大羿2025秋拍「无瑕」 | 融古开新，臻于至善：从紫禁城到全世界，雍正御瓷何以倾世？

ENJOYINAUTUMN

预展：11月4日-6日（10:00-20:00）

拍卖：11月7日 19:30依次举槌

「无瑕」「龙焱」「以物观心」

地点：北京启皓中心东塔11层270 景观展厅

(北京市朝阳区新源南路8号)

With a body as smooth and lustrous as jade, and a glaze as pure and clear as ice, the charm of Yongzheng porcelain lies in its inherent simplicity and elegance.

任何对雍正御瓷的探讨，都必须从等级与稀缺开始。清雍正柠檬黄地锥拱绿彩云龙纹墩式碗一对便是这一价值的极致体现。其明艳的柠檬黄釉，在雍正十三年（1735 年）督陶官唐英撰写的《陶成纪事》中被明确称为“西洋黄色器皿”，这种以氧化锑为呈色剂的釉料配方，与传统以氧化铁为着色剂的浇黄釉截然不同，是当时御窑的创新成果。

清代内廷等级森严，上至皇权运作，下至日常用度，皆有明确且严苛的制度规定，不可有丝毫僭越，宫廷用瓷更是等级制度的直观体现。不同身份的皇室成员、不同用途的宫廷场合，所用瓷器的釉色、纹饰、造型皆有严格界定，违者必受严惩。本对碗正是雍正帝御用饮食所用之器，亦会现身宫廷宴会、节庆等重要场合，兼具“实用性”与“礼仪性”，每一处细节都彰显着雍正帝的专属使用权，是使用者身为帝王的尊贵身份的直接象征。

这类御用器物的烧造全程受皇权严格管控，从制胎到施釉需历经数十道工序，每一步都有专人督查，稍有瑕疵即行销毁。据《养心殿造办处活计清档》记载，雍正帝曾多次下谕要求器物制作 “务必精细成造”，对粗糙之作严加斥责。严苛标准导致此类器物烧造数量极少，存世者凤毛麟角。

就釉色工艺论之，黄绿二色色泽饱满，匀净无瑕，其黄娇妍欲滴，其绿翠韵怡人，集“摹古之韵”与“创新之巧”于一体，融“技艺之精”与“等级之尊”于一身，堪称雍正朝御窑色釉瓷艺的巅峰代表作。

其工艺流程需经“素胎暗刻、刻痕填彩、施釉烧制”三大核心步骤：第一步，在素胎上以尖细刻刀暗刻纹饰轮廓，刻痕深浅一致、线条流畅有力，既需保证纹饰清晰可辨，又不可破坏胎体完整性，对工匠的刻绘技艺要求极高；第二步，在刻痕内精准填入翠绿釉料，填入时需严格控制釉料用量与填涂精度，避免釉料溢出刻痕污染黄釉地，确保纹饰轮廓规整；第三步，待绿彩晾干后，通体施柠檬黄釉覆盖，最后经低温二次烧制而成。成品纹饰与黄釉地完美融合，翠绿釉彩从柠檬黄釉下隐隐透出，层次分明，立体感十足，远观则黄绿相映、色泽明快，近赏则纹饰精妙、细节毕现，尽显“藏巧于内、露美于外”的工艺特色。

它的流传经历 从香港苏富比、佳士得再到伦敦苏富比的多次上拍，并早在流散前就于香港多家重要博物馆展览出版完美诠释了顶级藏家的追逐路径：追寻那些最能代表帝王权威、存世量最为稀少的 “标志性” 器物。拥有它，不仅是拥有艺术，更是拥有了一段浓缩的宫廷史。

雍正御瓷征服世界的重要原因，在于其超越了地域文化的美学语言。这其中的佼佼者，便是颜色釉。就像罗意威（Loewe）从雍正单色釉中汲取灵感，让东方美学成为全球时尚人士的心头好。它摒弃繁复纹饰，专注釉色的细腻层次与质感呈现将材料本身的美感发挥到极致，既符合东方文人的含蓄雅致，又暗合西方对极简美学的追求，因而跨越文化藩篱，成为全球藏家眼中的艺术瑰宝。

清雍正柠檬黄釉小盘一对与LOT121一样以氧化锑为呈色剂，且釉料中特意引入二氧化锡作为稳定剂以保证呈色均匀。本品敞口，弧腹，下承圈足，胎体轻薄，玲珑俊美，内外满施柠檬黄釉，釉色娇嫩鲜亮，晶莹剔透，彰显出雍正御窑的极高工艺水准。盘外底青花双框内书“大清雍正年製”六字双行楷书款。

同样，清雍正米黄釉碗，那温润如玉、古雅沉静的质感，体现了雍正帝本人推崇的“古雅清丽”的审美。雍正帝在皇子时期便已设置私人作坊烧制瓷器，即位后更是以个人审美主导御窑生产，形成了“造型娟秀、胎釉精细”的典型风格。

本品撇口，弧腹下收，圈足，外施米黄釉内施白釉，宛如古绢故纸之色，沉着典雅，精致润媚，正是难得一见的雍正淡米色釉精品。此碗源自西方藏家 John F. Triepel 及著名古董商马钱特的收藏，证明这种内敛的、追求极致质感的美学，同样能够深深打动国际藏家。

LOT116 清雍正斗彩并蒂莲纹碗造型小巧精致，胎质细腻润白，剔透无瑕，外壁以斗彩工艺装饰三组并蒂莲花，碗内底绘一把莲，整器设色清雅，填彩准确。此式斗彩并蒂莲纹碗为清代官窑经典品种，始烧于雍正时期，历朝均有烧造。

Albert Toy Quon先生生于广东四邑，少年时与父亲移居美国，在加利福尼亚完成学业，毕业于南加州大学。走入社会后他创办Quon-Quon公司，专门从事中国艺术品和礼品的进出口。Quon先生是第一个加入洛杉矶扶轮社的亚洲人，也是第一个在洛杉矶商会董事会任职的亚洲人，还是第一个在比佛利山庄购买房产的华裔。

lot123清雍正斗彩缠枝花卉纹盘的纹样中可见灵动舒展的曲线构图，与同时期欧洲洛可可艺术的柔美风格形成呼应。这并非简单的风格借鉴，而是十八世纪全球化背景下文化交流的实证当时中国瓷器通过海上贸易大量传入欧洲，其装饰美学深刻影响了西方工艺美术，同时西方艺术元素也通过传教士与贸易渠道渗透到御窑设计中。

拍品形制及纹饰与南京博物院藏清雍正青花缠枝苜蓿花纹盘相同，有青花及斗彩两种制式。造型简洁，修胎利落，胎体轻薄，胎质精实，釉色莹润如玉。通体以斗彩工艺绘缠枝苜蓿花纹，纹饰构图合理，描绘精细，所绘苜蓿花新颖别致，融中西美学於一体，釉下青花与釉上诸彩相互掩映，华美瑰丽。整器构图疏朗，画工清雅，实为雍正官窑斗彩之精品。

全球顶级藏家追求的，往往是品类中的 “至臻完美”。雍正御瓷正是这种追求的终极目标之一。LOT122 清雍正斗彩海水云龙纹盖碗便是绝佳例证。其斗笠葵口造型别致，黄绿双龙色彩对比鲜明，画工精湛入微青花轮廓线纤细流畅，釉上填彩精准贴合，毫无溢出，这种水准得益于 “先画青花轮廓，高温烧成后再填彩低温二次烧制” 的成熟工艺。更难得的是其存世极罕，曾为英国古董名号 Bluett & Sons 旧藏，其流传经历本身，就是其被西方专业市场长期认可的标志。

本品为清雍正朝官窑极其罕见之精品，通体形制独具匠心，碗身与碗盖均作斗笠形，轮廓上宽下窄、斜收自然，尽显轻盈灵秀之态；两者皆设六瓣葵口，每瓣轮廓清晰对称，口沿经精细修坯打磨，圆润无锋；碗身承高圈足，足壁挺拔规整，足底平整细腻；盖钮巧思设计，形同碗足作圈足状，与碗身圈足遥相呼应，且盖与碗身形制精准契合，盖合后严丝合缝，无松动错位，兼具实用功能与视觉协调之美。

碗内及盖内侧通体施白釉，胎体选用景德镇优质高岭土，胎制规匀端秀、坚致细腻；釉料配比精准，施釉手法娴熟，釉质洁净白润如凝脂，尽显雍正御窑“胎坚釉净”的严苛水准。碗外壁与盖面则以斗彩工艺饰核心纹饰，均绘双龙戏珠纹，一龙以黄彩勾勒填绘，一龙以绿彩施绘，二龙姿态矫健、鳞爪分明，环绕火珠灵动穿梭，气势磅礴；口沿处辅以一周海水江崖纹，再衬以矾红火球、五色云霞，其中火珠以釉上红彩精细描绘，色泽鲜亮，云朵则以五彩分层铺陈，层次丰富。

LOT120 清雍正斗彩灵仙祝寿图盘以灵芝、水仙等纹样寓意健康长寿。造型俊雅端庄，通体白釉匀洁如玉，外壁及盘心皆绘以斗彩灵仙祝寿图，画意清秀细腻，设色淡雅逸丽。

120号盘更因其纹样与雍正帝圆明园生活及官方祥瑞记录直接关联，不仅承载着中国传统文化的深厚底蕴，还蕴含着独一无二的历史叙事价值，成为极具研究与展示意义的“故事瓷”。这类纹饰严格遵循宫廷用瓷规范，甚至需经皇帝亲自审定，稀缺性与权威性双重加持，使其成为全球藏家眼中兼具文化象征、艺术价值与历史档案属性的顶级收藏珍品，其不可复制的独特魅力，正是跨国界收藏热潮的核心驱动力。

LOT117 清雍正斗彩团菊纹盘一对通体施白釉，以斗彩装饰，内容为团菊花。盘口沿内外绘制青花弦纹两道，盘心饰斗彩菊花唐草纹，枝蔓弯曲，枝叶串联，盘外布满青花、矾红彩、黄绿彩纹饰，五组十朵菊花各就其位，绽放姿色，间以勾连纹。盘底书“大清雍正年製”六字双行楷书款。

LOT124 清雍正斗彩竹石纹盘的清新脱俗，展现了东方独特的自然观与文人风骨。作为雍正早期御窑精品，其制作融合了粉彩彩料的运用，使红、绿等色彩呈现出粉嫩柔和的质感，这正是雍正斗彩区别于明代及康熙时期的典型特征，通过引入玻璃白粉调和彩料，实现了色彩的浓淡层次变化。这种兼具工艺创新与文人意趣的特质，满足了藏家对特定历史阶段作品的专题收藏兴趣。