大羿2024年春拍（二）| 匠心永传，与“羿”邂逅那一抹瓷韵

拍品折沿，浅弧腹，平底，圈足。内口沿饰一周海水纹，内壁绘缠枝莲托八吉祥纹，青花纹饰清晰，线条流畅。盘心饰宝相花，瓣尖各对应一朵缠枝莲花，每朵莲花的枝叶又各自卷曲成葫芦状，并点缀蝙蝠数只，寓意福寿。盘外壁以青花绘蝙蝠、海水纹，寓意祥瑞。底落“大清乾隆年製”六字三行篆书款。

整器纹饰笔意精细灵动，布局疏朗清新，胎白釉净，青花发色典雅，为乾隆时期宫廷用器。八宝又称八瑞相、八吉祥，依次为宝瓶、宝盖、双鱼、莲花、右旋螺、吉祥结、尊胜幢、法轮，是藏传佛教中八种表示吉庆祥瑞之物，清廷笃信藏传佛教，常以八宝纹饰装点礼佛及贵重艺术品，装饰有八宝的官窑瓷器往往地位高于其他同类器皿，十分宝贵。

右：清雍正 青花瓜瓞绵绵纹大盘（天民楼藏）

拍品为清代御窑经典品类，见有内外满施红釉、内白外红两种形制，拍品即为前者。拍品造型规整，内施霁红釉，釉光饱满丰腴，釉色纯净雅致，宝光内蕴，乃雍正色釉佳器。红釉烧成难度较高，康熙朝景德镇御窑厂复烧此一品种，至雍正时期工艺成熟。

《清宫造办处活计清档》记载，雍正七年（1729）八月十七日，“据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知是何缘故，尔将此破瓷发给年希尧去，着伊照此破瓷釉水烧造，钦此。”可见雍正皇帝对此一品种的重视程度。

拍品圆口，直颈，丰肩硕腹，至底内收，浅圈足，形制规整，制作精细。内施白釉，外白地，胎釉温润，通体纹饰均在釉下以青花勾勒轮廓线，釉上绿彩描绘，蓝线绿彩，给人以清新雅丽之感。

此罐以三层纹饰装饰，腹部主题纹饰为双龙纹，呈追逐戏珠状，隙地饰云纹，龙纹苍劲有力；肩、胫部分别绘八吉祥及变体莲瓣纹，底部青花书“大清乾隆年製”六字三行篆书款。

在青花勾线内以一色绿彩填绘的工艺是斗彩的一种装饰，始见于明成化朝，传世有成化卷枝纹瓶和云龙纹盘。清代烧制的绿彩斗彩器以云龙纹盖罐最为典型，并以此为固定模式从清康熙至以后各朝历代相传，仅形制略有变化。

该器仿青铜觚之形制略加化裁而成，敞口外撇，直颈鼓腹，腰下略收，至底外侈。胎质坚密，釉色莹白，通体以青花为饰，口沿绘刀马人物，器身主体绘“霸王别姬”故事图，门外有兵士来报，项羽侧头倾听，面色凝重，虞姬侍立一旁，沉默不语。据《史记·项羽本纪》记载：“有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：‘力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何 !’歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。”本件拍品即为这一场景的艺术呈现。

该作品画面一隅青花书“金鞍山石龟草塘弟子吴用宾，敬奉保生大帝座前大瓶一对，时康熙五十五年（1716年）菊月谷旦 ”三行共三十五字楷书供养题记。保生大帝，姓吴名夲，字化基，福建同安白礁村人，北宋早期济世良医，医术高明，医德高尚，民间称“吴真人”，尊为神医，并著有《吴夲本草》一书。吴氏去世后，仍时常显灵救助乡民。民感其恩，遂塑像立祠祀之，称“保生大帝”，此后逐渐成为福建沿海和台湾地区继妈祖之后最受尊奉的神仙，庙宇林立于海峡两岸。

查阅资料可知，金鞍山石龟草塘应在今福建省晋江市境内。卷十二《古迹志》载：“永嘉室在金鞍山。金鞍俗谓之小辜。相传辜氏女显迹神异，故名。室可二丈许，有赵永嘉者隐焉，常唤虎守室。”由此可知，金鞍山自古以来就是福建地区的修道修仙之地。而今晋江名做“石龟”处，有龙湖镇石龟村。

从本品所书供养题记可知，此尊系一位住在金鞍山石龟附近，名作吴用宾的信士子弟，于康熙五十五年（1716年）出资为保生大帝庙宇所定烧的供养器。

本品器型较之一般康熙凤尾尊略显清秀，青花发色深沉，与常见熙朝瓷作亦有所不同。巧合的是，北京故宫博物院藏有一件康熙五十四年款（1715年）的凤尾尊，二者无论造型、青花发色及绘画技法均几无二致，而且都是用于庙宇供奉的供瓶，共同反映了康熙晚期青花瓷器烧造的面貌和用途，是极为珍贵的断代资料，颇值珍视。

拍品所绘人物故事源自《三国演义》“猛张飞智取瓦口隘”一段。三国时期曹将张郃守险隘不出战，张飞每日醉坐山前辱骂。诸葛亮命人送好酒给张飞。张飞布置魏延等奇兵，让其他士兵大饮，还令二小卒戏相扑。张郃怒而下山劫张飞营寨。张飞率伏兵出，张郃退守瓦口关。张飞探得路径，令魏延佯攻，自己率五百轻骑从小路攻其后背，夺了瓦口关。

拍品人物刻画生动详实，色彩丰富明艳，线条遒劲老辣，时代特征鲜明，当属康熙五彩精品佳器。康熙五彩继承了明五彩的成就，在此基础上又有了进一步的发展，从而达到了一个前所未有的高度。当时诸如《三国演义》、《西厢记》、《封神演义》等当时最为流行的小说、版画及戏曲故事等，深受时人喜爱，为了迎合市场需求，丰富瓷器装饰类型和题材，陶瓷绘画装饰也要博采众长，汲取各种艺术特色来发展陶瓷工艺。可以说，康熙时期人物故事图瓷器的流行与与当时戏曲小说的盛行和版画刻印业的发展密不可分。

在制瓷技术方面，清康熙时期发明了釉上蓝彩，使釉上五彩取代了青花五彩，是五彩发展过程中里程碑式的变化。康熙五彩是明清时期釉上彩的最典型的装饰形式，代表了五彩瓷的最高成就，具有鲜明的年代特色和独特的艺术风格。诚如《匋雅》所评“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”

拍品形制古雅沉稳，外壁以青花绘山水人物图，山石峻奇，楼阁隐现，水面平阔，渔舟唱晚，高仕相谈于岸边，意境静谧深邃。隙地书明代程敏政所作《次韵题竹鹤老人画》：“林中二客妙无语，溪上一舟随所之。江山偶尔乘兴浅，谁说丹青昼未奇。”后落“施锡徽堂”四字方章款。

构图层次分明，用笔有疏有密，青花浓淡相宜，文人气息浓郁，实为文房陈设佳器。

粉彩夔凤穿花纹碗始于道光时期，道光十年（1830）下谕旨将其添入大运瓷器的清单中，此后每年都有烧造。根据光绪二十六年《九江关大运传办瓷器报销清册》记载，在七十三种进呈的官窑瓷器中，夔凤穿花纹碗每只造价银二两三钱，高于青花赏瓶（银二两四分）和大多数瓶类的制作价格，且此一品种尺寸较大，纹饰、釉彩极富装饰性，历来备受藏家青睐。

碗形规整，胎釉精良，外壁以粉彩绘夔凤穿花纹，粉红、浅绿、蓝、橙黄四色夔凤展翅翩飞于缠枝花卉之间，羽蔓相绕，色彩华丽柔美兼而有之。所施釉彩玻璃质感强烈，绘法细腻，布局繁密。碗口沿、胫部加饰金彩，更增添尊贵气息，为道光官窑之精品。

本品四方形制，板身一侧无釉露胎，另侧白釉作地以粉彩绘制群仙祝寿图，画面从右向左铺陈，众仙穿云踏雾而来，缓步行走山间云海之中，齐聚一堂，谈笑风生，神情愉悦，姿态万千，惟妙惟肖，一派喜庆祥和热闹氛围。人物描摹细致，面目生动，刻画细腻，神态塑造鲜活，极富表现力。

意态风流，须发历历可数，衣纹转折流畅有力，配景山水、鳞毛、花木亦十分精彩，布局章法有度，笔致细腻，如诗如画。此对屏题材相同，且故事画面具有连贯性，场景富丽热闹，又在人物之间以山水树石点缀间隔，故不觉繁缛而有疏朗高雅之风度，非寻常工匠所能经营，必由画苑高手起稿。其置景合宜，用彩深浅有致，将群仙祝寿之宏大场景表现的淋漓尽致。

此盆形制规整，四方形，直口，斜腹，平底，下承如意四足。内壁及底施白釉，外壁满敷松石绿彩为地，其上以粉彩绘饰紫藤花鸟纹样，画眉鸟栖歇枝头，活泼灵动，身姿轻盈，枝干横斜倚缀，枝蔓缠绕间紫藤簇簇，更现牡丹点翠，粉嫩诱人，娇艳无比。四足外侧饰黄地粉彩花卉纹，平添意趣。整器设色妍丽高雅，施彩匀凈鲜明，绘画工整，时代特征鲜明。

清宫对宫廷御用瓷器生产的掌控十分严格，具有完备的管理制度和流程。首先，由内务府造办处根据皇帝对于瓷器烧制的要求画样（画样内器型一般是以线描的形式勾绘，图案则为彩绘。）大器画样相对复杂一些: 大缸之属则是以素描绘出器型，在其上绘制纹饰图案的展开图； 花盆之属则是器形与展示图分开绘制，上部绘器形图，即器物的立体线描图，下部以绘制器物的展示图。画样除了画器型、装饰图案以及填色彩之外，还要贴上红签和黄签。烧制完成的瓷器由江西运抵北京，入库前都要根据画样和当时的谕旨对于质量、数量进行严格的审核，合格者才能正式入库，供宫廷使用。若呈送的瓷器与下发的画样不同，督陶官则会受到相应制裁。

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夏日多姿多彩

当夏日遇上瓷与釉，一场艺术的狂欢就此开始