大羿2024春拍（一）| 对艺术的极致追求——一场颜色的“釉惑”即将上演

BEIJING DAYI SPRING AUCTIONS 2024

单色美学历史悠久流长，每个时期有其“代表作”，它描绘出了中华文明历史的轮廓，是挑动时代风尚的脉搏。在西方艺术家眼中，单色是前卫现代主义的经久不衰的表现形式，称之为.....高级感。

EXCLUSIVE.

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如今单色美学的不仅仅是审美方式的体现

更是一种生活态度的表达

只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力

“

/克莱因语录

喜好是很个人的事情，在叱咤风云的古代帝王也不例外。

越是繁荣盛世，皇帝就越有心思研究和创烧漂亮的釉色，从创烧、发展到模仿，使色釉得以发展和传承。

本次北京大羿2024年春拍（一）征集到多件单色拍品，希望各位可以领略到单色美学的魅力，感受大道至简的纯净。

郎窑红是康熙仿明永宣红釉而烧制的高温铜红釉瓷器，由郎廷极督理景德镇陶务期间烧成。清人许谨斋曾有诗赞美曰：“宣成陶器夸前朝，……迩来杰出推郎窑，郎窑本以中丞名……比试成宣欲乱真，乾坤万象归陶甄，雨过天青红琢玉，贡之廊庙光鸿钧”。诗中“贡之廊庙”指郎窑红器物曾供内廷专用。

本品直口，细长直颈微束，溜肩，圆鼓腹，及底内收，下承圈足，造型挺拔。通体施郎窑红釉，釉面玻璃质感强，“明如镜、润如玉、赤如血”，极具视觉冲击，曾得乾隆皇帝“世上朱砂非所拟，西方宝石致难同” 之赞叹。口沿露白色灯草口，垂釉近足，底釉开片呈米汤色，乃清代单色釉中的名品，实为藏家所重。

郎窑红的釉料制作和烧成温度极难掌握，所以清代景德镇流传有“若要穷， 烧郎红”之俗语，也为郎窑红名贵之鉴证。

而与郎窑红烧制相比，另一种康熙名品豇豆红釉愈加费工费时，故传世品多为小件器物，主要是皇室宫廷内的文玩用具。由于吹釉施釉方法（根据清代《南窑笔记》）的的薄厚差异及烧成气氛的影响，烧成后的红色釉层里会泛出深浅不一的绿色苔点，所谓“绿如春水初升日，红似朝霞欲上时”，并有“大红袍”、“美人醉”、“娃娃面”、“桃花片”等不同美誉。

此件拍品敛口，扁圆腹，器形规整，外壁满施豇豆红釉，釉面莹润，耐人寻味。康熙朝豇豆红制器，常为八件一套，为皇帝御制文房用品。若色美者成套陈设，颇感震撼，其地位之高不亚于同时期诞生的珐琅彩器。国内外多个博物馆，大型拍卖上都有清康熙豇豆红釉八大码的身影，美国大都会艺术博物馆更是以多年藏有清康熙豇豆红整套八大码精品而闻名。豇豆红釉瓷器可谓专家、名家所推崇和值得珍藏的珍品。此镗锣洗无论从造型、品相、发色均堪称同类器形中的上品。

窑变釉，釉色因受窑温、窑内气氛及多种呈色 元素等的影响，每出釉色俱不相同。乾隆九年唐英《恭进上传及偶得窑变瓷器折》中云“奴才在厂制造霁红瓷器，得窑变圆器数件……虽非霁红正色，其釉水变幻，实数年来未曾经见，亦非人力可以制造。 故窑户偶得一窑变之件，即为祥瑞之征，视同珍玩。”可见即使是在制瓷工艺较为成熟的乾隆时期，烧造发色完美的窑变釉器仍然存在一定的难度，甚至一经烧出，竟被视为祥瑞之兆。

此件拍品瓶直口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足。因形似悬胆，故名「胆式瓶」。器腹如梨，端庄雅丽，曲线优美，瓶颈 修长挺拔，丽质非凡，曾为威廉·塞缪尔·佩利旧藏。

正是这件拍品通体施窑变釉，蓝紫交融，变换莫测，通身以瑰紫之色为主调，至瓶腹突现一道天蓝窑变，如瀑布垂淌，亦如灿烂云霞，又似春花秋云、大海怒涛，神秘莫测，惊喜万千。近足处蓝紫窑变对比相宜，若熊熊冰焰，奇趣盎然，吸引了威廉·塞缪尔·佩利的目光。

查阅内外公私收藏，未见与本品完全相同者，仅一例釉色变幻与本品几近相仿而器形相异，现藏于北京故宫博物院，著录于《故宫博物院藏文物珍品大系：颜色釉》，页 206，图 185，或与本品为一窑所出之作。南京博物院及怀海堂皆藏有类似乾隆款窑变釉胆瓶。另有一例与本品器形相同，呈色属“火焰青”一类，售于香港苏富比 1993 年 4 月 27 日，编号 84，继售于 2011 年 4 月 8 日，编号 3027。

窑变釉开创了我国陶瓷釉彩装饰的新途径，它突破了传统的单一色釉，是单色釉工艺的创新和突破，为中国陶瓷工艺美学开辟了一个新境界。本场还有一件清道光 窑变釉石榴尊拍品。

拍品花口，口沿外翻，束颈，丰肩敛腹，圈足，底部阴刻“大清道光年制”六字三 行篆书款，此瓶整身窑变釉色，红、蓝两色斑驳相间，底部酱釉覆之。

与本品形制，釉色相近可见于南京博物院藏的清道光 窑变釉石榴尊。

“春来江水绿如蓝”，松石绿釉为雍正御窑新创，以氧化铜为呈色剂，经低温烧造而成，呈色淡绿至深绿不等，色深者似绿松石色泽，故以“松石绿”命名，为宫廷用器中的高贵色釉。

此件拍品外壁施绿松石釉，内壁及足 底施白釉，釉色皎洁无暇，质地匀净，釉面光亮滋润，碗心以矾红彩点缀五蝠为饰，蝙蝠娇俏灵动，翩翩飞舞，矾红一色鲜妍夺目，层次分明，寓意吉祥。足底书青花“大清乾隆年制” 六字三行篆书款，书写工整，构图考究。

与本品相似者可见台北故宫博物院藏一件“清乾隆窑松绿釉盘”，其清宫旧配木盒上刻其 品名为“乾隆年籹磁胎洋彩翡翠果盘”( 参见《华丽彩瓷 - 乾隆洋彩》，页 78、79，图 16)， 结合《活计档》、《陈设档》瞪记载，可知此类松石绿釉清宫旧命名为“磁胎洋彩翡翠釉”。 唐英于其《陶成纪事碑记》中记“翡翠釉，仿内发素翠、青点、金点三种”，本品当属仿内 发素翠之列。另还有与本品形制相类者可参见望星楼藏清乾隆松石绿釉五蝠纹碗。

通体施天蓝釉，莹洁厚润，朗若晴空，正合“雨 过天青”之意。腹部一面刻折枝栀子花两株，另一面刻花卉二朵，清新怡人，生趣盎然。 唐杜甫《栀子》有云：“栀子比众木，人间诚未多。于身色有用，与道气相和。红取风霜实， 青看雨露柯。无情移得汝，贵在映江波”。再者，“三”谐音“生”，“栀子”、“石榴” 皆喻“多子多孙，榴开百子”，颇具祥意相合。底内书青花“浩然堂”款。

据载，“浩然堂”为清道光时期出现的堂名款，亦有文献记载认为“浩然堂”三字单行楷 书款瓷器始于雍正。清人许之衡《饮流斋瓷》有如下配载：“瓷款之堂名、齐名者，大抵 皆用楷书。制品之人有四类：一为帝王，一为亲贵，一为名士而达官者，一为雅匠良工也。” 本品虽为光绪朝摹烧之作，但其造型、工艺，釉色皆构思巧妙，匠心独运，为文房案头陈设把玩佳作，极尽高雅致趣。

比起易逝的流行趋势，单色美学更像是一座永恒的圣殿，没有任何多余的堆叠与修饰，给予感官最直白的冲击力，愉悦或是悲伤，都留在脑海过目不忘。

颜色，简单直观的设计语言。康熙的浑厚，雍正的雅致，乾隆的秀美，无一不让人沉迷。

五一假期

5.1-5.5

2024

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