大羿2025秋拍「无瑕」 | 方寸乾坤，小器大雅：清代官窑如何用三寸茶圆，定义东方美学中的精致

预展：11月4日-6日（10:00-20:00）

拍卖：11月7日 19:30依次举槌

「无瑕」「龙焱」「以物观心」

地点：北京启皓中心东塔11层270 景观展厅

(北京市朝阳区新源南路8号)

当我们将康熙朝的LOT101釉里红团凤纹茶圆与LOT102青花团龙纹茶圆并置观之，一种严谨的规制感便扑面而来。这两件仅三寸的茶圆，因成型难度高、纹饰绘制空间局促，存世量远少于常规尺寸，更显珍稀，也并非随性而为的小品。它们承载着“龙凤呈祥”的帝国核心吉祥语，其形制、纹样均为宫廷定式。据《清宫造办处活计清档》记载：雍正十年（1732年）七月初七日，圆明园宫殿监副侍李英向造办处交出“白地红龙茶圆一件”，雍正帝见后传旨“此茶圆款式、花样俱好，着烧造磁器处照样烧造些送来”。可见此类器物被明确称为“茶圆”，是皇室茶饮文化的专属实用器。其“小”，是服务于其“用”的精准设计，便于持握，贴合唇齿，是宫廷日常雅生活的微观缩影。

然而，小并不意味着简单。釉里红的烧造成功，是康熙朝攻克了铜红呈色这一世界性陶瓷难题的标志，其发色稳定、纹样精准，代表了王朝对物料与火候的绝对掌控力。

釉里红以铜为呈色剂，需在高温还原气氛中烧成，因铜元素对温度、气氛敏感度极高，明代虽有宣德朝的短暂辉煌，却始终未攻克发色不稳定、成品率低的难题；至清代，这一技艺逐步升级，到康熙朝已实现质的飞跃。

拍品釉面采用优质透明釉，施釉均匀薄厚适中，烧成后洁白莹润。纹饰创作上，器物内外壁均以釉里红绘团凤纹，羽毛纹理细致入微，凤翅舒展、尾羽飘逸，神态栩栩如生，毫无刻板之感；釉里红色泽艳美而不燥烈，与洁白釉面形成鲜明对比，凸显出团凤纹的灵动与祥和。 

从传世藏品来看，其器形、纹饰、釉色均与台北故宫博物院、上海博物馆所藏同品类康熙官窑器物高度一致，进一步印证了其“康熙官窑精品”的身份，也为研究清代康熙朝官窑釉里红工艺、宫廷茶饮器物规制提供了珍贵的实物参照。

而青花团龙杯上，五爪团龙威猛矫健，笔触细入毫芒，底款“大清康熙年製”楷书工整有力，无一不彰显着官窑制度确立初期，那种于细微处建立秩序、彰显权威的迫切与严谨。

通体内外皆施白釉，以青花绘饰团龙纹样，青花发色翠蓝浓艳，衬以如雪釉地，更显风骨。胎釉结合紧密，釉质细润莹白，与青花翠蓝之色互为映衬，相得益彰。足底双圈青花书【大清康熙年制】六字二行楷书款。

此种白釉饰青花团龙之纹样风格为仿宣德御窑而就，可参见台北故宫博物院编《明代宣德官窑菁华特展图录》，编号183；亦可与《玫茵堂中国陶瓷·卷4》，页214，前属Alfred Clark收藏的作例并列比较。宣德一朝青花冠绝天下，清初江西景德镇御窑停烧逾六十年后，于康熙十九年重投生产。陶匠很快掌握精确重现明初青花器纹饰的技术，此类团龙造型则较明宣德原器更为简约，显示出康熙一朝独有之风貌。

同类品可参见1995年9月21日，纽约佳士得，编号215，青花团龙纹杯一对；另有一只类似者可参见2000年10月30日，香港苏富比，编号183，青花团龙纹碗。

康熙后期清宫茗茶风尚渐盛，紫砂珐琅彩茶壶、青花茶叶罐等器物层出不穷，本品造型隽巧、曲线圆润，正是当时内府所称的“御用茶盅”。值得一提的是，本品有专属搭配的团凤纹器型，同规格小杯除青花品类外，亦有釉里红版本，皆为清代宫廷茶器中的隽品。

规制确立之后，艺术的灵魂便开始在框架内寻求更自由的表达。LOT104 清康熙青花松下高士图杯与LOT103 清乾隆青花云龙海水纹茶圆 ，分别从两个向度拓展了小器的意蕴深度。

LOT104 清康熙青花松下高士图杯堪称“小器大雅”的典范。其胎薄如脱胎，釉质莹润，以淡雅青花绘就松下高士，意境空灵。在杯的方寸之间，营造的是一个可供心灵栖息的微观山水，是致广大的王朝气象与尽精微的个人修养之间的巧妙平衡。

外壁青花绘高士观鱼垂钓图，高士松下而憩，一片闲然自得。杯心绘一高士盘坐松下，远眺静思，文人气息浓厚，颇有明代晚期文人笔墨之风，对杯青花发色淡雅，构图疏密有致，为康熙青花瓷中精品。

晚明时期嗜茶成风，饮茶用器颇为流行，不仅形式多样，甚至青花用色、绘工均十分讲究。康熙中后期，经过多年的休养生息，国势渐强，民众生活开始稳定并富足起来，饮茶之风又见兴盛，宫廷制器更是摹古创新，瓷业愈渐兴盛。台北故宫博物院藏一件嘉靖青花高士图茶圆，其外壁与杯心的构图、画意与本品极为相似，或为拍品之祖本。

而乾隆致远堂制款云龙海水纹杯，则将小器的哲学意味推向高潮。 乾隆朝堂名款瓷器有官窑民窑之分，其中落“敬畏堂制”、“致远堂制”、“养和堂制”款识者均以馆阁体小楷书写并外加双栏方框，当属御窑厂出品。其制做之精，尚在普通纪年款官窑之上，所制器物多为仿嘉靖回青料色，及嘉窑龙纹样式，颇有慕古之气。

此对拍品撇口，弧腹，下承圈足，胎体坚致。通体施白釉，外壁以青花装饰，胫部绘海水山崖，上方通景绘双龙赶珠，二龙牙尖爪利，怒目圆睁，形体矫健，须发飘逸，追赶火球于云海之间，威风凛凛，不怒自威，画面繁而不乱，青花发色艳丽。足部饰双周弦纹，外底心以青花书“致远堂制”四字双行楷书款，字体工整。

而至LOT105清嘉庆 粉彩连连吉庆描金开光甲子万年纹碗一对，我们看到了工艺在小器上的集大成式展现。它以粉彩绘缠枝莲托三戟为地，纹样繁密精细；开光内以金彩篆书“甲子万年”，碗心绘五福捧寿，将粉彩、描金、篆书、吉祥图案等多种技法与元素完美融合于一体。其“甲子万年”的主题，承接乾隆旧例，是宫廷对江山永固的仪式性祈福。这件小品，以其毫不逊色于任何大器的工艺复杂度与象征意义，彻底宣告了“小器”所能承载的技术与情感容量，足以媲美“大样”。

碗心绘五福捧寿图样，对称布局，寓意吉祥。碗底书「大清嘉庆年製」三行六字矾红篆书款。嘉庆九年为甲子年，故嘉庆帝模仿先朝乾隆帝制此对「甲子万年」碗，以此表达承继传统之意，永保一统江山的美好愿望。

清代督陶官唐英曾在乾隆九年甲子年到来的前一个月谨奏：“于十月内在窑厂办理瓷务，因是时工匠皆齐集，复敬谨造得万年甲子笔筒一对，回圈如意，幅辏连绵，工匠人等以开春正当甲子万年之始，悉皆欢腾踊跃。”此对碗更是延续乾隆的华贵风格。本品画面构图巧思，寓意吉祥美好，为歌颂皇帝万寿无疆、江山永固，成对传世更显难得珍贵。

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