广州大羿2026首拍 | 器以载道：雍正瓷方寸之间的精神图景

摹古技艺• 续意吉祥

雍正帝仰慕古风，富于文人趣味。而其对于吉祥寓意的追求亦承自传统的吉祥纹饰，承袭“图必有意，意必吉祥”的传统，将祥瑞文化与帝王心绪寄托于方寸瓷间。

三鱼为传统吉祥图案，其典故出自《后汉书·杨震列传》。东汉华阴人杨震，字伯起，好学穷经，被誉为“关西孔子”。其在胡地客居，教授学生，不应州郡征召数十年，人们都认为他迂腐老朽了。

一日有鹳雀叼着三条鳣鱼飞至堂前，辅助其讲学的都讲捡起鱼说：“鳣有黄地黑纹，与卿大夫服色相近，数目又是三条，象征三公，先生从此要升迁了”。果然，杨震年过半百，大将军登骘闻其贤向上举荐，几次升迁后官居太常。此典又称：“三集堂”或“祥应符”等，是大器晚成或官至高位的吉祥祝福。  

此式三鱼纹肇始于明代，因铜红釉烧造难度较大，可得色泽鲜妍者甚少，故这类作品素为明代官窑之名贵品种，清雍正御窑承袭此纹饰之余，以完美之白釉与铜红釉相映，更胜前朝。

据唐英在雍正十三年（1735）撰写的《陶成纪事碑》记载，雍正御窑品种有“一仿宣窑宝烧，有三鱼……四种”，当为此碗烧造之所本。

本品撇口，弧腹，圈足。胎体细腻滋润，釉晶莹透亮，釉里红呈色鲜艳。碗外壁绘釉里红鳜本品撇口，弧腹，圈足。胎体细腻滋润， 釉晶莹透亮，釉里红呈色鲜艳。

碗外壁以填红工艺作鳜鱼三尾，寓意“富贵有余”，内壁光素无纹，三鱼生动灵活，潜于水中，若隐若现，意蕴朦胧，极具写意之神韵。底足内青花双圈“大清雍正年製”六字双行楷书款。

填红基于釉里红工艺发展而来，又殊为不同，制瓷时需用刻刀剔除上色部分胎土，形成凹槽，再将红釉彩填至凹槽内，故又可称为白地剔填红釉，所形成纹饰略有凸起感，但特征是剪影式的，不加细节描绘，三鱼色调红妍，凸现于白釉之上，悦目怡神。

格物致雅·斗彩呈新

在御窑瓷器的制作上，雍正皇帝以极高的审美品位和对细节的苛求，推动官窑瓷器走向“精、雅、静、逸”的巅峰。其中，斗彩瓷器的发展在这一时期达到新的高度，不仅继承了明代成化斗彩的清丽格调，更融合了康熙以来釉上彩技术的进步，形成独具时代特色的艺术风格。

拍品敞口，折沿，弧腹，圈足，器形周正，修胎工细。内外以斗彩技法绘斗彩龙凤纹饰，寓意“龙凤呈祥”。

描绘繁缛精细，施彩生动自然，绚丽多姿，平添富贵祥瑞之气。底书“大清雍正年製”六字三行楷书款， 笔法方正规矩。为雍正斗彩的上乘之作。

天家寿康·黄釉礼赞

雍正御窑的器物创作，往往承载着超越实用功能的礼制意义。当一件瓷器被赋予特定的仪式属性，它便成为连接帝王与天意、个人与传统的媒介，在宫廷庆典的庄重场域中，完成其作为“礼器”的精神叙事。

此碗造型俊雅端庄，胎质坚致轻盈，通体内外均施柠檬黄釉，明快匀净，极具尊贵品格。外壁模印仙鹤蟠桃海水纹，工致精巧，仙鹤轻逸展翅，蟠桃细叶硕果，状物逼真。

碗内心别出心裁，缀饰一粉彩折枝蟠桃，绘画细腻如真，苍枝虬曲多姿，翠叶阴阳反侧，硕果粉嫩诱人，以柠檬黄纯净一色为地，更见娇妍妩媚。底书青花楷书六字双行款，字体工整秀雅。

雍正一朝作桃纹于各式器物，新创粉彩瓷的多样色调，粉红、淡黄、浅绿等，最能贴切表现桃实枝叶。早于康熙之时，清宫珐琅作已有绘蟠桃花果之器，施作于金属器身，见台北故宫博物院藏，康熙铜胎画珐琅桃蝠纹小瓶一对。雍正一朝，世宗为证继位正统，笃信祯符，复兴祥瑞饰纹，此风延至乾隆时，更是俯拾皆见。

此碗所饰之仙鹤、蟠桃乃贺寿佳品，寓意长寿祥瑞，雍正一朝，唯有胤禛五十大寿曾大规模庆祝。

雍正六年（1728 年）农历十一月，胤禛迎来五十大寿，可谓知天命之年也。古人言：“知天命者，知己为天所命，非虚生也。”胤禛对此颇为重视，宫中上下皆为此盛典筹备，当时内务府造办处前后接到不少谕旨要求制作“寿意活计”，今存雍正朝《活计档》当中不乏其例。

本品或为万寿节定制贺寿御礼，见证胤禛五十大寿之盛典活动。拍品所施柠檬黄釉是以氧化锑为主要呈色剂的低温色釉，存世稀少，品格尊贵。清代文献称之为“西洋黄”、“洋黄”。雍正十三年（公元 1735 年）唐英撰《陶成纪事》记载了“岁例供御”的 57 种彩、釉，其中的“西洋黄色器皿”所指便是此类柠檬黄釉瓷器。

《通典》注有：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”因“黄”与“皇”谐音，黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，成为权利、尊贵的象征。黄釉瓷是皇家尊严的一种体现，被宫廷垄断，严禁民间使用。

据清代文献记载，不同等级的皇室成员所使用的器物颜色、纹样与数量都有严格的规定，且本品属于雍正黄釉瓷器中的稀见品种，故而弥足珍贵。

此碗工艺特殊，新颖别致，与之工艺和构图相近者另有一款，仅造型略有不同，其外壁中央黄地模印缠枝花卉纹或夔龙纹一周，应为同时期作品，可资比较。

宋韵为骨·金线传神

雍正皇帝对宋代美学的倾慕，并非简单的形制模仿，而是一场跨越时空的文人对话。他以瓷为纸，以釉为墨，在古雅的器形与温润的釉色中，寄托着对士人理想与文脉传承的深切认同，使器物成为承载文人精神的艺术载体。

雍乾二帝尤慕古风，富于文人趣味，尤其是对宋器颇为钟情，以宋人审美为自身品味追求的标准。作为宋代五大名窑之一的哥窑，自然也成为雍正皇帝想极力再现的重要品种。

据元人孔齐《静斋至正直记》载：“近日哥窑绝类古官窑，不可不细辩也。”由此“哥窑”一词便出现在世人面前，并散发出独特的艺术魅力。有明一代，哥釉便成为景德镇御窑慕制的对象之一。至清代雍乾二朝，仿哥釉成就甚至超过了前朝，而且品质不输于宋哥釉瓷器。

本品正是此番摹古热潮下的杰出代表，成功地以后仿之器诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念。其造型仿西周青铜器，製作规范，古朴凝重，腹部两侧有铺首一对，庄重大气，古风荡荡， 器身凸起两道弦纹，平添动感。

苍龙启嗣·隐青焕彩

雍正御窑的最高成就，体现在思想深度与工艺表现的完美统一。当宏大的政治寓意遇上创新的工艺技法，器物便超越了单纯的装饰功能，成为展现帝王意志、传承理念与工艺极限的综合性艺术杰作。

梅瓶器形高大，胎体厚重，颈部较细长。外壁通景绘苍龙教子图，以隐青工艺饰祥云，釉里红绘双龙和海水，苍龙身姿矫健，五爪锋利，胫部海浪汹涌，幼龙跃出海面，与苍龙彼此呼应，父子情深溢于言表。

隐青技法是先将纹饰浅刻于器物之上，再于浅刻纹饰内填以青料，再罩釉烧成。此法之创作或是为了解决单色釉暗刻纹饰不够清晰的问题。填以少许青料，使得淡雅的青花发色和素雅的釉色相融合，可谓相得益彰。

隐青云纹衬托釉里红双龙，工艺复杂，较为少见。拍品纹饰层次分明，堪称为清代隐青釉里红器之隽品。