北京大羿2023春拍(一) | 文蕴入瓷-明崇祯 青花指日高升图案缸

崇祯(1628－1644年)时期的青花瓷器，以其丰富的纹饰内容、充满生活气息的实用种类和潇洒而不失细致的笔墨意趣吸引了众多国内外研究者、收藏者的目光，尤其崇祯青花中大量出现了贴近世俗审美观念的人物故事题材，以此从中感受带历史文化在瓷器上的生动反映，也丰富了明清瓷器上的图案内容。

本品直口，弧腹，平底。缸身通施透明釉，釉面白中闪青，颇具时代特点。器身以青花平涂纹饰，青花发色鲜艳青翠伴有黑褐色斑点。通景绘指日高升图，画面构图比例很舒服，留出了视觉空间，笔法娴熟。人物的衣褶等，也能做到疏密有致，线条流畅，结构清晰。崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔，大量采用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束，让纹饰画面极富诗意。

本件拍品还有一个重要的来源，为巴特勒家族旧藏。自1965年起，巴特勒爵士特地编制了一份注解甚详的购藏与处置明细，锐意就此拨乱反正、拾遗补阙，终为十七世纪中国瓷器创立了一个缜密严谨、条分缕析的理论框架。对于研究其收藏史的当代学者来说，不啻如虎添翼。当中所含的重要信息，以及大量的辅助研究及源流始末，皆收录于巴特勒家族珍藏出版的精采图录当中。

明崇祯  青花指日高升图案缸

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此品为若干精彩巴特勒家族旧藏之一，彰显了十七世纪瓷器的若干重要特征，其青料翠艷幽深，正是晚明上等瓷器的特色。将拍品纹饰徐徐展开，可见一仕者头戴官帽，身着官服站在庭园中，一手指天，其面前作跪拜状童子亦手指圆日，寓意“指日高升”。身后多位侍从环绕其周围，姿态各异，神情生动。时器物所绘人物更具细腻婉约之感，呈现出一种别样清新之美。

指日高升图为明末清初时期最为流行的瓷器装饰题材。指日为即日之意，这从《韩愈送刘师服诗》“还家虽阙短，指日亲晨餐”中便可知晓。指日高升典出明代程登吉《幼学琼林·文臣》“代天巡狩，赞称巡按；指日高升，预贺官僚”之句，指日高升即不日升官之意，为旧时官场预祝之词。明末清初时期大量流行于瓷器装饰题材中，可显文人学士之企盼。

明代是科举制度的鼎盛时期，莘莘学子对一朝中举充满了热切的渴望。而明晚期社会的动荡不安，让普通民众内心急需安定祥和的愿望更加急切，这种世俗的祈求与愿望，因此就出现了多种与科举文化相关的纹饰内容，例如：“鱼化龙”“庭院教子”“金榜题名”“平步青云”“魁星点斗”“独占鳌头”“二甲传胪”“高官厚禄”“一路连科”“飞黄腾达”“月下读书”“加官进爵”“指日高升”与“科举文字”等。

本场另还有一件拍品通体绘一仕者头戴展脚硬幞，身着官服，手挽笏板，其面前童子以手指向空中圆日，寓意“指日高升”。虽与LOT112明崇祯 青花指日高升图案纹饰绘虽画略有出入，但所绘奇石秀峰，笔触细腻，青花发色皆为具崇祯时期特色。其整体布局得当，给人繁而不乱之感，极具观赏效果。

而崇祯青花瓷上的戏曲人物题材，有的即以当时的版画样稿为基础描绘而来。同时青花瓷上的绘画内容、意境和笔法，与当时的文人水墨画风格一致。青花山水、人物题材上的留白，表现了民窑瓷画对文人大写意绘画的理解。

明中期后文人画一改古人理法，注重精神自由、个性解放及情感宣泄，注重通过勾、点、写的途径来达到“影”的效果，并“不求形似求生韵”，营造一种视觉感受的“影像”，以“影像”间的亲疏、远近、上下关系来体现意趣。徐渭曾云：“观夏圭此画，苍洁旷迥，令人舍形而悦影。”气势纵横奔放，笔简意赅，虚实相生，层次分明，又融劲健的笔法于绘画之中，对后世产生了深远的影响。

这种深藏的布局意趣在崇祯青花瓷器中也得到了很好的表现。如LOT112明崇祯 青花指日高升图案缸和LOT131明崇祯 青花指日高升图筒瓶画法有勾线、分水两步，但起主要视觉作用的还是分水之后形成的“影”之轮廓和“影”与“影”之间所留的空白美，大片的空白并不使画面苍白空旷，相反却给观者带来了空灵幽美的心理感受。

崇祯青花既受当时社会环境的影响，又与明晚期的绘画、版画等艺术形式相联系。社会与艺术之间的关联性，在崇祯青花瓷器上得到了最好的体现。

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瓷珍溢彩描绘出历史文化的波涛，

春拍盛会即将开启展现“羿”字风貌。

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