大羿2024年春拍（二）| 「无瑕」载梦，以侍君子

笔筒讲究饰画或极尽佳色，表面上是增加观赏性，实则寓用于教，寓教于乐。勉励学业、科考中举的题材当为文人墨客最是喜爱。明朝末期瓷绘笔筒多重视含蓄的经典故事入作题材，到了清代则多以简单明了的画片直接表现主题。

此件笔筒造型独特，花纹繁丽，主体纹饰突出，青花发色翠雅，浑水技法纯熟，并非康熙以来流行的波浪状浑水，而是平整如镜，将清代常用的缠枝莲绘制得规矩精致，富有装饰性。缠枝莲纹饰是缠枝纹的一种，为传统吉祥纹样。因其图案花枝缠转不断，故称缠枝纹，明代称为"转枝"。其构图枝茎缠绕，花繁叶茂，连绵不断，故又具"生生不息"之意。

缠枝花藤婉转缠绕，花藤上嫩叶伸展，在笔筒上形成繁复而有韵律的图案，底落「大清道光年制」六字三行篆书款，款识书写规整有力，实为道光官窑文房上品。同类缠枝花卉可见香港中文大学所藏清道光 松石绿地描金福庆万年笔筒。

与仇英作品相比，《弘历是一是二图轴》中的陈设细节有了不小的变化。画中，乾隆帝坐在一个罗汉床上，虽房中家具摆放的总体格局没有变化，只是画屏对面的小盆景因为视角的关系，湮没在珍稀古董的光芒之中。从前朝文士风流逸趣的书房，摇身变作堂皇富丽的清代宫廷书斋。

贯耳瓶是文房中最常见的陈设瓷器之一，流行于宋代，其器形仿汉代投壶式样，直颈较长，腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称帖竖直的管状贯耳。清代亦有仿制，乾隆时对原有的贯耳瓶在器形及装饰上进行改造，称为四方杏元双管瓶，其造型深受乾隆皇帝喜爱，景德镇御窑厂曾烧造了多种色釉的贯耳瓶，以供乾隆帝赏玩。此类器形后成官窑经典，历朝均有烧造。

此件通体施仿官釉，釉质莹润，釉色青翠明快，釉面可见冰裂开片，简洁雅致。全器简约淳美，光素而不事雕饰，富有天然韵致，陈设效果极佳。

光绪朝时，四方杏元双管瓶较常见的釉色有窑变釉、仿哥釉、仿官釉、厂官釉、霁蓝釉、粉青釉等，其中仅前两者为大运琢器固定品种，粉青釉作品则传世量较少。

正所谓“雪满中庭，月满中庭，一炉松火暖腾腾。看罢医书，又看丹经。”此场景正是雍正帝在圆明园读书的画面，画中出现了不少的珍贵雅玩。如果少了这些器物，这张画的意境便大打折扣。

雍正至咸丰五乾朝皇帝一直把圆明园当作治国理政的场所。其中住得最多的是道光皇帝，他对于瓷器的品位自然不低，虽一生尚简，但并不影响道光御瓷中仍有难得一见的珍品。

石榴尊属于一种赏玩的观赏器，其造型非常形象一个张开的石榴果，因而得名石榴尊。石榴尊敞口聚天地之灵气，圆腹纳万物之精华，圈足接大地之气息，简洁大气，以釉色之美、工艺之美来展示陶瓷之美。

此件窑变釉石榴尊则为道光御窑制式，通体由纵向凹曲线分为六瓣，口部外卷，短直颈，溜肩，高鼓腹，下腹内收，圈足。灰白胎，釉色以玫瑰红为主，器内壁和凹曲线处呈天青色，变幻奇异，艳丽璀璨。色彩斑斓的釉面本出于偶然，因不明原理，只知焙烧变化所得，自古称之为“窑变”。

圈足内施黄釉，刻三行六字篆书款"大清道光年制"。石榴造型象征家族血脉之 延续兴旺，宫中陈设石榴尊寄托了皇帝对多添皇子、皇孙的期盼。石榴尊上常施有窑变釉，为清雍正时期景德镇御窑厂仿制宋钧窑创新的品种，色泽变化万千，艳丽有加，极富观赏性。该品类乾隆年间产品较多，道光年制官窑非常少见，窑变如此成色，红蓝釉兼具、唇边一抹月白色更是难得。

此件赏瓶形制规整端庄，胎釉精良，莹白温润。器身绘蝶恋花纹为主题纹饰，所见彩蝶翩翩起舞，翅羽华丽，笔意工整，描绘流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。整器构图繁密有序，笔意工整细致，设色丰富，敷彩精准，衬以纯白釉地，明快妍丽，一派生机盎然。

赏瓶一式始烧于雍正朝，以青花缠枝莲品种最为多见。至同治、光绪两朝，赏瓶种类日渐丰富，逐渐出现粉彩和霁蓝等各类样式，本品极为其中一类，纹饰新颖，时代风格鲜明。拍品外壁以粉彩装饰，口沿下绘一周回纹，肩部绘折纸花卉纹，上下衬以红、蓝双圈，近足处饰变形莲瓣纹。

本品造型硕大，呈海棠形，撇口，束颈，鼓腹，足外撇。肩部贴塑兽面衔环耳，腹部鼓起，双面菱花形开光，开光内青花绘鱼画龙纹，另面绘双龙戏珠纹，意喻鱼龙变换、鱼跃龙门。通身施黑釉作地，平添神秘感。

相同器型及纹饰器皿亦见有施黄釉、蓝釉等品种，属光绪陈设佳品，工艺精良。瓶底落“清华珍品”四字篆书款，书写工整。此类署“清华珍品”款瓷器应为清代皇家园林“清华园”定烧之器，诸多品种皆于光绪官窑中可见同款，本品气韵不凡，颇具御窑风范，可堪珍藏。

左：清光绪 绿釉鱼化龙纹铺首耳花口尊

右：《明清瓷器鉴定》收录之清代晚期瓷器器型示意图

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