大羿2024春拍（一）| 四季花卉，百花献瑞——藏在御瓷里的“四季”

汉代刘歆著、东晋葛洪辑抄的《西京杂记》中记载“东海都尉于台，献杏一株，花杂五色，六出，云仙人所食。”杏花作为我国的传统花卉，寓意幸福和美好。

于工艺来说，杏花纹饰当以康熙二月花神杯最能引来无数文豪称赞。青花五彩“二月杏花”花神杯在清宫御瓷设计当中具有非凡意义，其以青花或五彩绘每一月令之花神为主题，搭配诗文，并在诗文后钤“赏”字方章，是清代官窑首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起，使瓷器具有更高的艺术造诣，更具文人气息，同时亦为之后雍乾时期的题诗珐琅彩瓷树立了典范。

胎薄体轻，釉面温润，内外施白釉，外壁以五彩绘二月杏花花卉图，另一面配以题诗：“清香和宿雨，佳色出晴烟”，外底心青花双圈内书“大清康熙年制”六字三行楷书款。本品纹饰描绘细腻，发色姣好，款识书写隽秀，发色淡雅，花神杯品属康窑佳器，品级较高，古来视为收藏尚品，此件若可收而藏之，实为幸事甚妙矣。

一月一杯，一杯一花，一花一诗，掌中乾坤可观四时之景，风雅至极。

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹花作为最具观赏性的花卉之一,其雍容华贵，富丽堂皇，一直深受中国历代宫廷及文人喜爱，其不仅是重要的绘画题材，而且常被用来装饰在器皿上。

本场拍品LOT805清康熙青花缠枝牡丹纹碗内外以青花为饰，碗心绘一株牡丹吐艳，内外壁满绘缠枝牡丹纹，花朵饱满雅致，其上枝叶呈双犄状，俗称“双犄牡丹”，为康熙时特有绘法，时代特征鲜明，近足处环饰莲瓣纹。全器釉面光洁，青花发色明快，纹饰洒脱流畅，碗心和外壁缠枝牡丹相互呼应，别有情趣。底足内书“大清康熙年制”六字双行楷书款。

康熙时期，仅用一种青花色料，便可以充分描绘出景物的阴阳向背，远近疏密，使画面富有立体感。本件作品即充分运用了青花色调的多端变化，虽为单色却有深浅、浓淡、虚实之分，层次丰富。所绘牡丹花充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富有苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如康熙盛世，威加四海之气势。如此青花呈色和绘画效果展现牡丹“国色天香”、“花中之王”的美称。

此件拍品外壁绘黄地粉彩缠枝花卉纹，花叶卷曲繁茂，花色鲜艳华贵，绘工精致，富有强烈的立体感。纹饰、绘画风格、施彩、构图技法皆源于西洋艺术，巧妙运用西方绘画中的明暗法，以亮点并调合白彩绘花瓣、叶片之亮处，有明显的珐琅彩效果，体现出欧洲巴洛克装饰风格对中国美学的影响。北京故宫博物院研究表明：“……此种碗清宫内务府造办处档案称为‘洋彩黄地洋花宮碗’，乾隆二年时已开始大量烧造”

按《清档》记载：“乾隆二年十月十三日，司库刘山久、七品首领萨木哈，催总白世秀来说太监胡世杰、高玉交……洋彩黄地洋花宫碗一件。传旨：……洋彩黄地洋花宫碗甚好，再烧造些……钦此。”由此可见乾隆帝对此式碗甚为钟爱，此后至道光，历朝均有烧造。 拍品即为道光朝延烧之精品，碗心绘五只飞舞的矾红彩蝙蝠，寓意洪福齐天。外壁绘黄地粉彩缠枝花卉纹，花叶卷曲繁茂，花色鲜艳华贵，绘工精致，富有强烈的立体感。

道光时期黄地洋彩洋花五福宫碗于全球各大馆藏中数量相对较少，相类者可见五例。分别为藏于美国大都会博物馆，美国波士顿美术馆，英国维多利亚和埃尔伯特博物馆，瑞士鲍尔收藏馆，景德镇陶瓷馆藏。

初夏，正是栀子花开的季节。幽香的栀子花，很早就进入了古人的视野，将其入诗、入画，融入生活的点点滴滴。明代以降，宫廷瓷器上喜爱装饰栀子花纹，折枝栀子花果纹盘，是明代宫廷瓷器中独具特色的品类。

本品整体图案以莹亮娇嫩的黄釉为地，青花绘制图案，盘心绘一枝栀子花，两朵五瓣花正盛放，顶端还绘有一含苞待放花蕾，生机盎然。内壁饰柿子葡萄莲花和石榴，外壁上下双圈内绘一圈缠枝芙蓉。底施白釉，中心青花双圈内书“大明弘治年制”六字双行楷书款。

盘心主纹饰为栀子花，此花芳香素雅，绿叶白花，格外清丽可爱，既可入药，亦甚适庭院居室之缀饰，一直深得众人所喜，南朝梁·萧纲《咏栀子花》云：“素华偏可喜，的半临池，疑为霜裹叶，复类雪封枝，日斜光隐见，风还影合离。”宋·朱淑真《水栀子》：“一根曾寄小峰峦，苦葡香清水影寒。玉质自然无着意，更宜移就月中看，”故宫博物院藏元代雕漆珍品“张成造”剔红栀子花纹圆盘中以写实手法在盘中雕刻一朵硕大盛开的双瓣栀子花，间有四朵含苞欲放的花蕾，枝叶舒卷自如，肥腴圆润，可知此花不但为历代文人雅士所喜，亦极受皇室宫廷珍爱。 

本品器外均洒蓝釉底色，淡蓝透白的斑点相间匀称，凸起的六葵瓣上留白六株车矢菊，菊蕊、瓣、叶均用玻璃白料精勾细点，胫部饰仰葵纹，与洒蓝釉面高底相间，富有层次和立体效果，极为养眼，而且蓝白相映，清新别致，深得雅趣风骨。《宋史乐志十五》：“千官云拥，群后葵倾”，杜甫诗云：“葵藿倾太阳，物性固莫夺”，此器取六瓣葵花形纹，更显“六合同春，众心所向”诚挚之意。

洒蓝釉，又称“雪花蓝釉”，明宣德时景德镇所创，清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐露于蓝釉之中。清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定，做工精细，由于烧造时的工艺复杂，成功率比较低，因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。拍品上的蓝釉更是以覆盖细纱之竹筒吹洒上色，形成如此细致的洒蓝效果，于法国吉美博物所藏的拍品类型，以供参考。

菊花是中国十大名花之一，同时也是四君子之一，在中国已有三千多年的栽培历史。更有吉祥，长寿的含义。本场还征集到一件LOT142 清光绪黄地墨彩花卉纹盆奁一套，皆以鹅黄为地，其上墨彩绘秋菊纹，花朵娇艳盛开，叶脉、花蕊绘制细腻，诸物置于一景，相得益彰。

盆作长方形，撇口，宽沿，深腹，长方形足，器底设二孔，作流水之用，下托成套四方盆奁。折沿出勾勒连贯“卐”字纹及卷草纹。器身缀书“大雅斋”三字椭圆印章款，外底红彩书“永庆长春”四字款识。，为光绪朝慈禧专用器物款。有学者研究认为“大雅斋”瓷器最初是为重建圆明园而专门定烧的，后因复建工程终止而停烧，这批“大雅斋”瓷器改由宫中使用。

在中国文化中，梅花与兰花一样，都是极具人文内涵的花卉，充满人文精神的趣闻。此件小碗秉承雍正之风，秀美典雅，松、竹、梅绘画不同常见的凌厉枯瘦，笔触构图更为舒展丰满，更贴合小碗圆润玲珑的造型，盈盈而立，惹人喜爱。据《清宫档案》载，“御膳房现存……青松竹梅磁碗六十四件”，较康熙款七十三只更为珍惜。

碗口微撇，弧腹，圈足。通体施透明白釉，口沿及近足底绘弦纹两周，碗壁分别绘松、竹、梅三友，碗心双圈绘云纹十字，足内青花双圈书“大清雍正年制”楷书款。此种碗式为清代御窑传统制式，自康熙至宣统均有烧制，传世品以雍正者至珍至稀。本品胎薄体轻，釉色纯净，青花淡雅，画工精致，颇具成窑之品质。雍正时期制瓷风气之严肃认真非其他朝代可及，胤禛严谨得近乎苛刻审美在瓷器烧造上展现无遗，精致、清雅、隽秀是雍正瓷器的风骨。

梅是冬日里的一抹亮色，是凌寒独自开的使者，迎着雪花缕缕弥香，傲立风雪中，开百花之先，独天下之春。

在LOT139清同治黄地粉彩喜上眉梢图杯的瓷壁上，梅枝簇簇，有鹊登梅。在中国传统文化中，喜上眉梢和百喜临门都是非常吉祥的意象，它们代表着喜悦、幸福和美好的未来，被广泛应用于织锦、书画、瓷器、铜器、木雕、剪纸等多种器物当中。而当这两个美好的意象在瓷画中得以展现时，更是一种艺术的享受。

拍品撇口，弧腹，圈足。外壁施黄釉为地，内壁光素施白釉，釉色皎洁，纯净自然，全器布局外繁内舒，色彩清丽明快。同治七年皇帝大婚，江西巡抚景福为此烧造“大婚礼造器”，其中以黄釉粉彩器为主，即为此类器物。同类品种还有碗、杯、渣斗等器皿，黄地粉彩雅丽娇艳，颇富皇家气度。

古人之器端庄秀美，一器之上繁花似锦，春意盎然，是匠心之美与自然之韵巧妙结合。

时光漫漫，岁月缓缓，以物寄情，万象入怀。