北京大羿2024秋拍 | 大明风华-工艺之巅与文化之美

明代，中国历史上的一个辉煌时代，不仅是政治、经济、文化的巅峰，更是瓷器工艺发展的高峰。明朝瓷器不仅继承了前代的优秀传统，更在工艺、造型、装饰等方面进行了大胆的创新，形成了独特的风格，被誉为中国瓷器史上的“明珠”。

明代瓷器制作工艺达到了巅峰。从选料、制坯、成型、施釉到烧制，每一步都经过严格的挑选和精湛的技术。明代的瓷器制作注重细节，追求极致的完美。本次拍卖征集到多件明代佳器，其中特别的是秋拍「十全·无瑕」专场中征集到一件宣德时期的甜白釉暗刻莲瓣纹莲子碗。

此件拍品整体器型硕大，碗心暗刻双圈内饰花果纹饰，外壁口沿处暗刻波浪纹一周，碗身暗刻双层莲瓣纹饰，纹饰流畅舒展，布局清疏自然，若隐若现，工艺精致细腻。通体施甜白釉，釉色洁素莹然，纯若凝脂，素犹积雪，釉面橘皮纹清晰可见，釉质致密细腻，充分彰显甜白釉之纯美，甚惬心赏。

甜白釉莹润明净，可照见人影，比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感，予人以温柔甜净之感，故称“甜白”，以明代永乐窑最为著名。宣德甜白釉，既承袭永乐甜白釉精湛制艺，又独具特色——施釉较厚，故而纹饰若隐若现，釉色为乳白色，呈现细小橘皮棕眼。

明初，甜白瓷器专门为永乐皇帝特制，上面或暗刻、或模印，制作费用极为高昂，而于宣德初年因宣德皇帝旨意，才停止烧造，故传世无多。据《明宣宗实录》卷二十三记载，「宣德四年五月丁卯……罢饶州（江西）烧造磁器。初，行在工部，奏遣官烧白瓷龙凤文（纹）器皿毕，又请增烧，上以劳民费物，遂命罢之。」我也可以从各大博物馆中也要找到同形制的藏品。

莲子碗，创烧于永宣时期，又称鸡心碗。在这么多不同器型的碗中，它的特点还是比较明显的：一般口部微微外敞，碗腹较深，上丰下敛，尖底，并带小圈足，多见白釉和青花器。青花莲子碗是和纹饰布局与暗花款几乎相同，可参阅北京故宫博物院藏的明宣德 青花外莲瓣纹内折枝花卉纹碗。

亦有考证此类碗应贡茶道之属，明初洪武、永乐、宣德、正统四朝之宁王朱权，编著《茶谱》一书，继承唐宋茶风，开启明清写着茶书之风气。其自述「取烹茶之法，末茶之具，崇新改易，自成一家」，以巨瓯大碗点茶，其后分茶于「啜瓯」饮用，并于「茶瓯」条内以推崇茶碗以「饶瓷为上，注茶则青白可爱」。

此处记录可知，朱权《茶谱》这里所倡导的饮茶法仍是点茶法。因永乐青花莲子碗大、中、小号成其系列，故本品按推论应便是上文朱权《茶谱》中言及的“巨瓯”，中、小号莲子碗便是啜瓯了。

除此之外，明晚期如文震亨《长物志》、屠隆《考盘余事》、高濂《遵生八笺》等在他们的著作亦有提及。「宣庙有尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一」，这里文震亨特别提到「宣德尖足茶盏」确与传世宣德甜白鸡心碗特征相同。

明代瓷器的装饰风格独具特色，既有传统的青花、五彩、斗彩等，也有创新的釉上彩、釉下彩等。这些装饰风格不仅使得瓷器更加美观，更展现出了明代瓷器匠人的高超技艺和深厚文化底蕴，对后世产生了深远的影响。

它不仅是中国瓷器史上的高峰，更是世界瓷器史上的瑰宝。如今，明代瓷器已成为收藏家们竞相追逐的宝贝，其价格也水涨船高。同时，明代瓷器的制作工艺和装饰风格也为后世瓷器制作提供了宝贵的经验和借鉴。

霁蓝釉又称祭蓝，是一种以钴为着色剂的高温石灰碱釉，需生坯施釉，在1280℃~1300℃高温下一次烧成。其特点是釉面不流不裂，浓淡一致，釉质肥腴，呈色稳定明亮如宝石，故又被誉为“宝石蓝”。景德镇的蓝釉瓷器早在元代就烧制成功，明代则更有长足的发展。明代霁蓝釉始见于永宣，《南窑笔记》载曰“宣窑……又有霁红、霁青、甜白三种，尤为上品。……霁青用元子精配釉”。

至于万曆，据《明神宗实录》记载：“万曆二十四年八月癸未，先是奏回青出土鲁番异域，去京师万余里，去加峪关数千里。而御用回青系西域回夷大小进贡，买之甚难。因命甘肃巡抚田乐设法召买进，以应烧造急用，不许迟误。”可见万曆霁蓝釉由于元代釉料用尽，其原料需从西域吐鲁番经长途运回“买之甚难”，极为珍贵

此霁蓝大碗为明代皇室典型的祭祀用瓷，其形制硕大，胎体厚重。通体以回青施霁蓝釉，釉色浓艳。外壁暗刻云龙纹，器底白釉暗刻“大明万曆年製”楷书款。北京故宫博物院清宫旧藏有同类万曆霁蓝釉大碗。

《通典》注云：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”可见我国文化中自古以来黄色即为尊贵的象征。黄釉瓷器即为其中的代表。明代弘治、正德时期的黄釉达到历史最高水平，工艺为将釉料直接浇在白釉瓷器上或素胎上故名“浇黄”。且由于其色调娇艳，又称为“娇黄”，更因其宛若鸡油，故又有“鸡油黄”之称。

瓷器上纯正的黄釉始于洪武年间，直至明代弘治时期，浇黄釉瓷器烧造技术达到历史最高峰，不仅因其釉色超凡绝伦。正德时期的黄釉直接继承了弘治时期的优良传统，并有其发展，相比之下颜色稍深，区别于弘治时期的娇嫩色感，而更彰显稳重大气。据《明史·舆服制》记载：洪武二十四年（1391年）规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色”由此可见，黄色的瓷器也是绝对不许民间私自生产的。

拍品撇口，弧腹，圈足，底书青花楷书双圈“大明正德年製”款，盘内外皆素面无纹，施黄釉，釉色匀称，稳重，凝润，细观之色彩富有层次变化，釉面莹润，底釉白润而微闪鸭蛋青色。内外黄釉瓷器明清以来一直为官窑最为高贵的品种，为日用器，惟帝、后及皇太后可用；或为祭祀用器，专祭土地。本件拍品即为此列，也另有多件娇黄釉盘藏于各地，以兹参阅。

本场还收录一件LOT836明正德 白地刻填酱釉栀子花纹大盘，通体纹饰以剔刻填彩技法进行装饰。其中盘心饰以折枝栀子花，内壁饰以折枝葡萄、石榴、莲花、柿子。外壁饰以缠枝花卉纹大盘，曾释出于纽约佳士得，1992年12月3日。

本品撇口，斜弧腹，圈足，盘内外施白釉，釉面素洁莹润，底施透明釉，釉面清润微泛青。其装饰方法为，先在盘内外通体施白釉，然后在釉上剔刻出纹饰轮廓及枝杆叶脉等，在轮廓内再施酱釉高温烧制而成。其装饰技术与这一时期所流行的白地刻填绿龙盘近似。底心青花书“大明正德年製”六字双行楷书款，款字书写端庄秀丽，为标准正德官窑款识。

此式白地刻填酱釉栀子花绘纹大盘创烧于明代宣德时期，是为明代宫廷极为重要的瓷器品类。宣德以后曾一度断烧。直至弘治、正德时期，这一品种又得以复烧，或因烧制工序复杂，不易烧成等原因，正德以后不复出现。

栀子花，绿叶白花，芳香素雅，清丽可爱，既可入药，亦适于庭院居室之缀饰，深得世人所喜。南朝梁萧纲《咏栀子花》赞其：“素华偏可喜，的半临池。疑为霜裹叶，复类雪封枝。日斜光隐见，风还影合离。”宋朱淑真《水栀子》曰：“一根曾寄小峰峦，苫葡香清水影寒。玉质自然无暑意，更宜移就月中看”。明代以降，宫廷所用瓷器、漆器等工艺品多见栀子花装饰。以瓷器为例，即有黄地青花、蓝地白花、褐地白花等多个品种。明代帝王对其喜爱程度之深，由此可见一斑。 

釉上五彩为明代五彩的稀见品种，系以红彩代替青花，用以勾边和作为纹饰涂绘使用，不为多见。拍品作花口盘状，盘形及纹饰均效仿明宣德青花器。

盘心绘云龙图案为主题，绘龙凤纹于花口内、外壁上，其间以上下云纹相隔，所绘云纹均以红彩勾边，内填黄、绿二彩，色彩鲜艳，绘画娴熟，纹饰生动，富于装饰性，为万曆朝少见官窑品种。盘底红彩楷书「大明万曆年製」六字双行楷书款，为万曆朝少见款识品种。此件拍品释出于伦敦苏富比，1937年6月16-17日。

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北京大羿2024年秋季拍卖会