大羿2024秋拍 | 盛世繁华，御窑佳品—乾隆宫廷陈设器

插花艺术，唐宋为盛，亦是古人雅兴所致。万曆十九年高濂《遵生八笺》有载：“床内后柱上床内后柱上钉铜钩二，用挂壁瓶，四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可。”可见墨客骚人对壁瓶之独爱。万曆时期，壁瓶的生产达到了高峰，其器形多样，有瓜棱、花口、葫芦式、胆式，纹饰有花鸟、人物、龙凤纹样，品种有青花、五彩等。挂于墙上者，一般形体较为硕大。

北京故宫博物院就藏之万曆五彩云凤纹葫芦式壁瓶，上腹部绘云凤纹，束腰处绘多道云头纹，下腹部绘花鸟凤凰纹。所施色彩浓重鲜艳，虽纹饰满密，但主题鲜明，背部署青花楷体“大明万曆年製”双行六字款，此式壁瓶亦深受皇室喜爱。壁瓶烧造的第二次高潮为乾隆早期，主要是唐英榷陶珠山期间，为乾隆御瓷最具特色的造型之一，亦是乾隆朝瓷器艺术创造的最杰出贡献，将壁瓶的造型、纹样和装饰水平发挥极致。乾隆时期，壁瓶还有一个主要用途就是在轿辇中插花供黄地欣赏。《清高宗御制诗文全集》有七首咏“挂瓶”的诗，反复吟咏，可见其对壁瓶珍爱。

乾隆皇帝对于壁瓶的喜爱不仅在出游时常置于轿辇以相伴，在乾隆的书房“三希堂”亦见其踪迹。三希堂东侧墙壁上悬挂了十四之御制壁瓶，形态各异，皆御窑厂匠心精作，尤见帝王对此品类之偏爱。 

此件壁瓶呈半面花瓶形状，背部平坦，有孔，用以悬挂墙壁之上。撇口，束颈，鼓腹，足颈束直，瓶体修长，下有仿木座托，浑然一体，设计巧妙精致。底座内红地描金书“大清乾隆年製”六字篆书横款。

璧瓶通身施黄釉，鲜艳动人，娇嫩匀净，釉面光亮如一泓清水。瓶口沿绘如意云头纹一周，足颈饰莲花瓣纹，足下座托施红釉，描绘如意纹、卷草纹。其余通体绘螭龙穿花纹样，螭龙以蓝彩细绘，龙身卷曲，与缠枝莲花勾连，衔接自然，蜿蜒曼妙。莲花清芬，宝相花华贵，施彩明艳妍丽，线条流畅，突显神韵，赏心悦目。

瓶腹描金开光，以墨彩绘亭台山水图案。亭台楼阁绘制精细，规矩有度，远山空寂，静水深流，草木繁盛，颇有水墨风骨，雅致清新。全器采轧道工艺，剔勾花纹细密如锦，更添繁复华贵之皇家气息。此器粉彩花卉色彩艳丽，画工精细，口、足及开光处均用金釉描边，轧道精湛细腻，处处体现出雍容浓郁的宫廷气息，为乾隆一朝壁瓶器类的经典之作。

清代瓷器“洋彩”之兴起，始于康熙朝，当时配料和烧制技术尚不完善，故往往与五彩等配合使用，绘制点缀图纹，呈色效果也还不够完美。到乾隆时，三代帝王的倾心好尚和宫廷造作机构的苦心经营，使得御窑瓷器烧造技术达到巅峰状态，各种釉色皆纯正妍丽，且能克服不同釉料对窑炉烧制温度、环境需求皆有差异的技术难题，将各种釉色荟萃集美于一器之上，且各尽其美，真乃空前绝后之奇。

此壁瓶釉色优美珍罕，瓶身云龙纹用矾红彩绘成，发色明艳纯正如朱砂，且深浅浓淡变化多端，令人有“朱分五色”之感，五爪神龙飞腾于天际，须爪张扬，昂首吞吐云气，神姿矫健气势撼人，极具天家风范，鳞片、须爪纤毫毕现，且阴阳向背、质感动态皆分明可观，绘者功力不俗。近底足处用洋彩绘江崖海水，笔触细腻，呈色柔丽。碧海之中惊涛骇浪，中央山崖耸立，青绿嶙峋，一动一静之间，海浪扑打飞珠溅玉之情态、山崖高屹岿然不动之气派，皆呼之欲出，令人观之若有风声在耳，海雾扑面。瓶颈处饰以洋彩如意云头纹，又点缀一圈红蓝连珠，如美人颈上带璎珞，更添风姿，设色清丽柔和，与底部的洋彩江崖海水遥相呼应，也使整器之配色更加和谐。

以紫檀为材，呈长方式，四边起线，背板光素，板心嵌粉彩矾红海水云龙纹壁瓶。此瓶仿自宫廷陈设用器，瓶身扁平，不能容物，但通过巧妙的装饰设计，使之极富立体感，瓶身图样皆略微曲屈变形，瓶颈处的如意云纹尤其明显。瓶口的制作巧妙利用了透视法，两侧以浮雕和镂雕技法作两枚精细古雅的铺首衔环，又涂以金彩，装饰效果极佳，在视觉上也颇有迷惑性，望去真如一瓶。挂于墙壁之时，如宝瓶悬空，亦真亦假，瑰丽繁复，匠心奇趣，体现了皇家制器的雍容奢华。

本品器形挺拔端庄，盖罐相合，盖设宝珠钮；罐直口，折肩，筒腹，腹下内折，造型规整，胎体细腻坚致，釉面光润。通体以青花装饰，罐颈部绘海水纹，肩部及胫部绘缠枝花卉纹，腹部与盖面纹饰相同，皆绘连续几何纹，内填以梅花纹，隙地间饰缠枝莲花及海浪，纹饰繁芜细丽，描绘精细，青花发色典雅，为乾隆御窑追慕永宣佳器之典范。

壮罐为大口直筒形盖罐，清宫档案中有时写作“撞罐”。清代官窑壮罐始见于雍正朝，以乾隆朝制品最多，常见青花绘几何锦地纹饰，档案称“芦粟锦纹”，其原型可追溯至明初永乐朝官窑。

“青花白地壮罐”倍受乾隆皇帝喜爱和重视，据《清宫造办处各作成做活计清档》记载，乾隆皇帝于乾隆十年（1745年）、十一年（1746年）、十三年（1748年）、十四年（1749年）、十五年（1750年）、十七年（1752年）分别下旨九江关唐英烧造“青花白地壮罐”，且屡次过问并催促烧造，如乾隆十三年《清档》记载，“闰七月十四日，太监胡世杰交青花白地有盖撞罐一件［随紫檀木座］传旨，着唐英照样烧造逪冠架用，不必落款。……于十四年五月月初四日，司库白世秀将烧造得青花白地有盖撞罐一件随大运呈进。”

乾隆朝烧造如此多的壮罐，到底作何用途，目前学术界没有明确结论。永宣时期壮罐在清代往往内置铜胆，可知是用作了花器。但是，乾隆帝对臣属进贡的带铜胆壮罐，多下令将铜胆熔毁，表示其不打算作花器用。前述乾隆十三年档案称壮罐是“筭冠架用”，壮罐器型确实类似帽筒，但是如果作为冠架，则不应该配盖；而档案中要求为壮罐配盖的记载比比皆是。

学界也有说壮罐多与甘露瓶一同制作，基本均下旨“配座”，即要求造办处配紫檀木座，这与甘露瓶的待遇一样。由此说明，壮罐并非普通的日用器，而很可能是供器。如乾隆十七年（1752年）二月十七日责问“从前传过无款甘露瓶并壮罐多烧造些，不必随大运送来，如何此二样烧造的甚少？着交江西急速烧造无款……壮罐五十件……送来，不必随大运”。查阅清宫陈设档记载，此种壮罐曾被下旨陈设于圆明园、热河行宫等乾隆可能御临的宫苑殿堂之中，以供清赏雅玩，在西藏博物馆也藏有一件清乾隆 青花由此可见壮罐在乾隆朝确实曾被用作供器。

无论壮罐的具体用如何，由上述记录可知，乾隆皇帝对青花壮罐的重视非同一般。与本品壮罐类似拍品还藏于台北故宫博物馆。在台故馆藏中还有另一种颈部纹饰稍有不同者，绘手掌形波涛纹。

乾隆一朝堪称中国瓷器历史之巅峰时代，其品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后，御窑厂集良工巧匠之能事，依遵乾隆皇帝之广博爱好，仿古采今，精心研烧，多有创新，遂致所出之御瓷器型奇巧，花饰佚丽，雍容华贵，独步古今。

本品口足相若，皆外侈，圆鼓腹，因形似橄榄而得名。为清代流行瓶式，始见于顺治，雍正、乾隆时最为盛行。通体施以白釉，其上以釉里红装饰，主题纹饰为三狮戏绣球，一狮仰首顶球，一狮回首扑球，一狮前趋追球，狮球图为明清两代喜闻乐见的瓷器装饰图案，尤得皇家所爱，在瓷器上以明代宣、成二朝官窑狮球碗罐最为著称，本品瑞狮形象较前更为写实入微，动感强烈，构图别致，画意吉祥。

此件道光青花玉壶春瓶通体以青花为饰，青花色泽稳定，色调雅致清丽。颈部饰三周纹饰，依次为蕉叶纹、卷草纹、如意云头纹。腹部饰青花芭蕉竹石图案，栏杆环围，芭蕉和兰竹生于奇峻洞石之间，静谧宁和，生机盎然，给人以水墨小品画般清幽之境，别有趣味。制瓷工匠笔意娴熟，构图疏朗得当，纹饰布局富有层次，画工纤巧，为道光青花的代表作品。

青花竹石芭蕉图玉壶春瓶一向作为明清两朝宫廷陈设品，拉胚、绘画都属上乘，其价值往往可以厚期。据乾隆六年《各作成做活计清档》中记录：「乾隆六年于十二月初十日司库白世秀将青花白地玉壶春一件……具配得木座……。」 又有乾隆十二年《清档》记载：「十四日七品首领萨木哈来说太监胡师姐交青花白地玉壶春一件……」。除此之外，在北京故宫博物院储秀宫中也有同类器型陈设，可以与清宫陈设档案中相关文字相应照。

青花竹石芭蕉图玉壶春瓶始见于明初洪武、永乐官窑，其造型挺拔隽美，尚有元代遗风，青花发色深艳，并有星点铁锈斑，画法流畅写意，时代特征明显，为明初官窑的经典作品。（参见《故宫博物院藏明初青花瓷》上册，页44、45，图18）入清之后，康熙朝首先开始摹仿明初之作，线条庄重大气，画法颇具康熙本朝特点，以这一时期所特有的“披麻皴”、“斧劈皴”手法绘制芭蕉洞石，层次感强，青花颜色也艳丽有加。

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