大羿2025春拍 · 预展首日 |「无瑕」：造办遗珍，瓷里乾坤

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5 月 7 日，北京大羿 2025 年春拍预展在北京启皓中心东塔 7 层 正式拉开帷幕。此次预展吸引众多藏家与艺术爱好者到场。“无瑕”“以物观心”“天工开物”“宝蕴丰华” 四大专场中，明清传世珍瓷与文房杂项等二百余件展品亮相，其中不乏雍正、乾隆时期的博物馆级珍品，尽显艺术魅力 。

故宫博物院浩如烟海的文物中，有一类器物承载着深厚的历史文化内涵与皇家审美意趣，它们便是宫廷造办处精心雕琢的瓷器。每一件瓷器都犹如一部立体的史书，诉说着那个时代的故事，从器型到纹饰，皆遵循着严格的规制，却又在传承中不断创新。今天，让我们透过北京大羿 2025 年春拍中的几件瓷器，探寻宫廷造办处背后的精彩世界。

盘撇口，浅弧腹，底承圈足，底心双圈内青花书 “大清雍正年制” 六字双行楷书款。盘心双圈内绘一条立舞威龙，身姿矫健，趾爪有力，身前戏火珠，周身火焰环绕，栩栩如生；盘背双龙游走追逐赶珠，气势磅礴，尽显皇家威仪。此盘纹饰用笔精细纤柔，构图疏朗明快，青花敷色纯正。胎质细密紧致，重量较轻，釉面光亮莹润，洁白坚致，纯净无瑕，玻璃质感强。

青花龙纹盘属雍正时期标准瓷器，为清代官窑的传统品种，自康熙至宣统历朝都有烧造。然而，若论品质之高及存世数量之少，雍正朝制品堪称佼佼者。雍正时期虽仅十三年，但在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，实现了诸多创新与提高。康熙青花瓷风格挺拔、遒劲，而雍正青花瓷则以柔媚、俊秀的风格独树一帜，可用一个 “秀” 字来概括。这种风格的转变，不仅体现在瓷器的造型上，纹饰布局、绘画笔触等方面也尽显雍正时期的独特审美，宫廷造办处在传承中不断创新，赋予了青花龙纹盘新的艺术生命力。

除此之外，宣德朝有“人字形”、“十字形”云朵，嘉靖朝演变为“王字形”。而雍正朝的云纹，上下两个横往往只有一个方向拖云尾，而不是“王字形”那样两个方向都拖云尾。所以也称呼这种云为“壬字形”。由此看来，雍正朝的创新也真是不少。

此对青花忍冬纹小杯，侈口、弧腹、圈足，其杯体轻巧，瓷质莹洁，令人爱不释手。通体施高温透明釉，外壁以青花为饰，绘忍冬纹六组并以缠枝灵芝纹间隔，笔触圆润流畅，布局舒朗有致，青花发色明快，呈色自然稳定，整器清逸典雅，隽永俊秀，与清雍正皇帝的艺术追求不谋而合。

忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。又因其凌冬不雕，故有忍冬之称。忍冬图案因其越冬不死，所以起初被大量运用在佛教装饰中，比作人的灵魂不灭、轮回永生，有研究表示其最初由印度传入中国。忍冬作为清代御窑纹饰，应始于雍正一朝，《本草纲目》云，忍冬“久服轻身，长年益寿”。因此，其又具有延年益寿的吉祥寓意。雍正皇帝极崇道教，渴望从道家炼丹方术中求得长生不老，亦有此方面因素。

若说这黄地绿彩碗是清宫的 “预制菜容器”，倒也有趣。在宫廷饮食文化中，不同等级的餐具使用有着严格规定，这些精美的黄地绿彩碗或许曾盛装过御膳房精心烹制的佳肴，为皇室成员的餐桌增添一抹亮丽色彩，见证着宫廷饮食的奢华与讲究。

拍品 307 清乾隆黄地绿彩云龙纹碗与 308 清乾隆黄地绿彩花鸟纹碗，敞口、弧腹、圈足，看似寻常的碗型，却因黄地绿彩的装饰而尽显皇家风范。

黄地绿彩这一品种，早在明代便已出现。其制作工艺颇为复杂，需先于素胎上刻划纹饰，再施黄彩为地，绿彩勾绘纹饰，两次烧制而成。清乾隆时期的这两件碗，将此工艺演绎得炉火纯青。

碗撇口，深腹，圈足。内外壁均以黄釉为底，釉色明亮娇嫩，釉汁轻薄，釉面细腻平滑，内壁光素，碗心圈内以绿彩绘“寿”字纹，寓意吉祥。外壁亦绿彩相饰，口沿下一周连绵不断的卷草纹，腹部绘云龙纹，龙身刻划细致，龙鳞密而不乱，五爪张开，体态矫健，火焰云点缀其间，造型威猛，颇显皇家气概。胫补绘一周如意纹，绿彩浓艳娇丽。底青花书“大清乾隆年製”六字三行篆书款。此碗样式为清代后宫的岁例用瓷，专供贵妃一级使用。

此碗敞口，弧腹，圈足，足端圆润，修削规整。内外施黄釉，外壁以绿彩为饰，口沿一周弦纹，碗身饰桃树，硕果累累，枝干间有鸟雀嬉戏。此碗色彩明亮，构图疏朗，黄绿二色发色明亮，相得益彰。底心以黑彩书「大清乾隆年製」六字三行篆书款。黄地绿彩品种出现于明代，先于素胎上刻划纹饰，复施黄彩为地，绿彩勾绘纹饰，为明清官窑瓷器的传统样式。

拍品 338 清乾隆斗彩佛花梵文碗，敞口、深腹、圈足，器底书 “致和堂制” 款。外壁绘斗彩缠枝佛花纹，留白处书梵文，字体清秀；内壁口沿处绘细密梵文，排列工整，苍劲有力，器壁主体亦绘对称青花缠枝佛花纹。梵文，作为古印度的一种文字，随着藏传佛教的传入，在明清两朝的青花器中十分盛行，常被用于瓷器装饰，以表达礼佛祈福之意。

这件斗彩佛花梵文碗，将斗彩工艺与梵文、佛花纹饰完美结合，呈现出一种庄严肃穆而又不失华丽的美感。对于皇帝而言，这些带有梵文的瓷器或许就如同现代的 “赛博功德”，寄托着他们对宗教信仰的尊崇以及对国运昌盛、皇室平安的祈愿。在宫廷之中，它们可能被放置于佛堂等场所，用于供奉或祭祀，承载着深厚的宗教文化内涵。

有趣的是，据故宫研究员介绍，斗彩梵文碗上的咒语有时存在藏传佛教转写 bug，就好比把 “南无阿弥陀佛” 刻成拼音。这一现象虽看似是制作过程中的小失误，但也从侧面反映出宫廷造办处在将宗教元素融入瓷器制作时，偶尔会出现对复杂宗教文化理解不够精准的情况，为这些庄重的文物增添了一丝别样的趣味。

318 清咸丰粉彩夔凤纹大碗，撇口，斜腹，圈足，造型规整，雍容华美。碗内壁施白釉，光润肥厚，外壁以粉彩绘夔凤与花卉交织纹饰，彩绘描画精细，画面美轮美奂。底部 “大清咸丰年制” 六字双行楷书款，字迹工整。“夔凤” 纹起源于古商周青铜器纹饰，在明清时成为瓷器装饰的吉祥纹样之一，寓意深刻，与牡丹一起象征女性能够生儿育女，多子多孙。

咸丰一朝，时局动荡，内忧外患严重，太平天国运动对官窑生产造成了巨大冲击。据《清宫档案》记载，咸丰朝前后十年中仅元年至四年生产有御窑瓷器，而后两年所制瓷器未抵运京即毁于战乱。因此，咸丰一朝传世的官窑瓷器极为稀少，多为元年及二年制品，这件粉彩夔凤纹大碗便是其中珍贵的代表。它不仅展现了咸丰时期宫廷瓷器制作的高超工艺，更成为那个动荡时代宫廷艺术的一抹余晖，见证了历史的沧桑变迁。

333 清道光斗彩荷塘鸳鸯纹墩式碗，碗型敦厚，胎体致密，敞口略直，深腹，底端内收，卧足。碗心于青花双圈内绘斗彩鸳鸯戏莲图案，内口沿饰青花梵文真言一周，其外绘赶珠龙纹一组，外壁腹部通景绘莲池鸳鸯图案，描绘雌、雄鸳鸯追戏莲池的自然场景，图案清晰，笔触细腻。

荷塘鸳鸯纹饰，亦称 “满池娇”，源自宋元时期陶瓷、织锦纹样，因寓意吉祥和谐而深受历朝宫廷喜爱。此纹饰最早见于明宣德五彩器，后经成化斗彩器定型，成为明清两朝官窑的经典纹饰。乾隆时期，此式墩式碗成为官窑定式，此后嘉庆、道光等朝皆有沿烧。道光年间的这件斗彩荷塘鸳鸯纹墩式碗，在继承前朝传统的基础上，保持了较高的制作水准，将经典纹饰的魅力延续下来，展现出宫廷造办处在瓷器纹饰传承方面的坚守与执着。

拍品侈口，弧腹较深，圈足。胎质细腻，釉质润泽，釉面匀净。碗内底以红彩绘出五爪龙戏宝珠图案，龙身周边青焰围绕，碗外部近口沿处以紫、黄、绿彩绘一周八宝纹，以青花五彩绘出双龙双凤，基本呈中心对称，双龙主体颜色分别以红、绿彩绘出，双凤振翅凤首朝下，龙凤身边装饰以缠枝花卉，精美绝伦。龙凤成双成对，寓意吉祥。此类碗始见自康熙朝，因纹饰喜庆，深受各代皇帝喜爱，后成官窑经典器型，每朝必烧。

北京大羿 2025 年春拍中的这些瓷器，宛如一扇扇窗口，让我们得以窥探故宫造办处的辉煌历史与精湛技艺。从黄地绿彩碗的工艺传承到雍正斗彩的创新突破，从乾隆梵文碗的宗教内涵到不同时期龙纹的演变，每一件瓷器都凝聚着宫廷造办处匠人的心血与智慧，承载着丰富的历史文化信息。它们不仅是艺术珍品，更是研究中国古代宫廷文化、陶瓷工艺发展的重要实物资料，在岁月的长河中闪耀着独特的光芒，等待着我们去细细品味、深入探究。

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