。敞口、束颈、垂肩，肩周有一圈弦纹，两侧鸠耳衔环。《周礼》载：“大罗氏掌献鸠杖以养老，又伊耆氏掌共老人之杖。” 《后汉书•礼仪志》记载“老人年八十、九十者，礼有加赐，授予玉杖”，“长九尺，端以鸠鸟为饰”并解释其缘由为“鸠者不噎之鸟也，欲老人不噎。”后世遂常将“鸠”作为长寿的象征。

本体造型线条流畅优美，器形稳重大方，系仿古青铜器，颇具宋代宫廷编纂《宣和博古图》中著录的“周高克尊”之气韵。两侧所饰鸠耳寓意长寿康宁，古时天子以鸠首玉杖赐予老者，以示敬养。

宋 王黼编《宣和博古图·卷六》

周高克尊 泊如斋重修 明万历三十一年本

乾隆皇帝的慕古审美格调在御窑之中尤为明显，往往钟情选取上古三代器物之造型，配以其欣赏的色釉与纹饰，融汇古今之精粹于一体，成为彼时造器的一个新风尚，本品即为此理念之典范。

鸠耳尊独一无二，属乾隆御窑器物之佼佼者。1935年国难当头，为展示中国文化底蕴，伦敦中国艺术国际展览会筹备委员会带着一批多为故宫博物馆藏的重器前往伦敦，参于伦敦中国艺术国际展览会。当地反响热烈，以此世界引发了一股中国热。展览中便有一件清乾隆的粉青釉鸠耳尊，编号为2228，由此可见鸠耳尊的重要性。

参阅：伦敦中国艺术国际展览会图录，编号2228

翻阅公私收藏，台北故宫博物院与北京故宫博物院均收藏有相同品种，北京故宫博物院及沈阳故宫博物院均藏有雍正时期相同造型作品，可见本拍品器型之传承，亦可为本品参阅。

清乾隆 窑变釉鸠耳尊

北京故宫博物院藏

LOT823清乾隆 窑变釉鸠耳尊，造型优美典雅至极，器身不加雕镂不加纹饰，除肩颈处弦纹鸠耳衔环外，别无装点，唯以釉色取胜。此尊釉色艳丽，肥厚润泽,垂流似霞若焰，典雅隽秀的器形与瑰丽明艳的窑变釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界，可谓巧夺天工。借用唐诗来赞美此品釉色恰如其分，“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”。

窑变釉是清雍正时仿钧窑釉色的创新品种。窑变釉瓷器在窑内烧成时，由于所施釉料中除铜之外，还含有铁、锰、钴、钛等微量金属元素，经过1200℃左右高温烧制，这些金属元素自然结合，使釉面呈现出不同的色调、花纹或斑点，色彩斑斓。

关于窑变釉的烧造方法，《南窑笔记》有详细的记载：“今所造之法，用白釉为底，外加釉里红元子少许，罩以玻璃红宝石晶料涂于胎外，入火籍其流淌，颜色变化听其自然，而非有意预定为其色也。其覆火数次成者，其色愈佳。”这种效果本出自偶然，由于呈色特别，又不知其原理，只知经窑中焙烧变化而得，因此自古称之为“窑变”。

景德镇的窑变釉出现于宋代，当时“荧或缠变，临照而然。物反常为妖，窑户亟碎之。” 随着时代的变迁，审美眼光的改变，窑变釉因釉色极美而逐渐为人们所欣赏。雍正后窑变被视为祥瑞的象征，清代唐英《恭进上传及偶得窑变瓷器折》云：“奴才在厂制造霁红瓷器，得窑变圆器数件……虽非霁红正色，其釉水变幻，实数年来未曾经见，亦非人力可以制造。故窑户偶得一窑变之件，即为祥瑞之征，视同珍玩

唐英为了仿烧钧窑瓷器，曾于雍正七年（1729年）三月派厂署幕友吴尧圃亲赴钧州，调查钧窑釉料配制法。经苦心钻研，雍正时御窑已能通过控制配料和窑炉火候、氛围，人工烧造出精美的窑变釉色。如《景德镇陶录》所载：“窑变之器有三，二为天工，一为人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成，其中人巧者，则工故以釉作幻色物态，直名之曰窑变，殊数见不鲜耳。”陶瓷的烧造既是人工，又系天然，故而窑变釉色成为了清代官窑颜色釉的一大特色。